刘建军
（新浪·艺术中原 文/王硕 图/任红兵）他被尊称为一声“大哥”，略带江湖意味的称呼，包含着除了年纪之外对其手艺的钦佩和人格的由衷钦敬。
翻阅他几十年来的设计草图，欣赏着展厅一件件线条明朗、釉色瑰丽的钧瓷作品，你总是能感觉得到，构成瓷器造型的直线和曲线，寻找到很好的结合点，或者说是平衡点。曲线点弯曲程度，如何收？如何放？总能使得瓷器显得厚重而不失灵动。如此精准的把握和熟谙于心，来自于几十年的行业经验、个人审美的总结，以及对钧瓷制作工艺的把握。
——前记
刘家钧窑
中华文明，瓷贯始终。
一万年前，当人类的精神文明还处于未知的状态时，陶瓷便因其极为便利的生活实用性，随着人类生活盛水、蓄物等地需要，广泛的出现在人们的生活中，从此，陶瓷文明称为精神文明之一。
它神秘，厚重，属于泥与火的艺术，大自然造化神奇的产物。因为其实用性和艺术性备受推崇。众多的陶瓷窑系之中，钧窑作为北方瓷器的重要代表，在其雄浑、苍茫而瑰丽的美丽釉色下，呈现了无尽奥秘和神器的大自然窑变之美。它出现于文化开放的大唐盛世，兴盛于艺术登峰造极的宋代，不俗的起点，使它成为自然哲学和美学探讨下的重要产物。
很少有人知道神垕（hòu）是禹州市一个“大隐隐于市”的古镇。
几千年的岁月过去了，钧瓷的发源地——神垕古镇傲然保持着质朴的本色，明清古街、伯灵翁庙、望嵩门、古民居鳞次栉比，古韵悠悠。
钧，君也。有着国之重器的地位与君子之仪的品德。
谁又让“钧”文化融于泥，又浴于火？泱泱几千年，绵延不绝？
中国钧瓷，一群热爱它的匠人，他们在这里种下毕生的梦想。
钧窑，北方地域文化的代表之一，它始于唐，兴盛于艺术巅峰时期的宋代。“入窑一色，出窑万彩”，因为寓意“君无双”，深受帝王的喜爱。
器以载道，钧窑承载了时代繁华，见证了历史王朝的兴衰，它的命运也跟随着跌宕起伏。新中国成立以后，在周恩来总理恢复钧瓷烧制的关怀重视下，钧窑再谱新章。一批批身怀绝艺多老艺人，默默无闻，淡泊名利，为钧瓷事业呕心沥血默默前行。
刘家钧窑，于清代晚期出现在神垕镇，从事陶瓷行业，并很快就发展成颇具影响的窑口。这个时期，不得不提一位女性制瓷人——邢大妮。而奶奶的故事刘建军也从父亲那里听到了一些。由于爷爷去世的早，奶奶不得不扛起家庭的重任，不到40岁的她一边带孩子，一边在家中烧瓷。在<<钧瓷志——钧瓷发展大事记》中就有刘建军奶奶邢大妮制瓷的记载。“1935年，神垕陶瓷匠邢秋生女儿邢大妮冲破妇女不能烧窑的旧俗，学习手拉坯，制作碗、盘、茶杯，以后又制钧瓷”。同时，她也是第一位登入记载的女性。
刘建军的父亲——刘振海，是钧瓷二厂钧窑的创建者，是当代钧瓷制作工艺的奠基者，更是“共和国钧窑时代”钧瓷界的杰出人物。对钧瓷恢复和延续发展到辉煌有着重大的影响。刘建军自幼便对这颜色瑰丽的瓷器产生了浓厚的兴趣。当14岁的刘建军入厂，苛责的父亲虽然手里握有一定实权，却让儿子去做烧窑这类又苦又累的活。也是在很多年后，他才明白父亲的良苦用心。相比于造型设计、施釉技法，烧窑虽然最不起眼最为辛苦，却也是烧成好的钧瓷的关键所在。
解读宋钧密码
宋代是钧窑艺术的顶峰时期，在科技发达的今日，是谁又在用毕生心血解读宋钧密码
2013年，故宫博物院成立八十周年纪念展，三件仿宋代钧窑经典器型作为展览作品之一，广受瞩目。其作者就是刘建军，介于完美的比例，流畅的线条与稳重的色彩，被选中。这将是刘建军值得骄傲许久的事，因为他为之付出了许多，也失去了一些东西。
宋钧的魂在什么地方？在刘建军看来，还是在于作品的神韵。作品与作者的气质、格调、品味达到天人合一的一种境界，气韵自然而然也就生了出来，这是高于技法的一种精神指引。毕竟从晚清民国到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。很多仿品比例失真，线条拘谨，火气过重，玻璃感强烈；而且窑变没有过渡，色彩不够稳重。“线条明朗、棱角分明”这个标准说起来容易，实现却很难。而他很好地领悟到仿古的精髓，没有飘摇无定，几易面目。
