开幕式现场嘉宾合影
2018年8月4日下午4点，中國藝術家邢罡在上海的首場個展“縱橫·虛空六十四象”在熏依社畫廊開幕。展覽橫跨了藝術家十五年來的“宇宙劇場”宏觀主題，該系列構建了藝術家心中之宇宙所承載一切的粒子空間，呈現虛空能量無窮大確真實存在的場域。
日本著名藝術史學家、批評家小倉正史评价说：“邢罡可以說是中國新生代藝術家裏最受矚目及期待的藝術家之壹。他是2017年的第57屆威尼斯雙年展歐洲聖馬力諾國家館的受邀藝術家。”
邢罡的後現代思維形成於上個世紀九十年代初期。這個時期剛剛是西歐主導的當代藝術正陷入迷失方向的時期，當代藝術自然開啟多元化或著多文化進程的時代。世界上出現了壹批與西歐文明擁有不同路徑的文明區域性特色的當代藝術。因此各有豐富的體育特色的當代藝術的試驗性嘗試也在各地活躍地展開。通過壹段時間的試驗期，90年代末期幾個不同區域出現了在註重傳統的前提下，開創嶄新的藝術形態的藝術家群體。
邢罡則自小在中國畫的環境裏成長，在2001年在北京的群展發表的作品裏，就足以竊見在延續註重山水畫傳統的前提下，運用雕塑和紙張為媒體的綜合材料新穎的作品。其後他的作品的發展特征則是，從中國傳統的歷史長河裏抽取的形象與現實中提升的形象復合重疊，通過對其統合和分析中使其滲透出哲理性內存。
邢罡的藝術，並非在形象的剛強性和表面上的唯美，他的作品更像是沈侵在深海裏的沈重的鐵錘所映射出的強烈的觀念性和宏偉的概念，延續了中國視覺表現的深遠傳統。
策展人、澐極當代藝術檔案文獻館執行館長评论说：邢罡的“宇宙劇場”系列是一個龐大的藝術項目，早期的《氤氲·宇宙的靈光》（2002~2004）、《虛象》（2004~2010）、《靈光-天際對話》（2011~2012）、《宇宙劇場：嘗試與天際對話》（2012）、《宇宙劇場：須彌山》（2012~2013）、《宇宙劇場：天圓地方》（2012~2015），十七年來的不同階段、不同心境對于‘天際對話’的思考從未停止，宏觀格局、頓悟而感的藝術探索曆程，讓我們看到了藝術家清晰的成長軌迹。第57屆威尼斯雙年展歐洲國家館的邢罡個展《地球書簡：元生命研究》也是東方文明的宇宙觀，大型裝置以“天圓地方”的“場”呈現在百年威尼斯的世界學術殿堂。歐洲學術界從來不會用正眼看東方人搞西方話語權的藝術；這種絕對東方話語權的強大氣場之作，反而讓他們心靈爲之震撼。
宇宙劇場系列之《縱橫》、《虛空六十四象》，源于藝術家心中之宇宙，物本呈現爲“劇場”；此劇場之‘象’可隱可顯、尺寸可大可小，緣于觀者的心之格局共悟。當代藝術（後現代藝術之後）的普世價值之思已然蒼白無力，新階段探索的意義在于否定後現代藝術部分呈現出的過度自我性、隨意性、幼稚思維、潑皮文化、暴力身體語言等諸多表達形式；逐步向新的方向探索更大格局中存在的可能性，發掘當下文化脈絡中N多種萌芽成長的可能。邢罡的宇宙劇場系列，所表達的“象”不僅僅是從裝置或者繪畫呈現的層面，更不是“抽象藝術”範疇，無法使用舊有藝術邏輯評判標准去准確感知；藝術家談到他的創作是在構建一個“場”，一個真實存在的能量場、卻又以非“形式主義”的方式存在，觀者和藝術家在這個“場”中以心靈感應的方式“互動”、“交流”、“碰撞”、“共鳴”、“傳遞”以及無限的思維可能…
虛空，宇宙中承載一切粒子的空間。虛空和粒子構成世界，是宇宙最主要的組成部分。虛空具有無處不在，無所不包的特征。虛空能量是無窮大且視覺不可見的存在，在這裏或許只有依靠直覺才能感應。這也是未來的藝術探索，逐步超越現實互動層面，向直覺的心靈感應的高級階段發展。邢罡自幼依靠直覺觀察事物本質，用直覺來感應和判斷決策言行，他早期開始以藝術的方式研究“宇宙劇場的天際對話”，也是直覺感應的産物。《易經》的六十四卦，反應六十四種不同的事物、情景、現象、特定環境下的人生哲理、以及大自然的運轉概率，是典型的東方風土學的精髓。這也暗寓了虛空能量充斥于現實的無盡存在。
