一位观众在观看Beau Dick 的“地下王国“（Undersea Kingdom，2016-17）系列面具作品，2017年6月7日，德国卡塞尔。图片：Thomas Lohnes/Getty Images
对于那些在现场的人来说这也许有点难以置信：相比已经有点混乱的雅典展区来说，第14届卡塞尔文献展在德国本土的开幕当天参观似乎更有挑战性。作为一个在最后一分钟才得以完整呈现的大型展览，作品所提供给你的信息并不能在你需要的时候雪中送炭——有些急匆匆赶印出来的标签上，甚至还带有Microsoft Word的修改跟踪印记，这成了围观的艺术记者们津津乐道的事情。
面对这样的麻烦事，以及汹涌而来的德国和世界各地的观众，artnet新闻的艺评人们还是对这次文献展进行了梳理，以寻找在这一五年一度的重要国际艺术活动中，有哪些值得重点推荐的作品出现在集五年的策划、热点追踪、理论构建、以及当代艺术谱系确立之大成的盛会中。
以下是我们为读者推荐的8件最值得一看的作品：
Köken Ergun，《我，士兵》（I，Soldier，2005）
展场：Fridericianum
Köken Ergun，《我，士兵》（2005）。图片：Hili Perlson
虽然理论上说这是希腊国家当代艺术博物馆（EMST）作为交换项目进行展出的作品，而不是第14届文献展的正式参展项目，但这位土耳其电影人的影像作品主题与Adam Scymczyk质疑民族神话的策划思路不谋而合。
这件作品当中，Ergun使用旁观者的角度，来观察被国家管控的土耳其国家少年体育日活动，这一天庆祝的是Mustafa Kemal Atatürk领导的土耳其1919年独立战争的开始。在几分钟的时间里，这个双屏影像将军校学生严肃的外表与一位正在读关于为国捐躯的诗歌的男人形象组合在一起（你可以在YouTube上观看这件作品）。
Irina Haiduk，《迟到九小时》
展场：Neue Neue Galerie
一位观众接过一双Borosana工作鞋。图片：Ben Davis
我并不百分百确定该如何来理解Haiduk的多人表演。她在展场Neue Neue Galerie二楼开设了一家店铺，而这件作品确实与当下艺术产业化这一讽刺性的现象有着共鸣。最主要的是，你需要了解她的作品，其实是在重现社会主义时期南斯拉夫女性工人设计的Borosana工作鞋，这个鞋是用来保证在工厂9小时站立工作的舒适性。文献展的员工们在卡塞尔和雅典都在穿Borosana鞋，而访客们也都在抢购，这是典型的现成品艺术。
Romuald Karmakar，《西方的出现》
展场：Westpavillon （Orangerie）
Romuald Karmakar，《西方的出现：从远古时代的开端君士坦丁堡欧宝的秋天》（2017）。图片：Hili Perlson
曾获得多个大奖的法国电影人Romuald Karmakar本届卡塞尔文献展当中少有的几位艺术家可以拥有整个场地来展示其作品。在18世纪夏宫橘园宫（Orangerie）西翼场馆中，Karmakar展出的两件作品探讨的是拜占庭帝国的灭亡与君士坦丁堡的沦陷，这两件都是标志着历史转折点的大事件。
电影《拜占庭》（2017）呈现的是两个希腊东正教牧师团体用希腊语和斯洛伐克语唱诵《Agni Parthene》的情景。一栋传统的大楼外安装了一个LED显示牌，像滚动新闻一样定时播放着远征军的发展、受围困的耶路撒冷、以及奥斯曼帝国1453年占领东罗马帝国首都君士坦丁堡等事件。这两件简洁的作品恰恰显示出了它们承载的丰富历史。
Benjamin Patterson，《当大象战斗时，受伤的是青蛙》（2016–2017）
展场：Karlsaue Park
Benjamin Patterson， 《当大象战斗时，受伤的是青蛙》 （2016–2017）。图片：Mathias Völzke， courtesy documenta14
面对着橘园宫的Karlsaue公园共占地1.5平方公里，其中还有潺潺流动的溪水穿行。某座桥底下的水中安放着几个被沿岸的灌木丛所掩护的扩音器，播放着去年去世的美国激浪派艺术家、音乐家Benjamin Patterson的一件声音作品。
