这些天，一些朋友不断地问我，什么是原生艺术？什么是界外艺术？在此，我简要回答。
若要追溯界外艺术的理论源泉，便会遇见两位卓有成就的人物——让·杜布菲和阿兰·布尔保奈。
让·杜布菲提出了原生艺术的概念，他在自学绘画者、具有天赋的通灵者和部分精神病患者的作品中看到了某种难以言说的力量，他称这类作品为“原生艺术”——这一开创先河的概念，让此前散落在最不为人所注意的幽暗角落里的原生艺术家们，登上了艺术的大舞台。
而建筑师、画家阿兰·布尔保奈在结识杜布菲之前，就已经在从事散落在民间的艺术、朴素艺术作品的收藏研究工作。对于原生艺术和杜布菲理念的研究令布尔保奈对自己的艺术理想更加坚定，因此他在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出了自己的艺术收藏展。应杜布菲对“原生艺术”专属权的要求，同时也因为布尔保奈更注重作品本身的创新表达而并不拘泥于创作者的身份，他采纳了杜布菲的建议。以“界外艺术”（Art Hors les Normes）来将自己的理念与杜布菲相区别，然后毕生在推广这一理念，后成为欧洲的界外艺术主要推手。
这一全新的理念，相比于原生艺术（Art Brut），界外艺术的格局显然更为开放也更具野心，它不仅只是向内部追溯处于艺术创作内核的原生力量，更是针对艺术体制的框架限制，着眼于打破传统分类、强调艺术的普遍性和不受约束的本质。“界”不仅指的是艺术规则、历史与流派、艺术概念等理性归纳出来的原则，而且有社会、文化、人类学方面的区分。艺术的本质就是模糊并打破这些边界与樊篱，让艺术自由扎根于平等的生命土壤中。“界外”是艺术发展本应具有的“自然生态”。从某种意义上说，它跳出了艺术史、地域和身份的划分，鼓励所有超越传统的创新的艺术表达。