刘家钧窑的“工” 是钧瓷界出了名的。曾经三次来神垕考察的中国陶瓷大家耿宝昌，对刘建军印象深刻。“御用”是钧瓷的标识，也是急转而下的败因。甚至，因为“御用”，钧瓷迷失了自己的路，时至今日，仿古仍是主要的途径。而刘建军的一些创新作品，却也是不坏的瓷器，具备某种不可言说的力量。
“御用”一度是钧窑的定位。既是为宫中烧的陈设瓷，标准自然是苛刻之极。刘建军多次到故宫博物院考察、学习宋钧，做工精微的外表下，又流露出至广至大的境界，妙不可言，不可道也。
现代钧瓷，无论在实用上，还是在审美上，早已发生了“凤凰涅槃”的迹象。刘建军艺术成熟阶段的系列作品，从《出戟尊》《鼓钉洗》《坤德洗》《雀之灵》《乳钉尊》到《天池印象》《益兽尊》，每一件的问世都足以引发一阵业界波澜。线条灵动，造型在传统的基础上又有适度夸张，契合现代审美。釉色沉稳，质感强烈，变化丰富。翠葱青、葡萄紫、海棠红……引人深入。正如他一直强调的“型有尽 韵无穷”的艺术观点。
触摸钧瓷的温度
已走过人生一甲子的他，见证了当代钧瓷的整个发展过程。从窑火再次兴盛，从共和国钧瓷、计划经济下的定制瓷器，再到市场经济下的自由发展。同时，他也是钧瓷界首位省级工艺美术大师；钧瓷界不朽传奇《寒鸦归林》钧盘的作者；恢复试烧宋代五大名窑达到了一个新高度；他的《道玄钵》被中国古陶瓷学会会长耿宝昌誉为“划时代的作品”。
出生于钧窑世家的他，这一生都和钧瓷紧紧的缠绕在一起。少年时期的他，在社会底层摸爬滚打寻生活，遍尝疾苦；他从进入钧窑，便在窑口前一呆就是十四年，也创下了连烧十七窑不成的记录，度过了生命力最美好的年华；追求上进的他，自学物理、化学，研究釉料的配比以及涉及到的化学元素的名称和换算；在厂里任职管理岗位的同时，也不忘钻研钧窑研究；自创窑口出师不捷濒临绝望，偶然仿烧宋代钧汝官哥定获得的巨大成功；如今仍在不断追求钧窑艺术新意境。
多年与钧窑打交道，他自己也摸索出了一些在制作乃至审美上的规律，甚至精确到了数据。如刘建军总结的在钧瓷实际制作中，一个盘子的足部会占口部直径的68%，这就是总结的一个黄金定律。大花瓶的口部占足部的比例，也总是会控制在一个比例里面。如何获得这些数据？他坦言离不开多年的经验，以及纸上经验，一个不经常画设计草图的人是很难掌握这个规律的。
技与艺是相辅相成的，一个是技术，基本功。艺术需要作者具有思想。刘建军对自己不断提出新的要求。 每到一个地方，刘建军总是会先去当地博物馆参观，区域不同，作品蕴含的文化也不同，借鉴的地方有很多。钧瓷造型充分吸收了青铜的艺术特点。在今日，还有许多未开发的地带。艺术需要深入生活，发现美。如果到一些商场，他喜欢研究造型艺术，揣摩一些灯饰弧线的变化，因为灯饰几乎每两年都有新的造型。而这种趋势带来的弧线变化也常常带来新的灵感。美是善于发现的。除了陶瓷领域，他还会关注类似器物的变化，如玻璃器皿造型的一个变化。
刘建军认为，最近十来年，当代钧瓷进入一个全面的创作时期，造型之广，釉色之多。色彩异常丰富’、绚丽。如果说有美中不足的便是繁华之余却少了些质朴。釉色丰富的外表下，钧瓷最为核心的乳光层次少，缺乏质朴感。既要有玉润般的质感，细细观察釉色，在乳光中又有流动的感觉。正是这种基础上形成的意境美才是钧窑的灵魂所在。
何为工匠精神，何为人文情怀，刘建军用自己的一生都在诠释。
作品欣赏
棒槌瓶
禅易
出戟尊
道玄钵
鹅颈瓶
和鼎
九龙画筒
九龙洗
坤德洗
盘口乳钉瓶
乳钉尊
坛子瓶
天池印象
天球瓶（猫）
弦纹钵
摇铃尊
刘建军，1952年出生于禹州市神后镇，钧瓷世家，高级工艺美术师、高级工程师、自幼随父辈学习钧瓷烧制技艺，在近五十年的钧陶瓷艺术生涯中，本着自修自研，拜师深造的基础上，系统的学习了陶瓷工艺的专业理论知识和实践制瓷技艺，较全面掌握了钧瓷造型设计与创作理念，泥、釉料配方的研制及烧成等综合性艺术。先后设计创作各种作品300余种，研制的钧瓷、彩瓷、结晶釉及各种艺术釉等200余种。
中国陶瓷设计艺术大师。
1989年首批河南省工艺美术大师；
首批中国收藏家最喜爱的工艺美术大师；
首批河南省非物质文化遗产《钧瓷烧制技艺》传承人；
中国工艺美术协会四、五、六届理事；
中国陶瓷工业协会理事；、
中国陶瓷协会艺术陶瓷专业委员会常务理事；
