看到当代艺术家海铨的作品，一种沉静的力量会感染你，从静物画到人物画都有一股修行者般的静气，这在血脉喷张的当代艺术圈，显得另类和可贵。
海铨作品《你是哪个维度的生命》（上）和《狂心顿歇》（下）
海铨说激情地宣泄是艺术的一股力量，但收摄感官刺激后，还有另外一种力量，是沉静的力量，那是一种更高级的精神体验。海铨选择了在后者中探索。他说当下激情已经被滥用，已经变成散乱的亢奋，带着人性堕向无明，现在需要清醒的头脑进行反思。在这样的观念下，海铨创作了很多人像和静物作品。作品里经常会描绘儿童和年轻男女的脸，有时一张脸几乎占满了整个画布，脸上没有明显的表情，是一种静默的姿态，但隐隐有一股倔强的力量。他说他不喜欢表情激烈的脸，说那是一种被命运裹挟的脸。他喜欢沉静的脸，认为那才是有希望的脸，这样的灵魂才有可能跳出局限。
海铨的作品很内敛，他如古代文人一般避免着散乱的气息充斥画面，无论从技法上还是情绪上都在做减法，减去一切多余的信息，最终凝聚了一股抽象的力量，清除了散乱的气息。
面对海铨作品如同反观自己，或许是触发了观者的赤子之心，悲悯之心，一种隔绝的超越现实的意识瞬间清空了头脑，一种无以名状地安定、自省、澄明在此刻生发，似乎提升了人性的感知，或是说回归了人性的感知。
海铨与系列作品《你将以何种姿态走过人间》
无论西方绘画还是东方绘画，人物画最难画好，画得太逼近现实，容易流俗；太简单放逸，容易粗野。幸好，海铨的绘画避开了这些习气，他如修行者一般，清醒的观看，冷静的思考，追求着自性的静穆。他的绘画于具象中蕴含着抽象的意象。从技法层面上研究，海铨作品并没有着力于再现现实，而是更注重作品中微妙的气氛与气息的表现。画面消弭了情节，情绪也几乎被清零，意义和无意义在这里握手言和了。纯色简化的背景把物像抽离现实之外，带来了更广阔的空间意象。高度概括的描绘对象，清除了细节的干扰后，呈现出一种绘画原始的力量，对象仿佛被置于广阔的虚空当中，带来了一种宁静的力量，这与东方哲学其实是一种暗合。
今年，海铨新创作了一系列人像作品，取名《你将以何种姿态走过人间》，单纯凝练的形象把人带入冥思的氛围，面对画中的形象就像面对一个个灵魂的拷问——“你是诚实的吗？你在胡闹吗？你找到自己了吗？你将以何种姿态走过人间？。。。”这种立意，扩宽了人的思维格局，把人的意识带到一个更为广阔的时空界面上来反观自己，使人在一个更大的背景下灵魂出窍，清醒地认知自己。
海铨说他希望每一个人在短暂的一生都能找到自己，以一种自己期望的姿态走过人间。
海铨与系列作品《你将以何种姿态走过人间》
艺术家自述
年轻时觉得人生漫长，其实是被见识局限。人生须臾便了，与朝生暮死的蜉蝣无异，苏东坡就曾感叹人生若“寄蜉蝣于天地”。人生短暂但又难得，肉身已成，六根俱全，心脑伶俐，在这短暂的生死里还是有机会跳脱自身的局限，清除习气，给自己换一境界。
那你如何面对这个线性的不可逆的人生呢？你将以何种姿态走过它？世事无常，你也无常，闹剧连连，昏昧始终，这需要你在少数异常清醒的时刻，收敛杂念，排除周遭变量的干扰，真诚的面对自己，拉大时空的格局，在此时，你可能找到自己，未找到，也不要急，你会在终点等你。
画画时我不喜欢表现带有明显情绪的脸，那如果不是一种表演，就是摇荡性情后的散乱，或是激情的荷尔蒙。我喜欢描绘沉静的脸，我觉得只有看到沉静的脸才能看到希望。沉静的脸庞下，是一颗反思的灵魂，反思带来希望。
我尝试去除绘画中多余的表现力，使绘画以一种坦诚有力的面貌呈现。绘画某种意义上是画给别人看，是把自己的内在展现给别人看，你真诚与否决定了你作品的力量。
绘画最终其实还是画给自己看的，是你面对自己内心的一面镜子，如果你不真诚，就是在骗自己。
面对自己的作品，描绘着对象，其中那种坦诚宁静的力量触动了我，我即收笔。此刻我知道，一面人性的镜子已立起。
