朱丹个展展出
2023年9月份起，陆蓉之以‘未来HOPE研究计划’为项目名称，与陆蓉之的硕士生-H Gallery的主理人李之光共同展开为期半年的一系列案例研究。
2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展，作为研究项目的起跑点，以‘从无限到无我的AI生成艺术’为研究主题，从朱丹的个案延展推论AIGC对艺术创作发展趋势的影响。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
人工智能铺天盖地而来，已经在全球观察到各种方方面面的影响。1978年就在美国南加州成立当代艺术实验性的替代空间STAGE ONE的陆蓉之，当时在南加州推动观念艺术和New Wave等前卫艺术的她，是美国加州当代艺术的急先锋。
1980年代初陆蓉之在台湾地区将英文的“curator”翻译成中文的“策展人”，妥妥的是华人艺术世界最早的女性策展人。至今仍活跃在当代艺术第一线的72岁老奶奶，去年在威尼斯双年展期间，创立了‘第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯’，今年进入第二年，以《无限宇宙（INFINITY - THE MöBIUS UNIVERSE）》为主题，旨在探讨元宇宙与人工智能技术融合所带来的无限可能。
▲ 2022年第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯开幕式及两个展馆
第二届元宇宙艺术年度展的重点是将于北京时间9月30日16：00-18：00/威尼斯时间9月30日10：00-12：00，在威尼斯建筑大学（Aula Tafuri， Palazzo Badoer， San Polo 2468，30125 Venezia， Italy）举办引人入胜的研讨会，由Angelo Maggi与傅森担任主持，邀请杰出的艺评家、新媒体艺术家、人工智能专家、元宇宙领域的先驱：陆蓉之、费俊、薛雷、陆树燊、林子宸、章愳、纽约AI艺术家萧维、英业达代表林昭良、英伟达代表等，通过线上、线下的参与和互动，提出富有洞察力的见解与讨论。
围绕AIGC对艺术创作与设计的影响这一主题，研讨会将针对AIGC在设计领域的应用前景及隐患，与艺术原创性和伦理规范、艺术教育、艺术鉴赏、艺术价值、艺术品交易、作品版权归属等相关问题展开。
▲ 上海H画廊，展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展
在上海M50创意园的H Gallery，2023年9月份起，陆蓉之以‘未来HOPE研究计划’为项目名称，与陆蓉之的硕士生-H Gallery的主理人李之光共同展开为期半年的一系列案例研究，从展览计划、展出内容、艺术空间的运营、社交平台的应用到跨界整合模式，都以AI对当代艺术的影响为关注核心，研究成果将纳入陆蓉之明年初出版有关当代艺术的最新著作。
▲ 上海H画廊，展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展
2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展，作为研究项目的起跑点，以‘从无限到无我的AI生成艺术’为研究主题，从朱丹的个案延展推论AIGC对艺术创作发展趋势的影响。
1986年出生的朱丹，高中时代15岁就因为喜爱艺术而到澳洲留学，2007年学校公派赴法国国立高等美术学院研习，2009年毕业于澳大利亚国立大学纯艺系获得荣誉学位。朱丹那些看似抽象的绘画，主要是受到澳洲原住民艺术家的影响，他们源自于大地自然生长的生命力与仪式化的灵性表达，体现出一种对“生”的原始欲望，以及对“存在”精神状态的仪式化表达。
▲ 2010年澳大利亚国立大学美术馆朱丹同名个展
澳洲原住民的抽象艺术，是直指人心最朴实的宣示，对追求生命的欲望最赤裸裸毫无保留的宣泄。与朱丹心心相映的是澳洲被称为‘现代抽象怪物’的Tim Johnson（1947-），他那充满灵修意境的绘画风格，铺垫了朱丹非具象绘画的神秘主义倾向。
2010年朱丹整装回到中国，回乡定居于杭州。2018年朱丹赴日本福冈举办了《万花筒（Kaleidoscope）》个展，作为他丰富多彩的人生写照，精准定位了他20余年累蓄积攒出‘极繁主义’的创作风格。期间朱丹参加过海内外大大小小的群展，和举办过几次的个展以及双个展，但是他仍然是一位未被定义的艺术家。
▲ 2022 年朱丹 AIGC 作品《无限的无尽》
一直到AIGC成为当代艺术界的新宠，新媒介和技术为艺术家引入了一个全新的时代，算法是新的绘画工具和渲染是新的调色板。中国当代艺术家开始利用数字科技来创作视觉和听觉艺术，无论是通过生成的图像还是使用AI来分析和复制传统的中国绘画风格，交互性和沉浸感，尤其是可以实时互动的艺术体验普遍受到观众的欢迎。
