新浪收藏

申伟光:真正的艺术应该是超然的

唐代大书法家颜真卿的字为什么有那么大一种震撼力?它体现了一个人的心念是正的,念正以后,那个境界才能高,心量才能大。如果是个自私自利的人写书法,满脑子想的都是你

长我短、人我是非恩恩怨怨,利弊关系等这种无聊事,心眼儿很窄,他写出的字绝对不会感觉是一身正气,不会是顶天立地那种气量。所以艺术的形式本身就包含这个人的精神,也是他的精神外相,人格的高尚和精神品位的高尚,就会物化出这种伟大的艺术形式和语言,所以它就会震撼人。所以颜真卿的字你会感觉到是顶天立地!为什么它能顶天立地?为什么写出来那个书法是大丈夫相?他的境界高,念头正,心正,气量正,自然就有一种浩然之气。所以颜真卿的字你放多大,都可以充满整个宇宙,它不会感觉空掉了,可是其他的字就不行,那个结构和笔画的感觉就出不来。中国的艺术家,实际上搞艺术本身,是对自己性情的一种陶冶,同时也是一个明理的过程。这个理就是世间的俗谛和出世间的真谛,实际上就是真理,就是道。有道就必须有德,没有德的人是不可能得到道的,必须修德。所以心性这个东西是艺术家最关键的一个东西,如果我们艺术家离开对心性的一种观照,完全就是技术、技巧这些东西,那就偏离了,那就是知识。学知识的目的也是完全为我所用,完全变成一种功利心,而且这个知识概念它本身是别人的经验,你可以了解它,但是你想完全变成你自己的经验,这个是非常困难的。所以艺术家必须把自己真实的体验和心灵提高过程中的这个体悟,把它物化出来成一个艺术世界,这个世界物化得越好,就越感人,就越能感化别人,感动别人。

所以艺术在某种意义上讲,能使人和人之间相合、相亲、相爱,它不是让人分离的。所以我们听交响乐会有这种感觉,一听,你就感觉打到你心里边去了。你看艺术品也是一样,你看梵高的艺术整个是一个大爱的世界,你看梵高的回顾展,你就感觉,哎呀!我们太忘失这些东西了,大爱是无我的!大爱可以融化的!你看达利的画,就整个一个意识世界,我们早已忘掉了意识世界了,我们平常老是在这种情感世界,在这种情绪化里边生活,在功利心里边生活,可是我们的意识世界,我们都不去观照它了。我们为什么要做梦呢?我们为什么有这样的联想那样的联想?为什么又需要欲望达成?是怎么回事?这就开始关注心理了,你看达利的画你会感到人的意识世界和心灵世界非常丰富,而且有无穷的变化,一下就唤醒了你对自己的认知,你开始从外往内心去观照了。所以艺术在某种意义上来讲,也可以使人回头,我们大部分人都活在一种迷茫当中,总是被外界的这种六尘所触动,被外境所转。对自己最重要的终极问题,生命本质的问题,宇宙真相的问题,我们就不关注它,就忘掉了,而且默认了该死就死,该得病得病,觉得人就是应该这样的,自己不断地灌输自己,麻痹自己,用很多不究竟的这种知识概念固定自己。所以任何东西一概念化它就死掉了,生命是个鲜活的东西,像流水一样,每滴水都要归入大海,所以艺术是一种创造力,是鲜活的。大家都知道,死水就会发臭。

所以说,中西方的艺术家,从这个意义上来讲都是一样,我们东方人叫明理,西方主要是为了探求真理。我们作为一个人,一旦我们忘掉了这个最根本的问题的时候,所有的东西跟真理不连接的时候,我们做的任何事情,它的意义价值就偏离了,一旦偏离以后,实际在某种意义上,你就在无明当中做了很多罪过。比如说很多艺术家,他为了名利,就画很肮脏的画,想法儿画取悦人的画,就是为别人喜好来画画,为了名,为了利,忘掉真理的时候,他的艺术创作就偏了,偏离了以后,他的行为在某种意义上就不是一个高尚的行为了。大家应该多去看一看真正伟大艺术家的传记,我们应该向他们学习,应该向他们致敬,向这些艺术天才和艺术大师们学习,看他们为什么要那样一生去做这件事情,他们为什么要做到那个高度?他们内心追求是什么?他们最后得到的又是什么?他给人世间做出什么样的贡献?我觉得应该以这样的艺术家为榜样,以这样的艺术家作为我们自己的标准,这样你就不会迷失方向了。因为我们现在接触了太多太多没有成就的艺术家,太多太多不纯粹的艺术家,我们受这种影响太多了,我们大部分人都不知道艺术创作应该是怎么回事,也不知道艺术何为。所以说,在这个根儿上,一旦你建立起来了,你就等于走上了光明大道,那时候就是成长的快与慢的问题了,如果你走偏了,这就很难讲。很多人很用功,搞了一辈子,为什么不成功?也没有成就?这就是关键。

