艺术家 罗隶
作为八五时期的艺术家，罗隶依然对艺术保持着热情与创作欲望，如同他从一而终地对表现“身体”无比痴迷一般。在罗隶近三十年的创作历程中，坚守与“善变”并存：他坚信可以在“身体”背后发掘“存在”的意义与人性的温度，运用多重媒介探索实验，从架上绘画、影像装置到如今的新媒体综合材料，他对人性、存在状态乃至自然力量都保持敬畏与信仰。在他眼中，这一切都是关于“温度”的一种体现。
《温度》RX系列455 50cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
一直行走在自己选择的艺术道路上
一些评论文章描述罗隶留着长发、不善言辞、沉默内敛、仿佛这成为独行艺术家“标配”的形容词。但其实罗隶在选择艺术道路后，从未将生活抛之脑后，甚至很长一段时间停止了创作，跟随本心、开始做生意、周游多国、交朋友。在我看来，罗隶作为艺术家非常热爱生活，感觉他做艺术并没有期望艺术能给他带来什么名利。生活低调、不爱喧哗；他回答问题极为审慎，需“认真考虑”，对提供的作品及文本资料都附带备注，这对于采访者而言，无疑十分贴心。
《温度》RX系列421 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
采访罗隶之前，我阅读了几篇有关他之前的访谈与一些文章。批评家陈孝信说：“罗隶一直是古都南京先锋艺术圈中的活跃分子”（《月移花影——罗隶的一组书意影像》《艺术界》2007）。作家葛红兵说：“他是国内最早一批玩现代派的画家之一”。罗隶在八十年代时期一直坚持油画创作，作品充满表现主义色彩，多次参加国内展览，代表作有《头部》系列以及《上下左右的人》等系列作品；2000年之后，罗隶的艺术风格更加大胆，艺术创作具有实验性意义。他喜欢艺术家博依斯，欣赏法国艺术家杜尚。在南京半坡村咖啡馆期间，罗隶与艺术家罗辑拍摄了几百张驻足在《杜尚与夏娃-贝比兹下棋》图片下的不同身份的人，并命名为这个作品为《看杜尚下棋》，整个拍摄过程无意有意的发展成为一个行为艺术——《向杜尚致敬》。2010年，罗隶借助装置、人体及影像拍摄等媒介创作了在外界看来带有“色情”意味的作品《有意无意》，女性裸体与黑色的海绵填充物不断互动、对话，“漂浮的欲望能指从快门的轰鸣中持续流出了大量的图片，罗隶建造了一座与女性躯体有关的梦幻工厂”。
《温度》RX系列473 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
2012年之后，罗隶的艺术观念又发生改变，创作形态更加多元开放，艺术语言更加丰富独特。他利用新媒体技术与拍摄的影像材料，更深层次的关注表现人性、自然与生命存在之间的关系，比起尖锐的人体影像更有温度。批评家顾承峰说：“罗隶的创作对其他处于或苦于转型的艺术家来说，都是具有启示意义的”。（《让“真理”更有力地呈现——对罗隶作品中“新媒体”以及女性问题的分析》2018）。罗隶在近三十年的创作历程中，不断挑战自我，坚持自己的艺术思想，探索实验，敢于放弃。我们认为，这应该是一个艺术家对待艺术追求应有的品质，罗隶曾说：“生活就是感受，还是要有质量，活着的状态就是一个存在的智慧”。罗隶对待艺术的热爱已成为他生活不可缺少的一部分，我们相信艺术家罗隶将一直行走在他自己选择的艺术道路上，为这个时代社会创作出更有力，更具“温度”的作品。
《温度》RX系列475 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
对“身体”的关注，是我创作艺术的开始
Hi艺术（以下简写为Hi）：什么契机让你选择从事艺术创作？
罗隶（以下简写为罗）：没有什么契机，自然而然。我就是喜欢表现、喜欢表达，面对五颜六色有种特别的感受。也许是潜意识的一种欲望吧，我觉得艺术一定是件好玩的事情，是自由创造者的游戏，可以随心所欲。现在看来，那个时候选择艺术的方式生活应该是正确的，也是最理想的。我享受艺术的生活，更享受生活的艺术。
Hi：创作之初，你就对“身体”表现有极大兴趣，能谈谈原因吗？
罗：身体是社会属性，它由自然、社会与文化所构成。身体的一切行为是人的精神状态和社会文化形态的反应，自从有了人类，身体就被关注。我对于身体的关注也就是我创作艺术的开始。每个人都有一个身体，但这并不代表我们对于身体有充分的了解，我认为身体应该是每一个存在者的问题。哲学家维特根斯坦说过：“人的身体是人的灵魂的最好的图画”。
