展览现场
新浪讯，2月16日，“白日作梦——尹伊个人作品展”在新晋界艺术空间正式开展。本次展览由新晋界创始人米雪担任策展人，展览展出了20余幅尹伊近年创作的精品佳作。艺术家尹伊在开幕式上分享了自己的创作理念，并在张爱玲曾驻足停步的这个百年建筑里，展开了一场“白日作梦•画镜”的行为艺术。
展览现场
女性艺术家的浪漫自觉
策展人米雪表示，“新晋界8年来持续推广以当代水墨方向为主的艺术家与展览，这些艺术家多成名已久。其实新晋界也非常关注年轻艺术家的成长，鼓励他们追求自我与个性的表达。本次参展艺术家尹伊，没有被定义，没有被标签化，作品呈现出一种超现实主义风格的前奏。在这些作品中，我们能见到她毫无拘束地对艺术的探索，这一点在年轻女艺术家中非常难能可贵。”
策展人米雪
在中西方艺术史上，“女性艺术家”一直是一个带有争议性色彩的词汇。随着艺术界对女性艺术家的关注日益增多，不少女性艺术家以女性的身体为题材，不断尝试打破主流艺术中男性的观看视角。此次展览展出的作品，多以女性的身体为主。相较于率性纯真的后印象派女画家苏珊•瓦拉东，荒诞粗野的葡萄牙女画家保拉•雷戈，尹伊作品中的女性身体更富于浪漫抒情的诗性。
艺术家尹伊
尹伊认为，身体是情绪的载体，其动作、姿态乃至曲线、周围环境，都投射出主人当前的情绪，传达出自我与世界相处的方式——是对抗还是和解。在她的作品中，舒缓的线条，明丽的色彩，模糊的边界，厚重的肌理……一切都透露出一股女性独有的浪漫、慵懒且超现实的舒适感。
尹伊在开幕式上分享说，“我是以一种不确定性，轻松或浪漫的视角去看待创作。在这种偶然和随机中找到灵感，然后再叠加我对当下事件的感受，将碎片化的日常赋予诗意。这就是为什么总有人说——我的画浪漫抒情，富于诗性的原因吧。”的确，尹伊的艺术，就如同白日梦一般，是片段式的，浪漫且诗性的。其作品的题材，生发于琐碎的日常生活，交际中触发的小情绪，记忆残留的微弱痕迹……
展览现场
沉浸式感受艺术家的创作理念
策展人米雪女士对本次展览的策展方式做了新的大胆的尝试，她期望通过“观看”的多重指涉，并借由交互式行为艺术，加深观众对艺术家的了解。她认为，展览是一种带有交互性质的行为，无论是隐喻还是直接表达，作品传达的是艺术家的思想，传递的是艺术家看待事物的角度。而观者，总在审度“物我”之间的关系，好奇自己观看的是否就是作品想要传递的。“画镜”这种交互性行为，使得艺术家把观者带入一种沉浸式的氛围，进一步确定并加深艺术家对观众传递的艺术理念。
展览现场
艺术家尹伊在开幕式现场展开的“白日作梦•画镜”行为艺术，引起了众人的关注与频繁互动。“镜”，在中西方文化之中都有深刻的内涵，它是女性物品的象征，既能投射女性的娇美容颜，又能投射女性的内心世界。尹伊以镜子为媒介，直接在镜面上作画，镜面上所呈现的躯体形象，是自己“心镜”的呈现，亦是本次舒适浪漫的“白日作梦”系列画作的延伸。
尹伊 混合香气 70x50cm 布面丙烯、蜡笔 2021年
尹伊 Love letter 30 x30cm 布面丙烯、蜡笔 2022年
劳拉•穆尔维有个著名公式——“女性为男性凝视中的图像”。而“观看”这种行为，在“白日作梦”的整场展览中有三重指涉。首先，本次参展的作品所呈现的是艺术家尹伊对女性身体的“观看”。其实，展览主题“白日作梦”，正是艺术家尹伊对生活状态、对艺术创作的个人理解，她的视角是不确定的，轻松或浪漫的。而当观者走进“白日作梦”展览，视线来回移动，沉浸在某一张作品前，将自己置于与它的关系中，这时观者的“观看”才随即而至而在“画镜”的行为艺术中，艺术家除了清晰呈现她白日作梦到白日作画的过程，还精心设计了交互式环节——观者可以透过镜面画作的留白，观看自己或拍照留念。通过主动邀请观众共同参与，她试图打破“男性凝视”的传统观看方式，并不断提醒观者在镜中“观看”自己，观看内在的自我。这一系列行为，无疑都诠释出女性艺术家的自我觉醒与内在自省。
展览现场
据悉，此次“白日作梦——尹伊个人作品展”将持续展至2022年3月31日，欢迎大家来新晋界艺术空间（静安区南京西路1191号1乙）赴这场浪漫的“白日梦”之约。
展览海报
展览信息
展览名称：白日作梦——尹伊个人作品展
策展人：米雪
开幕时间：2022年2月16日 18：00
展览时间：2022年2月16日—2022年3月31日
展览地点：新晋界艺术空间（上海市南京西路1191号1乙）
