《中国界外艺术家》是国内第一本界外艺术图书。它独特的价值在于向人们传达了这样一个理念：人人都有机会成为艺术家！中国界外艺术以天才般的构想、天马行空的画面、精彩绝伦的用色，极大地颠覆了中国传统艺术观念，而中国界外艺术家也以其喷薄而出的本能和潜意识创作，震撼了中国艺术界。该书的出版可以宣告：中国界外艺术已经有了和世界界外艺术同台竞技的能力与视野！
内 容 简 介
《中国界外艺术家》收录了13位极具代表性的中国界外艺术家的作品，配以艺术家个人简介和艺术界专业人士对其的评价，以图文混排的形式展现了中国界外艺术发展之高度。文字以中英文对照的形式呈现给读者，体现了其国际性的市场定位。
主 编 简 介
张天志，编审，1989年毕业于上海戏剧学院舞美设计系。现任中国出版协会装帧艺术工作委员会常委、上海市版协艺委会主任、上海市出版系统艺术类高级职称专家评委、上海大学出版社艺术总监。中国原生艺术主要推手，中国界外艺术发起人。
主要编著或主编作品：《原生艺术1》《原生艺术2》《原生艺术3》《中国界外艺术家》《互动——张天志和周惠明的艺术》《喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品》《素描人物头像教程》《美术考生》《上海家庭室内装潢精选》以及“金牌美术基础教材系列”等。策划多部前沿艺术类图书以及其他类艺术图书，获得国家级、省部级几十种奖项。
参加绘画作品展：2013年9月参加在法国里昂举办的“第五届界外艺术双年展”； 2015年9月参加在法国里昂举办的“第六届界外艺术双年展”；2016年5月参加由上海新华画院举办的“融之春-名家小幅水墨画展”；2016年6月参加在上海举办的“界外艺术：法中艺术家作品交流展”并担任策展人、学术研讨会主持人； 2016年10月参加上海临港新城投资建设有限公司主办的“临港2016‘一带一路’文化艺术展”；2017年9月多幅作品将参加在法国里昂举办的“第七届界外艺术双年展”
图 书 封 面
环 衬
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目 录
本 书 序 言
中国界外艺术：重辟艺术之路
文/张天志
伴随着艺术革命浪潮的汹涌迭起，艺术理论界开始认真研究起了正在崛起的一种独特的艺术观念——界外艺术。这个以自发的、不受体系约束的艺术语言，阐释艺术家内心真实感受、描绘另类世界的艺术形式，越来越多地出现在公众视野，涌现出了一批成就斐然的艺术家。若要追溯界外艺术的理论源泉，便会遇见两位卓有成就的人物——让·杜布菲和阿兰·布尔保奈。
让·杜布菲发现了原生艺术之美，一次参观作品的经历，让他感受到了作品中似乎负载着的某种难以言说的力量，他称这类作品为“原生艺术”，并认为原生艺术家是由自学绘画者、具有天赋的通灵者和部分精神病患者组成的。他的这一开创先河的发现，让此前散落在最不为人所注意的幽暗角落里的原生艺术家们，登上了艺术的大舞台。
而建筑师、画家阿兰·布尔保奈在结识杜布菲之前，已经在从事散落在民间的艺术、朴素艺术的收藏研究。对于“原生艺术”和杜布菲的理念的发现令他对自己的艺术理想更加坚定，因此在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出自己的艺术收藏展。由于布尔保奈更注重作品本身的创新表达而并不拘泥于创作者的身份，为了将自己的理念与杜布菲相区别，他采纳了杜布菲的建议，使用“界外艺术”这一全新的概念。相比于原生艺术（Art Brut/OutsiderArt），界外艺术（Art Hors Normes）显然格局更为开放也更具野心，它不是向内部追溯处于艺术创作内核的原生力量，而是针对艺术体制的框架限制，着眼于打破传统分类，强调艺术的普遍性和不受约束的本质。“界”不仅指的是艺术规则、历史与流派、艺术概念等理性归纳出来的原则，还有社会、文化、人类学方面的区分。艺术的本质就是模糊、打破这些边界樊篱，让艺术自由扎根于平等的生命之土壤。“界外”是艺术发展本应具有的“自然生态”，从某种意义上说，它跳出了艺术史、地域和身份的划分，鼓励所有超越传统的创新艺术表达。
界外艺术在中国是最近几年才兴起的一个艺术概念。2012年，我带着周惠明的作品参加了在法国举办的“中韩原生艺术展”，因此结识了法国里昂界外艺术双年展（BHN）组委会的艺术家及其作品，当时我就想把“界外艺术”这个概念引入内中国。时隔四年，界外艺术在中国真正落地。2016年6月，上海举办了内地首个界外艺术展——“界外艺术：法中艺术家作品交流展”，标志着中国界外艺术思想的正式诞生。