《温度》RX系列484 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
Hi：“身体”只是媒介，“存在”才是你终极关注的东西，你对“存在”如何理解？
罗：“存在”是精神的、是一切身体行为情绪的感觉、是一个生命内心的哲学。其实本无“存在”，这是存在的悖论，因为人的最终归属就是死亡，存在根本没有什么意义。但人们为了存在、为了意义，希望在有限的生命中去创造，发现、造就、感受存在。幻想一切可能实现的意义存在，让有限生命在存在中留下印记，让活着的每一个时刻感受存在的慷慨与无情。
Hi：从艺术上升至哲学，观念会更加被强化，形式反而会沦为第二位，你如何在创作中平衡二者关系？
罗：艺术与很多领域都有着直接的关系，比如政治、宗教、科学等等。当然艺术也离不开哲学，艺术与哲学二者之间应该是相互联系的，你中有我、我中有你。作为艺术家在创作作品的过程中，我想更多的还是关注如何去表现、完成艺术家对于作品的各个方面的要求，考虑更多的应当还是作品本身的一些问题，毕竟我不是哲学家。当然在创作中强化艺术观念是艺术家实现创作意图的关键，如何把思考的问题通过创作体现在作品中，是需要自己在创作过程中不断调整完善的，它是一个智慧的游戏。
《温度》RX系列541 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
《温度》RX系列566 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
通过“温度”，关注生命
Hi：2012年起你采用新媒体方式创作“温度”系列，灵感来源于哪？
罗：采用新媒体创作的灵感来源与我放弃架上绘画没有直接的关系。艺术家的创作思想是有连续性的，我运用新媒体创作这是媒介的改变以及创作方式的改变。我创作的灵感一直来源于我对人的存在状态的感受，对不可变化改变的迷恋，对呈现看不见的好奇。长期的艺术实验积累，为我的创作留下了很多无法舍弃的东西。它们是存在的温度，社会的温度、我的温度、精神的温度。我的创作灵感就在那个地方存在，就在这里一触即发。我相信没有一个灵感的出现是无缘无故的。
Hi：新媒体形式会使你艺术观念的表达更加有效吗？
罗：艺术家运用什么方法技术手段，运用什么媒介创作，是根据艺术家当时的状态，和他们当时的思想观念相一致的。大神毕加索不也经历过几个不同时期吗？本世纪艺术开拓者杜尚玩到最后把下棋的行为也成为了他老人家艺术的一部分。他最经典的一句话是说：“艺术就是生活，生活就是艺术”，向大师们致敬。
《温度》RX系列559 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
Hi：在《温度》系列中，标题“自然”与“人性”如何与主题相对应？
罗：自然是纯粹外在客体。然而，一切存在都是自然存在的一部分，自然与人的关系密不可分，人栖栖自然之中，其中的一部分就是我们的身体。只有自然才是人存在、分享的理想国，是构成生命维护生命必须的组成部分。对于自然馈赠人类最直接的感受就是温度，通过温度的连接我们领悟自然、敬畏自然，成为我们凝视的理想对象；通过温度连接唤起生命可以被分享的情感，感受自然赋予生命本质想象的真实。敬畏生命，是每一个个体对于生命自身的觉悟，也是对于生命温度的预想，通过温度作品关注生命，使人得到一种共同的生命体验。从艺术的视角观看自然，观看感受生命意义，通过艺术的方式感触自然与人性的温度，给予生命生长带来的精神慰藉。这应该是我以身体的名义，自然的名义创作作品温度的理由。
Hi：在作品背景中出现的排线或网格线，有种版画或布料纹理的感觉，你是刻意表现这种形式吗？为什么？
罗：网格与排线图像生活中随处可见，它本身并没有什么意义。但是信息时代线行与网格化是当下人们生活与存在状态的真实处境。随着科学技术的高速发展，人们集体被格式化、固态化；人的大脑被插卡分割、被分裂、被安装的各种软件硬盘所操控，我认为这应该是时代的过错，也可能是人们对这个时代的误会。它打开了存在生活的另一个窗口，疯狂而残酷，在光彩绚丽漂亮存在的背后隐藏着一颗颗潮湿孤独的心。用这样的形式表现是文化现象，是我观念的抽象感觉，也可以说是对创作温度作品的刻意表达。