宇宙劇場系列探索的《縱橫&虛空六十四象》展現出了更爲純粹的學術追求。童年時期的邢罡在師父的嚴厲要求下，每日懸肘用毛筆把貼在牆上的宣紙畫滿橫豎，意在規範孩童的焦躁心態，培養持之以恒的毅力以及對筆法的把控力。在最純真、最有想象力、對世界最充滿新鮮感的年紀被要求重複做一個枯燥且機械的動作，這對孩子來說無疑是一種折磨。就這樣，日複日，年複年地重複，在藝術家幼小的心靈世界留下了深深的烙印。氣韻生動、骨法用筆、應物象形、傳移摹寫、經營位置、下筆有神…這些是科班水墨畫科必不可少的苦修；青少年時期的邢罡在嚴師的不倦苛教下，早已掌握了精髓。藝術家後來並沒有繼續走傳統的水墨畫道路，而是將傳統作爲自己源源不斷的養料，在當代藝術的國際學術語境中探索。也恰恰是兒時的烙印，經曆了一次頓悟，悟到東方文明的本真精髓，竟然是5歲開始畫的“橫”“豎”；縱橫乾坤，經者縱，緯者橫，縮觀宇宙格物之法；天圓地方，南北合爲縱，東西合爲橫，乃廓四方。
《宇宙劇場：縱橫&虛空六十四象》系列作品在亞麻布上完成，布面自身即是由經緯線織造而成，這又從形式上暗合了“縱橫”；水墨是東方特有文明遺産，極致的‘黑’與‘白’，也是大道至簡的終極審美。藝術發展到現在的多元思維時代，載體是什麽已經不重要了，只要能夠最直抒胸臆的表達，即是最適合的創作方法論。藝術家說，藝術最重要的其實是心靈能否感應到那種真實的“存在”。《元· 殘余物》探索時期（2013-2015），邢罡以宣紙作爲物本存在的創作，透析了紙作爲宇宙粒子存在于虛空的無限維度之中，那個時期的創作，將宣紙的運用達到了顛覆極致的層面（注：參考‘邢罡：元·殘余物-無限維度’），所以他說，現階段很難再以宣紙爲媒介的層面超越自我。
每一個觀者都不僅僅是觀者，波伊斯說，人人都是藝術家。我的理解是，期待每個人可以以藝術的思維和視角，感知藝術在人類精神範疇內的巨大能量和影響力。自閉症兒童可以因爲藝術的抒發和述說，逐步自愈；精神受到創傷的病人會因爲鑒賞和感悟藝術背後的精神存在而釋懷；藝術可以警示人類的言行，可以在靈魂層面讓很多有慧根的人心靈碰撞。欣賞一部高潮起伏、牽動人心的《費加羅的婚禮》，需要了解18世紀後半葉法國的現實生活，去體會角色的生活環境，去了解作曲家莫紮特的經曆和思想；一首拉赫馬尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，也需去體會堅毅的俄羅斯精神和強大的生命力，感悟作曲家本人的人格魅力。所有的藝術形式，都是帶我們走進一種藝術思維和藝術語境的領路人。
感悟頗多，但言語淩亂，不知所雲，擡頭又見作品，雲卷雲舒：‘縱橫’雖簡，意抒天下馳騁，無限恒遠。
艺术家简介
邢罡，著名藝術家 。現創作和生活於中國北京、韓國濟州島，旅居欧洲。2005年首批簽約歐洲國際機構。學術貢獻：冰山語言體系、地球書簡-元生命研究項目等。受邀參加超過七十個國内外重要的學術展覽，其中包括：2018年Zeytinburnu國際影像展（土耳其伊斯坦布爾）。 2017年第57屆威尼斯雙年展歐洲國家館：地球書簡-元生命研究（義大利威尼斯）。“BANANA BANANA2”（德國柏林）等。近些二十年來，邢罡先生的创作被中、英、德、法、美、韩、瑞士、瑞典、比利时、意大利、澳大利亚、爱尔兰、新加坡、日本等国家和台湾、香港地区的机构或个人收藏。2014年4月7日，香港保利中国当代水墨专场：邢罡先生2011年作品《极》成交价74.75万港币。
