前段时间，有一部纪录片又刷了屏。
豆瓣9.6分，视频网站超过30万次播放，有人说这部纪录片是真实人生版的《小森林》，其实片子内容也非常简单，简单讲来不过是一屋两人，三餐四季：一位日本建筑师和他的妻子，不满于现代公寓的密集型居所，在城市一隅打造了属于自己的一处居所，并植树种田，让日常生活与四季风物融为一体，整个家有如钢筋城市里的桃花源。
这种陶渊明式的生活方式每过一段时间总会忽然的流行一阵，闲云野鹤、与自然融为一体的生活正中当代都市人的红心。而除了片子里传达出来的这种小而美的生活，片中夫妇二人对自然、对食物、对万事万物珍惜而敬畏的心也很好诠释了日本人“万物皆有灵”的待物之心。
△片中主角夫妇二人，植树农耕，
自己亲手创造出饮食中的一蔬一果。
也许是因为曾经岛国背景的地少物乏，日本人对“物”一直怀有超乎一般人的执着与敬畏，从近年开始大肆流行的匠人精神中就可见一斑。孜孜不倦，极尽钻研，甚至将一生都交付在造物之中的匠人与艺术家比比皆是。但与其说他们是痴心于造物，倒不如说他们是借由造物，去找寻、崇拜寄托于万物之中的“神灵”。
△日本艺术家水田典寿木根雕塑作品
日本人崇拜的神明是“八百万神明”，并非确切地指出神明的数量，而是在说天地间神明之多数不胜数，万事万物但凡有灵皆为神明。因此日本人对物有着超常的敬畏，因为他们觉得好的物件，经历时光变迁，其中是寄宿有神灵的。也因此许多的匠人造物到最后，会变成了造物者雕琢自己内心神灵的过程。而这也是近年许多跟风而起的“伪匠人精神”，难以达到真正匠人高度的原因。
△神形一体，安齐贤太手作陶胚漆器
万物有灵且美，而日本有一位知名艺术家，更是通过造物将人与自然、神灵的联系表达得淋漓尽致，每件作品都让人屏息凝神：天然材质和人为的构建相结合，在光影折射中隐隐散发着神灵的光辉。这位艺术家就是杉山功，最近还在上海刚刚举办过个人展展览ERELONG臾。
在杉山功的自述中，他的作品灵感一部分来源自日本人远古以来的神灵信仰与他个人的欧洲经历产生的碰撞。人与自然，人与神明，时间与物质都是他作品中极其鲜明的主题。
△杉山功作品SANTUARIO No.396,2015
他的标志性“小房子”，是在人类文明长河中千万神灵的居所，这些由人类构建的信仰宫殿， 融合于自然之中，达到彼此的和谐，是日本文化中人与自然关系的极致体现。
△杉山功作品SANTUARIO No.352,2013
他受欧洲文化影响，作品多用大理石一体雕刻而成，比如看似由大理石薄片堆叠而成的岩层结构，其实都是用一整块的大理石雕琢而成的。
△杉山功作品SANTUARIO No.285,2007
除了大理石，他也会加入木头等天然原材料。而这就是他作品中的另一大因素：时间。杉山功用自然之物，去体现超自然之物“时间"。他认为木头是一种柔软的材料，它会慢慢变黑、发霉、剥落、腐烂，最后消失。因此木头与大理石的“时间差”，也演变成了人类与自然、须臾与永恒的强烈对比。
上，杉山功作品SANTUARIO 318°,2010
下，杉山功作品SANTUARIO 310°,2009
而大理石虽然材质较为稳定，但最终也会在时间作用下变黑腐蚀，产生裂痕，因此杉山功在他的作品中最大限度保持了原始素材的天然纹理，你能看到千万年岁月形成的天然裂痕，撕裂在人类围绕神灵居处画下的枯山水一般的痕迹之上，时间与自然的超神让人不由得敬畏。
在日本，由于岛国地势崎岖、面积较小，在设计各种建筑时如何取得人类的构建与自然环境之间的相平衡往往才是重点（这点在《人生果实》中亦有体现）。杉山功作品中的居所，或立于高处、或立于岩丛，依山依势自得其形。
右，杉山功作品SANTUARIO 318°,2010
左，杉山功作品SANTUARIO No.285,2007
而且其作品在光影之下，还能展露出不同的丰富表情。
△将光源下若隐若现的勾玉纹样，杉山功作品SANTUARIO No.396,2015
△杉山功作品SANTUARIO 212°,2003
从《人生果实》到杉山功的作品，于物中求得自己内心的终极神灵，也许才是人类漫长生活历史中，造物的真正意义所在吧。