《温度》RX系列570 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
《温度》RX系列721 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2017
我理解的色情是权力的，文化的
Hi：利用女性躯体来创作，很容易被误认为“色情”，你有没有受到过类似评价？如何看待这种说法？
罗：人体一直是人们关注的问题，特别是女性体，无论是在现实生活中还是在文学艺术作品中的出现，都会引起人们对身体的幻想。这不难理解，不同文化观念的人对于身体的理解自然会产生不一样的心理反应、或紧张、或焦虑、或喜悦、或癫狂。其实社会中每一个身体与社会文化有着千丝万缕的关系，色情与人的关系自然也是相互缠绕的关系，女性身体成为社会讨论与关注问题，就没有什么大惊小怪了。我希望通过我的作品呈现出人性多彩的精神空间，聚焦特定时刻的生命状态。至于我的作品是不是“色情”的？我最愿意听到不同的声音。并不是作品里一出现身体就与色情相联系，这种观念传统、保守、狭隘。我理解色情是权力的，文化的，色情是每个存在的内心。
Hi：你如何看待艺术中的两性冲突？
罗：这是两个不同观念的社会问题，在男权主导下的社会，两性问题不仅在艺术中产生激烈矛盾冲突，在社会的各个领域都是矛盾重重。主要体现不同的思想观念与不同价值理念之间的针锋相对。我尊重两性关系，多元文化允许有争论冲突，有不同的观念不同的思想碰撞是社会进步文化开放的表现。艺术发展不可能只出现一个思想一种观念一种价值观，只有汇聚各种声音才是文化艺术多彩的时代景象。
《温度》RX系列574 50cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
Hi：你一直这么低调，看起来有些不合群，这种“关起门来搞创作”是否适合当下的选择？
罗：这是一个集体造群建圈的时代，每个人好像都必须要建立各自的群，玩自己的圈。在我的生活中的确没有那些群，也没有圈，我说这些并没有嘲讽的意味，这是每个人的生活选择，也是这个时代游戏。我选择了安静，没有想那么多无关我生活的东西，自由自在，但这并不代表我就是一个异类，不食人间烟火。的确，多年一直在创作中生活，享受艺术给我带来的精神快乐，这样的状态对于我来说是一种很奢侈的生活方式。虽不常常外出，也常会有三五朋友约茶聊东南西北，谈论大小天下事。对于是开着门搞创作还是关着门绘画那是艺术家的方式，只要艺术家有了好的作品，自然会有很多选择。你看，我就选择了《Hi艺术》。哈哈。
Hi：最近在创作什么作品？是否继续采用新媒体形式？
罗：《温度》系列应该是我这个时期重要的创作方向，因为我觉得还有很多我关注的东西在里面，表现的空间还很大。有很多一直吸引我的东西，技术的，精神的等，而且仍然有很多问题需要我在创作过程中处理解决。（文章转载自Hi艺术，作者：刘娜娜）
《温度》RX系列575 50cm x 50cm 新媒体综合材料 2016
《温度》ZR系列1-133 50cm x 50cm 新媒体综合材料 2014
《温度》ZR系列1-144 66cm x 50cm 新媒体综合材料 2014
艺术家罗隶个人简介：
罗隶1962年生于南京，现居住南京，职业艺术家。
从八十年代至今艺术家罗隶一直从事当代艺术研究，艺术家思想敏锐，追求崇尚精神价值理念，对当代艺术有着独特的见解与认知。作品多关注人的精神世界与人的存在状态。作品多次发表于国内重要艺术刊物，多次参加国内外艺术展览，作品被私人与机构收藏。
艺术家罗隶八十年代初至九十年代末的作品多运用表现主义创作风格。代表作品有《上下左右的人》、《头部》与《这些人》系列作品。
进入二十一世纪，罗隶通过装置结合人体与拍摄等综合手段开始研究影像艺术。代表作品《有意无意》与《痕迹》系列作品。
2012年至今罗隶坚持研究新媒体艺术并同时创作作品《温度》系列。艺术家利用各种可为创作所为的一切可能性元素，通过新媒体手段自由综合运用多种艺术形式进行创作。多角度、多视角表达人与自然的关系，全方位阐释艺术家的艺术思想观念。艺术家全新的创作理念具有非常高的当代性与艺术价值。
《温度》ZR系列1-310 50cm x 50cm 新媒体综合材料 2015