中国硅酸盐学会陶瓷分会理事；
河南省工艺美术行业协会常务理事；、
河南省陶玻协会常务理事；
河南省钧瓷文化研究会副会长；
河南省陶瓷艺术专业委员会常务副主任；
许昌市中国收藏家协会副会长；
禹州市钧瓷协会副会长；
景德镇陶瓷学院设计艺术学院客座教授；
中国收藏家最喜爱的工艺美术大师专家评定委员会委员；
中国宋代五大名窑专家评委。
第二、三、四、五届河南省工艺美术大师评定委员会委员；
历届被聘为中国钧瓷精品展评会专家评委；
2006年国家发改委授予全国工艺美术优秀创作奖；。
首届河南省陶瓷行业十大新闻人物；
被河南省工艺美术行业协会授予“河南省杰出工艺美术家”称号；。
重要获奖：
1984年 本人创作的彩瓷《双龙活环瓶》获中国工艺美术百花奖优秀创作设计 一等奖和全国工艺美术陶瓷行业新产品一等奖；
1986年 《玉兰瓶》、《塔炉》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖；
1999年 中国钧瓷邮票在禹州发行，作品《双环瓶、鸡心瓶》等被选登在纪念票和原地封上；
2001年 设计的《观音瓶》陈列在人民大会堂河南厅，在研制钧瓷、彩釉瓷的同时，本人系统恢复研制以宋代官窑（钧官窑、汝官窑、官瓷、哥窑）为代表的古代青瓷，整体研制，系统把握。
2007年 《异兽尊》在中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选中被评为金奖；
2009年 作品《和鼎》在全国陶瓷原创设计电视大奖赛中获一等奖；
2010年 在首届中国历史名瓷烧制技艺大赛中作品《道玄、聚和》两件获金奖；
2010年 作品《坤德洗》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获金。
2010年 作品《天。 玄》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖。
2012年 作品《三教九流图》在第七届中国民间工艺品博览会上获金奖。
2006年 《荷口腕》在中国陶瓷工业协会举办的“大厨房杯”全国陶瓷艺术设计评比中获铜奖。
2008年 作品钧瓷《莲花香薰》在中国传统工艺美术精品大展上获银奖
2010年 在首届中国历史名瓷烧制技艺大赛中作品《东方之冠》获银奖；
2011年 作品《道玄》系列在首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛中获银奖。
2014年 作品《九龙洗》获上海首届中华陶瓷大师联盟“豫陶杯”金奖。
2014年 作品《道玄钵》被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏。
作品数百次获省及国家级大奖，并被有关博物馆收藏。
作品风格：
作品非常重视吸取钧瓷传统艺术的精华和重视民族文化的真谛。并着重从美学形态融入创作，并且不断地追求个人新的感受和意境。因而作品拥有一种深沉凝重而又新颖不凡的内涵，对艺术创作的语言充分表达着它的深度与广度。作品既有传统的意蕴，又充满了浓郁的钧瓷风采并富有显明的艺术个性和特色。闪烁着传统钧瓷作品风采，洋溢着一股清新、自然的气息，使人领略到一种恬静的美、一种不可言传的精神与品质特性。作品将现代审美与传统技艺融汇在一起。充分发挥钧瓷的材质、工艺、独有艺术语言，创造出别具一格的艺术精品。
他创烧的“天玄釉”是钧瓷界的一次创新尝试。是钧瓷发展的一个新突破，从某种意义而言，天玄釉也是对钧瓷艺术的一种延续和丰富，为我国陶瓷工艺·美学开辟 了一个新的境界。
多年来他不论是在创新设计方面或工艺创新方面同是走在行业前面，起到了典范作用，对钧瓷行业发展起到了重大影响。
十分重视非物质文化遗产《 钧瓷烧制技艺》的传承保护工作，采取技艺家传和外招学徒的方式亲自带徒授艺，公开无私的将平生所学手工技艺传授给后人，目前已培养出省级大师、中级以上专业技术职称数人，他们均已成为钧瓷界创作的骨干力量，为传承钧瓷烧制技艺打下了坚实的基础。
（编辑：文婕）
