艺术作品欣赏
《中国界外艺术家》收录了13位极具代表性的中国界外艺术家的作品，配以艺术家个人简介和艺术界专业人士对其的评价，以图文混排的形式展现了中国界外艺术发展之高度。
伴随着艺术革命浪潮的汹涌迭起，艺术理论界开始认真研究起了正在崛起的一种独特的艺术理念——界外艺术。这个以自发的、不受体系约束的艺术语言来阐释艺术家内心真实感受、描绘另类世界的艺术形式，越来越多地出现在公众视野，涌现出了一批成就斐然的艺术家。
让·杜布菲提出了原生艺术的概念，他在自学绘画者、具有天赋的通灵者和部分精神病患者的作品中看到了某种难以言说的力量，他称这类作品为“原生艺术”——这一开创先河的概念，让此前散落在最不为人所注意的幽暗角落里的原生艺术家们，登上了艺术的大舞台。
这次交流从两个意义上真正达成了跨越界限：既有地理上的国界、洲界，也包括人文意义的界限。法中艺术家的对话不仅停留在作品层面，而且一直延伸到本体论层面的思考，不但为我们、更将为我们的中国公众带来极大震撼。
首次在中国举办的中外界外艺术作品合展，标志着中国界外艺术思想的诞生。此次展览汇聚了中法两国知名原生艺术家和目前活跃在界外艺术领域的一批优秀艺术家的作品。
2012年3月，我与南京原形艺术中心的理事长曾丽华女士携带周惠明等人的作品赴里昂参加中、韩原生艺术作品联展。
2017年，法国当地时间9月29日晚，第七届法国里昂界外艺术双年展隆重开幕。来自中国的数十位艺术家参加了本届展览，其中上海当代艺术领军人物李山，中国原生艺术主要推手、中国界外艺术发起人张天志，中国残疾人杂志社副总编张和勇作为中方参展代表在开幕式主会场上作了发言。
界外艺术是法国著名艺术家、巴黎画派代表画家让·杜布菲在法国著名艺术家、建筑师阿兰·布尔保奈的建议下于1972年提出的艺术理念，这一“朝阳”艺术理念这些年来逐渐在世界范围内受到艺术家、评论家重视，尤其在欧洲影响巨大。
由法国里昂界外艺术双年展BHN组委会、上海大学出版社主办的“界外艺术——法中艺术家作品交流展”2016年6月在上海新华中心-新空间开幕。
年初，巴黎Art Capital 大皇宫举办了一场艺术沙龙展。这是创办于1884年的历史悠久、也是世界上最有影响力的国际艺术展之一的沙龙展，每年2月都会在巴黎大皇宫如期举行。2018年，艺术家李山、张天志先生代表了中国当代艺术，受邀参加其中的对比沙龙展。
当前，中国原生艺术在中国迎来了较好的发展机遇期，这种区别与传统绘画形式、潜藏在当代艺术面相之下的艺术语言，为中国艺术界注入了新的活力。
原生艺术在中国是一股方兴未艾的暗潮，张天志是一位重要的推动者。他几乎全方位地介入了原生艺术的多重身份：收藏家、出版人、策展人，乃至身体力行的艺术家。
《原生艺术》（第三辑）在众多艺术界人士的关心和关注下，迎来了它的第三个“生日”。这一辑相较前两辑有了较大的突破。
原生艺术治疗中的个人治疗，是指那些受到各种精神障碍困扰的人依靠自己的本能和天性进行的创造性表达，从而使自己从各种束缚中解放出来，这个创造性表达的过程既是一个自我治疗的过程，更是一个实现自我超越的发展过程。
2017年12月6日至10日，由那特艺术学院和南京界外者原生艺术工作室共同主办的南京首届原生艺术社区服务培训班顺利举办，这次培训班的成功举办是中国原生艺术的一个里程碑。
中国原生艺术的诞生只有十余年时间，但在这短短的十余年时间里，它的发展速度和受到国内外关注的程度已超过了人们的想象。
2017年12月6日，中国首届原生艺术社区服务培训班在南京开班，向全国有志于从事精神障碍社区康复服务的人士推广南京通过原生艺术开展精神障碍社区康复、托养、就业服务的实践经验。
2016年10月10日是世界卫生组织（WHO）设立的第24个“世界精神卫生日”。中国和荷兰两国联合策划的“2016年中荷原生艺术交流展”首展今天在江苏省美术馆正式开展。
从艺术史的角度看，此次展览中这些浑然天成、真诚质朴的绘画作品属于原生艺术（Art Brut / Outsider Art）的范畴。
黄药希望借用“花落花开”这个名称来纪念这位一百年前的法国原生艺术家，同时也希望以此来表达他对里法国昂原生艺术双年展策展团队的欢迎。
