（原标题：直觉把握美——谈婉蓉的黑白摄影世界）
作者：姜纬
一位经常研究20世界摄影史的朋友跟我聊起大师的作品时是这样说的：但凡能留下痕迹的人，都具有开创性或者具有独特的理念。纵观留美青年摄影师谈婉蓉的作品，尽管风格迥异、题材多样，但是你能清晰的看出一条脉络，她将集中自己的优势，把自己练成一种别人所不能企及的风格。
她深知我们处在模糊的世界里，有着如此众多的困惑与迷茫，人类无论有多少的疲惫与忧伤，却总能看到强有力的、清晰的自然景象。
Washington， D.C。 Gelatin Silver Print
她试图将古典与现代做一个恰如其分的融合。汲取的“古典”表现于构图的严谨与讲究。低密度的用光是她善用的一只神笔，将景物勾画的细腻而又层次丰富，现代的部分毫不犹豫的采用了高反差的对比，提取了超自然的视觉感受。
Charleston。 Gelatin Silver Print
在景观摄影的实践中，她并不掩饰自己的喜好。石碑，栅栏，沙漠，建筑这些人类与自然永恒的主题成为她乐此不疲的拍摄对象。画面所强调的不仅是中规中矩的视觉力量，更给人们一种理解自然画面的形式以及突破常规的期望。
Hunt Vally。 Gelatin Silver Print
她的作品《海滩与栅栏》就是一幅恰到好处的上乘之作。她以海边的栏杆做前景，以投影与光线来进行通透的描绘；以最小的局部来诉说大自然的格局，以此来呈现广阔天地的清新与韵味。抽象与具体的构图结构让人很容易想起摄影大师史川德的名言“所有优秀的艺术其结构都是抽象的”。与很多纪实摄影相反，这里按下的快门不是枪的扳机，更似一部悠扬的乐器让你畅享，让你透过画面去感受大自然的精髓。她比谁都明白，唯有心灵与眼力的结合，才有可能形成为之耳目一新的风格。
Ocean City。 Gelatin Silver Print
时间、记忆、水、光线、空气，这些都是艺术评论家在谈论作品时，使用最多的词汇。我以为要是给婉蓉的作品找到一个恰当的词汇，我会用“空灵”。她的作品《曼哈顿一角》按我的解读更是一幅极赋哲学理念的佳作。她用长时间的曝光有意压低了周围的景色，存留了那块夺目的建筑一角。所做的心理暗示无非是想提醒人们，人生无论怎样的表演，最后留下的都是空白。
Manhattan。 Gelatin Silver Print
所有这些，或多或少都跟她东方空灵的佛学思想与西方哲学的化学反应有着某种内在联系。在她看来，深层次的东西一定要高于趣味，高于灵感，唯有不断变化与实践，才能走出一条属于自己的艺术之路。
