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韩国光州市立美术馆第10期驻馆艺术家展览圆满开幕

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韩国光州市立美术馆北京创作中心第10期驻馆艺术家工作室开放展 GwangjuMuseum of Art 10th Beijing Residency Artists Open Studio

参与艺术家

金正演  吴英花  林勇贤  赵铉泽  郭志锋(中) 之之(中) 

崔慧美 (驻馆策展人)

时间: 2018.5.10~12日

Opening: 2018.5.10(周四)  下午5点-8点

地点:光州市立美术馆北京创作中心

北京市通州区宋庄镇任庄村任庄东路(任庄工业区路)10号

2018年5月10日下午17点,由韩国光州市立美术馆北京创作中心主办的第10期驻馆艺术家工作室开放展圆满开幕。此次参展艺术家、光州市立美术馆馆长兼发行人赵真湖、展览总监光州市立美术馆副馆长卞吉铉、展览策划光州市立美术馆研究员金玟炅、光州市立美术馆北京创作中心负责人朴雄珪、展览执行执行助理姜玉鲜、嘉宾山海美术馆馆长印炳国等参加开幕式。

2009年12月光州市立美术馆作为韩国国公立美术馆率先在中国北京设立了创作中心, 在大山子环铁艺术区运营到2016年,2017年1月份迁到宋庄艺术区, 由此开启了宋庄时代。 北京创作中心的设立目的是评选出少数精锐的艺术家,向世界推广优秀艺术家, 通过各种创作支援活动,帮助艺术家的发展。还有从今年开始增加一位策展人驻馆,为更加有效的交流添上了一笔。该中心目前有第10期5位驻馆艺术家和1位策展人(长期4名/1年, 短期2名/外来艺术家1名4个月、策展人1名6个月)进行创作及交流活动。他们是金正演、吴英花、林勇贤、赵铉泽、之之、崔慧美(策展人)。

此次工作室开放展是他们五位艺术家和一位策展人今年入驻以来所创作和研究的成果向大家展示的活动,也是一个与大家进行文化交流的舞台。每位艺术家对外开放各自的工作室展出他们的作品。

下面一同参观各参展艺术家工作室

金正演 1971年生于韩国全南罗州,1999年毕业于韩国,美术学院西洋画系硕士。她作品的特点是一种节制美。这种节制反而将画外的观赏者引到画面中,给观者留下解释的余韵。在她的作品中还表露出空虚和虚无的感觉,她将把它与我们周围渐渐消失的胡同重叠起来并以旁观者的视角表现出来。这是一种隐喻。她把稍有不慎可能会过于老套的素材用节制的构图和抒情来表现。通过这种平凡的日常生活中的那种空虚感来反而想包容日常生活,挖掘人生的烦恼并希望治愈它。

吴英花 1981年生于韩国全北淳昌,2013年毕业于中国中央美术学院油画系硕士。她说“成为徘徊与人类的周边却不能一起的存在,又不能回归自然的野猫们,每天面对繁杂的闹市中为了生存下来而拼命的小家伙们。我关注那些猫,它们正映射着我们当今的现状。人类与自然共存的可能性、到目前为止我们对待自然的认识与态度、以后我们要生活的与未来的关系。我认为,我们如何认识和对待站在闹市和自然界限上的野猫们,我们的未来也会有所不同。因为现在我们生活的这个世界并不只属于我们。”

林勇贤 1982年生于韩国光州,2012年毕业于英国切尔西艺术设计学院硕士,韩国新媒体艺术小组BIGFOOT代表。他说”随着机械和数码文明的发展,人类正享受着飞跃式的生活革新。但在另一方面我认为由于过度依赖技术,人类的生活反而被尖端技术所占据。通过这种尖端技术,人类在创造虚拟现实世界,它们有时会引发现实或非现实的混乱。这种现象是否真的让人类的生活引向乌托邦,或者梦想是朝着乌托邦而到达的地方确是反乌托邦。我想知道其终点站会是什么样,这就是我的疑问也是质疑。“

