艺术家曹迁在展览现场
2018年6月2日下午4点，曹迁的个人首次个展“剩像（圣像）”在北京虹墙画廊隆重开幕。展览由北京虹墙画廊艺术总监古伟碧出品，艺术家兼策展人苍鑫担任学术主持。此次展览展出摄影作品13件。
展览现场嘉宾合影（左二：苍鑫，右一：曹迁）
“初看到曹迁这批印度人肖像作品时，就被这种端庄经典的肖像表达方式吸引了，“脸”代表了一个人或一个族群的生物遗传基因、自然气候的特殊性、文明传承的独特性、灵魂诉求的宗教性，都会在沧桑岁月的流逝中剩下痕迹，而人脸就是这些因素的总体表现。”苍鑫在介绍本次展览时提到。
展览现场嘉宾合影
“我的这批作品是源于今年去印度的一次旅行产生的，我到了瓦拉纳西这座有6000年历史的城市。印度教徒一般都认为能在瓦拉纳西死去就能够超脱生死轮回的厄运。另外，在瓦拉纳西的恒河畔火化并将骨灰洒入河中也能超脱生前的痛苦。河畔还有隆重的焚尸场。没有被烧成灰的尸体被抛入河中，在河水中时隐时现。这些摄影作品里的印度人肖像的‘脸’上，最重要的是那双眼睛，透过这些对我们凝望的眼神，可以看到背后的纯静和从容。这和印度的社会物质层面的贫穷落后形成了巨大的反差。我看到他们可以直面生死，坦然的面对生命。我的这些肖像摄影里有我过去画油画的因素，我希望模糊这两者。我把人物肖像和这些植物和虫子分别拍摄后合成在一起，就像所有的生命，无论人、动物、植物都是平等的。”曹迁在与媒体谈论此次展览的时候讲道。
展览现场
苍鑫在谈到此次展览作品时提到，曹迁从印度回来后，做为一个中国人的身份，述说了旅行期间的感同身受：脏乱无序的环境、原始的交通工具、素食社会的动物乐园、慢条斯里的生活节奏、五颜六色的色彩、背景是各种世界文化遗产与宗教圣地，最重要的是触目可及的乞丐、孤儿、苦修者、各种宗教信徒，时空交错般共居一处，让一个外国人产生了一种不真实的异样感：虽然物质层面的破烂不堪、人的内心生活却极度平静与纯洁，这种巨大的差异性，让一个生活在中国大陆的国人，初期的反应是茫然无措与无解，随着旅行的深入，心中会深思其背后的神奇缘故与智慧追求。
曹迁 剩像（圣像）系列 摄影 150x186cm 2018
曹迁 剩像（圣像）系列 摄影 150x186cm 2018
在这种强烈环境冲击下，让曹迁举起了手中的相机，以极为庄重的视角和方式拍摄着他沿途所遇到各种人物：流浪者、画家，警察、苦行僧、残疾人、吉普赛人、穆斯林、印度教徒等各种社会身份的面孔。在其后期制作过程中，加入大量的现成品物像，产生了极强烈的视觉冲击力。其中加入的泥土、石子、干瘪种子、扭曲的动物尸体等混合体，即丰富了摄影语言的张力，又增添几分形而上的死亡美学思考。
曹迁 剩像（圣像）系列 摄影 150x186cm 2018
在一个资本狂流、信息泛滥、消费至上、人性不古、良知丧尽的快节奏生活方式洪流中，这些影像尤如一道黑漆夜空中的闪电，劈开了一幕惊心动魄的视觉场面，让我们窥视到热情洋溢、生动丰富、人性饱满的黑白盛宴：应该停下来，看看我们相邻种族的生活方式，才能真正感受到充满灵性的生活，对于我们生活在重商主义的儒家文化现实中的国人，最缺乏的是这些印度人眼神中充满着：敬拜有加、心无杂念、灵性十足、永恒如一。所以，曹迁称这批肖像意为表达“生者即为剩物也应具足神性！”的理念。也即物性与神性合一的人性。
据悉，此次展览将持续至6月30日。
曹迁 展览作品：