热爱线上游戏的朱丹，再遇上了AIGC的领域，可以纵容他的脑部不断下达“动态”的指令，不假思索就画画的勇猛神力，终于可以让他找到了驰骋不停滞的无尽快感。
朱丹不间断持续动手的速度与功力，反映在他的每一幅画面里。他的画面，就是他在游戏里狂野纵横他征服欲望的轨迹，成就了他惊人的“无限”生产力。
▲ 2023年陆蓉之和朱丹在深圳中洲湾璐璐家展览
自从他离开公职，专注于创作，几年内就画了数千幅淋漓尽致的绘画作品。艺术是朱丹他的求“生”的本能，他的画，像心电图那样追踪着他心脏悸动着的节律，是他内心汹涌澎湃、源源而出的视觉“衍生”，完全无法压抑。这是为什么在画画时候的朱丹，特别像是一个顽皮任性的小男孩，理直气壮又无所畏惧，天真无邪得那么百无禁忌。艺术本身就是他每一天生活的惯性记忆，作品源自生活的瞬间沉淀，一切画法，都为了打破空间的局限，揭示真实人性的马赛克。
有时朱丹会画许多相似的图形，例如方块、网格或圆圈，然后在网格里涂满许许多多不规则的图形、线条以及色彩笔触，那些正是他内心记忆承载的无数碎片。那些五颜六色“人性”碎片填满了方格，无疑是朱丹展现自身存在的“人格”游戏，使他联想起星夜、光芒、花园、树影、流年和世界尽头等等让他痴迷的元素。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《头盔娃娃-思齐》
自从2022年朱丹和元宇宙邂逅了，突破了他对艺术创作观念的边界线，就开始了他的疯狂暴走。这意味着他进入了潜意识的失重空间，无论在制作层面，对空间还是时间的感知，还是他内在情感表达的途径上，都存在着一种多维度的漂浮、交织、升降、纠缠、重叠，甚至交互影响的状态。
然后，在今年他开始尝试以AIGC生图以来，为他的创作狂热提供了升级版的动力。通过人工智能技术的驱动，朱丹将平行世界里美少女生成了《头盔娃娃-思奇》，是朱丹透过AI生成的个人IP。他又采用了彩虹般丰富多彩的色调，借鉴黄公望的独特绘画风格，写实版的富阳市市花“桂花”，也是借助了AIGC生图辅助他设计了富阳的艺术公车，表达他对现代版富春山居图喜庆欢愉的情感。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《现代版富春山居图》图案案例
朱丹以AIGC生图创造了他的《人间阴阳》模型，一个正方形，里面布满了一百个小小的圆形，仿佛是无数人生的映照，每一个圆都有它独特的画面，有时是明亮的阳光，有时是阴霾的阴影，正如不同的人生中起伏不定的时光。然而，当朱丹将一百个内含着圆的小小正方形聚集在一起时，它们竟然能够构成一个完整的正方形，就像是人生百态的点滴，最终汇聚成一个独特的整体，犹如世间的阴阳百态。
这幅AIGC生成的《人间阴阳》作品，引导观者反思自己与社会的关系，人们不是一个孤立的个体，而是与其他人共构的丰富多彩的社会画面。每一个人的人生，虽然充满了起伏和不确定性，但是透过AI生成的阴晴圆缺，赋予了朱丹艺术创作一种失去地心引力的“无我”状态，正是AIGC必然“从众”的价值，建立起AI生成艺术的新意义。
▲ 2023年朱丹 AIGC 作品《人间阴阳》，取自人间阴晴圆缺，24 个画面分别对应 24 个节气，12 组作品对应一年寒暑， 一个画面有 100 幅作品，一共 1200 幅原作
从小热爱动漫、时尚、卡通的朱丹，成年后在创作时，他会自然地将动漫和时尚元素融入到他的作品之中，使作品看起来更加具有想象力和幻想性。朱丹还非常喜欢工业用的金属汽车喷漆，和以往的绘画材质有一些反差，喷在平面上没有笔触、没有凹凸感，能够和画面融合浑然一体，灯光打在上面，甚至会有闪亮的反光，观众在画前来回走动，光会给到一种奇妙、独特的立体错觉，非常符合朱丹的“脑回路”。
这些元素往往具有强烈的视觉冲击力，形成朱丹独特的个人风格，也反映了朱丹对事物的看法。朱丹相信整个人类社会的进程是和人脑子里的记忆是相似的，是碎片化的，同时也是连续性的。
▲ 朱丹作品《ARK》2 米*2.4 米
透过对朱丹成千上万作品的研究，从其中看到了视觉艺术的进化过程，朱丹的手绘天地，是在叙述整个宇宙大爆炸成碎片化后的地球诞生，将人间百态缩小到以每一个人为中心的元宇宙虚拟与现实的共生，到今天他徜徉在海量的数据里，他浮沉在大语言模型及超级算力所提供的人工智能再生宇宙里。
▲ 朱丹作品《悲欢界》5 米*5 米
这个新的再生宇宙，是数大为美的新世界，无尽的碎片化会是常态，独一无二的原型或艺术的原创渐渐渺不可求。碳基人类将成为人工智能算法小数点以后可以忽略不计的存在，只有最优秀的碳基人种，可以幸存于硅基打造的诺亚方舟之上，例如优秀的艺术家。
▲ 无限个展全景
当代艺术从上一世纪现代主义唯我独尊的我执，发展到如今任由AI奔向语言大模型叙事的“无我”境界，朱丹的绘画进程，仿佛揭露了他对于人类未来的预言。