赵铉泽 1982年生于韩国全南罗州,2008年毕业于韩国东新大学摄影影像系、2013年肄业于韩国朝鲜大学研究生院美学及美术史系。他说“在面对即将被拆除的房子,我萌生了要给即将消失的房子拍摄遗像的想法。每年春天,都会在院子里俯瞰盛开的黄色油菜花的小小房间里,请来不知会不会成为最后一次的春天,我开始拍摄,把房间当成暗箱相机 (Camera Obscura),映照出院子的房间。拍摄房间时可以发现光和照片的奇怪性质。相比采光好冬天暖和夏天凉快的朝南的房间,整天收不到光的朝北的房间里反而更为清晰地看见物体的像。习惯了黑暗就能看见黑暗深处。我仿佛看到了时间就此静止,在黑暗冰冷的朝北的房间里与院子里耀眼的风景一起跳的舞,这时房间和院子的界限并不重要。就这样,观察着似梦似现实般的内外两个世界相遇的这每一个瞬间。”

郭志锋 1975年生于中国河南省滑县,1999年毕业于郑州轻工业学院艺术设计系,2012-2013年进修于天津美术学院油画系,2013年进驻宋庄,现工作生活于南阳、北京两地。从事艺术教学、当代艺术创作、诗歌写作及艺术批评。他说“现阶段我的作品主要传达关于“自由与束缚”的大观念,旨在传递一种信息:我们给自己设置了许多束缚,精神的、文化的、思想的、生活的……无形有形的规则捆绑自己,有时候也捆绑别人,使我们不敢打破旧思维,不敢锐意创新。我用这种捆绑的形象,企图引起观者对束缚的反思,向开放与创造性进发。在方法上沿着三个方向进行创作:架上绘画性装置、行为装置、行为艺术等。“

之之 2007年毕业于中央美术学院,现生活工作于北京。从事当代艺术创作,涉及新媒体数字影像、观念、行为、装置、综合材料绘画等。之之所学专业是新媒体动画,众多作品结合中国当下现实虚拟出“之之”影像。与此同时他以兔子为载体的绘画与装置从不同视觉语言展开了综合艺术的探索。之之运用不同媒介的观念水墨、行为艺术以及戏剧实验作品同样引人注目。更多艺术创作可能性有待之之输出。“他试图摆脱逻辑的叙述,每个片段仅仅是个象征,一开始就结束,或者定格,思辨……人类是渺小的,他们眷恋和纠缠于青春,他们纠结和蜕变于成长;他们沉迷于自我的贪婪欲望,他们执迷于自己的游戏规则!与自然法则看似相近实则甚远!……”

崔慧美(驻馆策展人)1985生于韩国光州,2014年毕业于韩国弘益大学艺术系艺术学硕士。她将以‘艺术家的感觉体验北京’为中心主题进行《北京漫游项目》。在1927年韩国女艺术家罗蕙锡(1896-1948)曾把用一年八个月的时间环游世界的经历称是’欧美漫游‘,罗蕙锡在媒体上连载了自己周游世界的经验,并出版了书籍。还有1929年来京旅游的韩国画家许百鍊 (1891~1977)和金殷镐(1892~1979)曾将自己的北京体验描述为’北京漫游‘。她对韩国近代艺术家们体验陌生的异国他乡的方式以及他们记录这些所经历的经验的方式感到好奇且产生兴趣,便开始了《北京漫游项目》。她在北京驻留的六个月左右的时间里将在北京漫游,以艺术家的感觉体验这座城市并把这种经验收集、记录下来。尤其是北京的时间(过去与现在)、北京艺术家们的生存方式、北京的审美特性、城市构造、城市景观以及在这座城市生活的人们的世界观等都将成为漫游家主要关注的焦点。之后将整理自己漫游的记录、梳理艺术-档案,以研讨会、展览、出版的方式进行再生产。

光州市立美术馆北京作中心

Beijing Residency Gwangju Museum of Art

200912月,光州市立美术馆韩国国公立美术馆中最早在中北京立了作中心。北京作中心每年通招募,驻馆艺术家和策展人,通种创作支援活进艺术进军世界艺术舞台目的开馆。北京作中心在大山子环铁艺术区运营2016年,自20171份迁到中北京最大的艺术区之一宋庄艺术交流。2018始增加一位策展人驻馆更加有效的交流添上了一

北京作中心驻馆艺术4位光州出身的艺术家和1位策展人,1位外短期驻馆艺术家共6位,在可食宿的工作室里并亲身体入世界美舞台中心的中国当艺术,同时与世界各地艺术们进行交流和活。美术馆支援工作室放展和成展等多方式支持艺术家和策展人。

 北京市通州宋庄任庄村任庄10

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