李修松：中国的文化产业到追求效益和质量转变的阶段
12月17日上午，2018峰火文创大会在广州开幕。作为目前中国文化产业领域规模最大的公益性的产学研金媒的交流大会之一，本次峰火文创大会由民建中央文化委员会主办，北京峰火文化创意中心、浙江工商大学中国互联网文化产业研究院协办。大会以“文化产业升级换代”为主题，大会期间的主题论坛和专题交流活动，关注学术前瞻与理论提升的高度同时，也注重丰富的内容思考与实践操作案例分享。
首场论坛主讲嘉宾，民建中央文化委员会主任李修松发表主题演讲接受了新浪文创独家采访。
民建中央文化委员会主任李修松发表演讲
新浪文创：芜湖方特的特点在于哪儿？和其他的方特相比。
李修松：华强做方特就是在芜湖做的，芜湖做出来之后，现在在全国将近有20家复制芜湖的。不仅是有近20多家的复制，还有20000多种衍生品，很多有关影视的新业态都推出去了。
新浪文创：您说的“把文化创意当做理论方法”具体是怎么做的？
李修松：以方特为例，首先要形成企业的核心竞争力，核心竞争力首先就是文化创意的团队，然后是有设计和研究的团队，工程实施的团队。华强在方特就有这三个研究院，形成它的竞争力。
首先从策划来讲，必须要有一个领军人物，这个领军人物必须是中华文化功底比较深厚的人，然后是见多识广，脑子反应比较快的，能够举一反三的，又懂得相关的科技。这样他就可以把握他的创意，了解主题公园，更能引导主题公园的潮流。
其次，在团队里面，应该有相关领域的专业人员，具备相关的知识结构，甚至要有懂儿童心理学的人，因为你要吸引孩子来玩。设计的外形、表演动作，孩子一看就喜欢，看了以后就去模仿，比如说看了《西游记》就去模仿猴子。西方的很多主题公园，都是经典的动漫形象——米老鼠、唐老鸭等，孩子一看就喜欢。中国的建筑，风格是四平八稳的、讲究对称的，和小孩的灵动、好奇的天性不符，小孩不喜欢。你把传统建筑引入到主题公园中，可以借鉴《哪吒闹海》《大闹天宫》，同样是传统建筑，看上去更灵动，小孩子更喜欢了。
我们搞主题公园，要过三关。第一关是过“观众关”，观众觉得新奇想要来玩；第二关是“专家关”，专家看了也说好；第三要过“老板关”，前面两关过了，这关就好办了，就是愁钱没有好项目去投。
第三关是通过科技，将设计落地，变成项目方案和图纸。在这过程当中要注意两点，一是项目论证，项目方案出来后，要延请第三方的专家团队，对项目的可行性进行分析和把关。把关把什么？你的创意是不是最新的，创意是不是符合历史文化的真实，是否符合小孩的天性，有没有更好的表现形式。两次论证之后，别急着开业，先试营业，做出来的东西是否符合当初的预期。
新浪文创：是不是因为中华文化比较厚重和严肃，所以在竞争中比不过娱乐文化、消费文化更盛行的国外的主题公园？
李修松：中国的文化厚重是厚重，但并不严肃，你看《西游记》就不严肃。首先，从宋代以来的市民文学，包括白话小说，里面轻松的东西多着呢，我们没有注意到。我们习惯性地关注上层的文化，没有用好民间的文化。第二个问题，我们的思想不够解放，主题公园发展的时间比较短，国外的主题公园发展历史更长，在创意、科技方面比我们强，这是自然的。我们需要有一个学习、消化、吸收的过程，要认识到差距，但我们的文化资源绝对是好资源，《功夫熊猫》《花木兰》用的就是我们的资源。只要我们的创造力上去了，方法对头，我们就一定能发展好我们的文化资源。
新浪文创：国内的主题公园存在哪些问题？
李修松：最大的问题是缺乏创新能力，由于缺乏创新能力，（做主题公园）第一反应就是抄。上海迪士尼搬过来了，北京有了欢乐谷，还要建环球影城，其实北京的文化资源多丰富，更应该搞自主特色的主题公园。其次，即使想要创新，但创新的层次很肤浅，创新得甚至畸形。原因在于创新的人没有理论方法，按照我的理论方法，创新的人必须是中华文化基础比较深厚，但现实中并不如此，搞出来的东西必然是头重脚轻的。
新浪文创：国内有您觉得做得特别好的主题公园吗？
李修松：我看现在做的最好的就是芜湖的方特。
新浪文创：那您觉得广州的长隆怎么样？
李修松：很了不起，但在十几年前就定型了，吸收了世界马戏的很多长处，处于世界领先水平，所以能长久地吸引人。但如果能在现在的基础上，结合中国的文化发展，原本马戏、杂耍和魔术就是中国的老东西，为什么不能中国化地发展呢？
新浪文创：很多外资进入中国主题公园市场，您觉得在未来一段时间内中国的主题公园发展的趋势是怎样的？
李修松：中国的文化产业包括主题公园，经历了追求速度与规模，到追求效益和质量转变，和我们的经济发展是一样的。在转变的过程中，有直接引进，也有请外国人帮忙做，到逐步走上自主创新，有一个过程，不是一蹴而就的。
2018峰火文创大会
本次峰火文创大会（2018）由民建中央文化委员会主办，北京峰火文化创意中心，浙江工商大学中国互联网文化产业研究院承办。大会将以“文化产业升级换代”为主题，大会期间的主题论坛和专题交流活动，预计将既有学术前瞻与理论提升的高度，也有丰富的内容思考与实践操作案例分享。
本次大会将历经3天，共计6个论坛主题，包括文化产业新趋势，文化产业跨界融合，内容创意与产业运作，新媒体与新文创，文化旅游与文化金融，舞蹈产业与艺术教育。