虽然，界外艺术概念引入中国是最近几年的事，但这并不影响一批具有创造力和思辨性的界外艺术家的产生，中国的界外艺术正以蓬勃向上的面貌在极速发展中。2013年起，我、周惠明和李昌胜就相继参加了第五届、第六届法国里昂界外艺术双年展。如今，这项展览的影响力正在逐年扩大，并在全球界外艺术领域享有盛誉。今年9月，我依然会带领一些界外艺术家参加第七届法国里昂界外艺术双年展，把中国的界外艺术推向世界，推向国际艺术舞台。作为中国界外艺术的发起人，我正带动我的学生、朋友共同关注和推进中国界外艺术的发展。我的学生张奇峰、孙乐石，以及朋友巴音博罗、凤山、裘文璟等一直追随着阿兰·布尔保奈的脚步，与我一同从事界外艺术创作。
呈现在大家面前的这本书，是第一本记录中国界外艺术家及其作品的图书，因为原生艺术家可以跨界到界外艺术领域，因此本书收录了部分原生艺术家的作品，比如周惠明、李昌胜、凤英、冯藏予、汪化、施智伟等。本书的内容包括艺术家简介，以及有影响力的艺术理论家、批评家、艺术家对收入本书的艺术家个人及其作品的推荐语。本书之所以能将中国比较有代表性的界外艺术家的优秀作品汇集成册，得益于上海大学出版社始终关注艺术的前沿动态。这本书的形成，还与法国里昂BHN组委会几个重要艺术家的热情关注密不可分，组委会主席吉·达勒维、里昂造型艺术家洛翰、巴黎界外艺术家如尔勒·凯斯班对此始终给予深切的关注。同时，本书也得到了上海当代艺术领军人李山先生的热情支持。该书的出版可以宣告：中国界外艺术已经有了和世界界外艺术同台竞技的能力与视野！
时至今日，中国的传统艺术、现代艺术、当代艺术都已走到了瓶颈阶段，亟需一种新的艺术形态来打破这种步履维艰的现状。界外艺术的出现，正好呼应了艺术界求新、求变、求发展的渴望，很容易被中国前沿的艺术家所接受。界外艺术是一种前沿的艺术，它与当代艺术分属两个不同的类别，是一个相对独立的艺术学科。正因为界外艺术没有条条框框的限制，也没有经验主义、技巧主义的束缚，所以它更加注重艺术家内心世界的表达。此外，界外艺术还十分注重艺术的创造性。可以这样认为，如果一个艺术家只依托经验去模仿和学习，而不具备创造性，那么他终将成为艺术领域内的“匠人”，而成不了一个真正具有创造力的艺术家。正如有一千个读者就有一千个哈姆雷特，有一千个界外艺术家就会有一千种艺术语言，因为界外艺术家个性不同、内心世界迥然，跃然画布、纸上或其他载体的艺术语言便千差万别，并无概念性和规律性的东西可以总结，这恰恰反映出艺术从模仿到表现、从观念到精神层次的螺旋式演进之路。
界外艺术作为一种语言表达形式，它有着强烈的人文属性和对社会的批判性，这是其他艺术语言和表达方式所无法企及的。界外艺术并不是一个生硬的标签，而是看待艺术的全新视角——从艺术的边界出发，反思艺术价值所在和艺术的本质。因此，界外艺术家始终顶着一颗很有洞见和思想的头颅，将他们内心的真实感受，以及体会到的现实世界与个人境遇之间的张力，统统浇铸进创作中。在他们看来，艺术不仅是一种展开生活的方式，更是一种对人的内在创造性的肯定、对多样化生存经验的表达。他们坚持着最艰难的逆流而上的道路——重视艺术真实性，关注人类终极命运，并让艺术在哲学、心理学、社会学等多个维度表现出重要价值。他们坚决摒弃为经济利益而创作，为政治团体而发声。可以说，界外艺术同原生艺术一样，是最纯粹的艺术。
约瑟夫·博伊斯信奉“人人都是艺术家”，而界外艺术就为热爱艺术、希望成为艺术家的人们铺设了一条通往艺术领域的道路。界外艺术强调艺术创作面前人人平等，这种纯粹意义上的人类想象力、创造力的体现，正是对“苟日新，日日新，又日新”这一源远流长的中国传统文化的溯源与升华。中国的界外艺术家还很年轻，他们有着广阔的艺术空间，相信假以时日，中国界外艺术会大放异彩，也必将与原生艺术一样，给其他的前沿艺术学科注入一支强心剂，迸发出新的艺术灵感源。
在此，我要感谢把我的视野带入界外艺术领域的陈曦女士，也要感谢曲晓蕊女士为中国界外艺术所做的贡献。作为法国里昂界外艺术双年展（BHN）组委会认定的中国界外艺术发起人，我也将不遗余力地为中国界外艺术的发展提供支持。
2017年7月1日于千艺园
购书热线：021-66135109； 021-66135112
精 彩 导 读
部分中国界外艺术家作品