这件作品中（人造的）自然界被一阵刺耳的青蛙呱呱声入侵。根据文献展的文本解释，蛙声就是一种“声音涂鸦“，而这件艺术家死后才实现的作品还包含了经过训练的模仿蛙声的人类和音。这件名为《当大象战斗时，受伤的是青蛙》（When Elephants Fight， It Is the Frogs That Suffer）的声音装置受到了阿里斯托芬（Aristophanes）的作品《青蛙》（The Frogs， 公元前405年）和Patterson早期作品之一《池塘》（Pond， 1962）的启发，而现在看来也传递着一些隐秘的政治意味。
Roee Rosen，《The Dust Channel》（2016）
展场：Palais Bellevue
Roee Rosen，《灰尘频道》（The Dust Channel ，2016）截屏。图片：Courtesy the artist
在雅典展出旧作《Live and Die as Eva Braun》（1995-7）的以色列艺术家Roee Rosen近年来作品一直在进步。他与第14届文献展一起制作的作品很好地证明了他在对以色列社会进行激烈批评的同时对于幽默、特别是黑色幽默的自如运用。这部轻松的歌剧（原版剧本是俄文的）讲述了一对痴迷于吸尘器的中产阶级夫妇故事。家庭的场景当中被加入了一系列与吸尘器相关的电视采访、色情电影、以及其他艺术家的作品（比如Harun Farocki的《不灭的火》[Inextinguishable Fire，1969]）。
这对夫妇清除灰尘的冲动成为了排外的象征——以色列南部的沙漠区域正是以色列政府视而不见的政治难民聚集区。眼尖的观众会发现，在这对夫妇家里的墙面上挂着以色列记录摄影师Ron Amir拍摄于Holot隔离区的照片（artnet新闻对这些作品进行过评论）。
Lala Rukh，《对妇女的罪行》（1985）
展场：documenta Halle
1948年出生在拉合尔的Rukh，其作品一直横跨政治宣传以及深奥的实验两大主题，而documenta Halle所展出的这一小部分作品让人觉得酷劲十足，因为你可以从中看到这两方面是如何互为补充的。她一方面从书法与乐谱上吸取灵感进行黑白抽象的创作。但是，在她为妇女行动峰会进行的创作当中，又创作了一系列意味强烈的抗议海报。你可以发现她为这一作品所带来的视觉信息——就像上图这张照片所显示的，她将报纸上关于针对女性的犯罪消息整合到了一起——糅合为一个强有力的号召性行动。
Stefanos Tsivopoulos，《危险档案》（2015）
展场：Fridericianum
参与者们使用与希腊最近历史相关的文献图片为Stefanos Tsivopoulos的《The Precarious Archive》（2015）进行表演。图片：Ben Davis
这是在Fridericianum 展出的另外一件EMST藏品。在这个结合了艺术、研究、记录、表演的项目当中，Tsivopoulos（1973年生）收集了一大堆与希腊近期历史相关的政治文献与图片。这些文献被陈列在圆形的柜台上，或者通过吊顶的投影仪播放。表演者激活了这些影像，一直将其进行变化，随机地更换图片，让观众与文献之间产生互动。这是一个很好的“保持历史的鲜活“的现场艺术项目展开方式。
Elisabeth Wild，《幻想》（2016–17）
展场：Neue Galerie
Elisabeth Wild，《幻想》（2016–17），Neue Galerie。图片：Ben Davis
名如其人的Wild（在英语中有“野性“的意思）有着丰富的生活经历：1922年出生在奥地利，为逃离纳粹而前往阿根廷，然后又在1962年为逃离Juan Perón的暴政来到巴塞尔，最终在1996年回到了Guatemalan高地。她所创作的拼贴作品现在看起来就像是一个深处困境中的人为自己创造的一个避难所：平静、色彩丰富、专注。伴随着其所映射的众多政治运动，Wild的《幻想》在Neue Galerie布满了一整面黄色展墙，就好像是一个冥想的壁龛一样。
来源：artnet