所以艺术创作状态到一定的高度以后,真正的艺术应该是超然的。我们讲这个超然,就是说它超越了所有世间那种经验,它是带有一种真理性的艺术,如果艺术家是大彻大悟、明心见性之人,他的艺术是从真如本性直接称性流露出来的话,这样的艺术才是最高的艺术。

所以我们讲了,艺术一般就是从情感世界、从喜怒哀乐开始,一般最低的艺术就是喜怒哀乐。你们看看那个“二人转”,那个低俗的情歌,这些都是最低层的、最庸俗的艺术,大部分都是调情。高级的艺术,就是跟人的心灵世界发生关系了,像交响乐、芭蕾舞,文人画、书法、古典艺术、抽象艺术等等,像这种东西就是属于比较高的层面了,属于精神层面的艺术了。最高的艺术是什么?是艺术家在创作当中,他的心灵已经对应到了终极真理,已经跟整个宇宙法界、精神法界融为一体了,他那种创作完全达到了物我两忘的状态,就像一滴水融入大海那种喜悦感,那种我执、法执,已经全没有了的感觉,就是体会到了那个“空性”,在空中自然生妙有,他自己都不知道怎么回事,就创作出那样的东西。我们召唤的艺术,我们心灵所追求的艺术,实际上就是这种最高层面的艺术,这种艺术让你感到心灵绝对的震撼。

所以我们希望艺术家应该是什么样一个状态?我们培养艺术家要有一个标准、有个愿望,就是要培养菩萨艺术家。就是说艺术能给人做很大的贡献,使自己心灵提高,对人类非常有益处,而且通过学佛修行和艺术的创作能悟道,能成就自己,这样把世间法和出世间法圆融起来,你活着才有价值才有意义,才能圆满。所以说从这个角度来讲,我们再反观一下我们当代的艺术家,看看东西方自古以来的所有艺术家,有一个非常严峻的问题,就是很多人没有通过艺术创作,使自己的人格越来越完善,最后超越这个临界点,走入一种信仰性的生活,使生命融入永恒,而是很多人陷入了这种临界点的痛苦当中,因为艺术创作本身,进入到深层意识以后,如果不能自控,是非常危险的。你看艺术家的生存方式和创作方式,他们是一个特殊的人群,很多人特别骄傲,有些人就特别自卑,有些人脾气特别大,有些人高尚起来特别高尚,堕落的时候突然特别堕落,反差特别大,只有在这个特别反差的情况下,他这个艺术家的状态才能找到一种平衡,因为他不是一个麻木的心灵,不是一个世俗平庸人的麻痹心灵。麻痹的心灵他完全是生活在平庸的世俗生活中把时间全部占完了。可是艺术家不是。真正从事艺术劳作的人,世俗的这一切,都满足不了他的心理需要。你说给他一千个美女,他就不画画了,不可能的!你说给他多少金钱,都堆成金山,让他天天去旅游,天天玩儿,他就不画画了,这不可能!给他多大的名,全世界电视台天天播他,他照样还得画画。真正的艺术家,他必须通过艺术的创作,使自己心灵得到提升、得到满足,世俗所有的东西都不能使他得到满足,但是不能说一点也不需要,不吃饭就饿死了,我是指这个心灵整体是这样的状态,在这个状态里边,他一旦跟真理不能完全连接上的时候,非常凶险。所以你看这个世界上的伟人,精神病、自杀的是最多的,这是为什么?就是这个问题,像尼采、叔本华等等,像海明威,他写完一部小说以后,又想写一部更好的小说,怎么写也超不过原来那部小说了,就觉得自己一点儿价值也没有了,所以人就不想活了,觉得一点儿意思也没有,就想摔东西,就想自杀。你看,有殉道精神的这些艺术家,虽然有些人很悲哀,有点太执着,但毕竟他是真诚的,他经历过了一个心灵的不断历练的过程,这些人的痛苦,可以使人相对得到一定的净化,也给后人留下很多值得借鉴的东西。他绝对不是像一个世俗人,我有几千万,倒闭了,我自杀了;或者我丢了十块钱,我自杀了;或者我谈恋爱,女朋友不要我了,我自杀了。那是情痴,那是迷障,那是愚痴。当然,我们都是凡夫俗子,但是正因为我们愚痴,我们愚昧,正因为我们有这样那样的缺陷,有这样那样的问题,我们才需要去努力,才需要去净化。所以我们一起来做这个事情,它的价值意义就在这儿,只要我们大家种善因,就会结善果,这个宇宙规律是不会改变的。如果说我们有一批人,能认真做这件事情,做得非常好,人格不断地完善,修行和艺术有所成就,到一定程度就会对这个社会和艺术界,产生好的影响。所以我们要继续努力。

申伟光先生是中国当代著名的艺术家,以其“超验艺术”为人所共知。先生14岁立志当艺术家,无论是油画,水墨画还是书法,先生均以独特的艺术形式,出尘脱俗,独一无二,自成一家。40多年的创作实践,真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界,先生非凡的艺术成就在当代艺术史上独树一帜。以上这篇文章摘自《申伟光谈艺录(一)》

相关新闻

推荐阅读

加载中...