开幕式现场
2018年4月25日，知美术馆开馆展隆重“开”展，中国西南部一座崭新文化地标就此落成。“开”展由知美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合呈现，由媒体艺术策展人张尕策划。据悉，此次展览将持续至2018年8月12日。
开幕现场
导览现场
展览现场
知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内，由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素，将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体，烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。与美术馆的建筑共鸣，并呼应“知”的建馆使命，“开”展将汇聚九位艺术家，为公众带来一组具有鲜明风格的作品。 展览将“开”作为一种开启的形式，一种运动，在此，某种新开端正积聚着力量；作为一种展开，将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启。
奇科·马可姆特里 无定形机器人〈灵动喷泉〉2017
《灵动喷泉》（Pneuma Fountain） 系奇科·马可姆特里/无定形机器人（Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Works）作品最新完成的可充气自动雕塑作品。鲜明地体现并预示了“开”展主题中所包含的“展开”之意，即其作为对运动、空气、光与建筑所展开的一种冥想式体验。
张培力〈标准的，健康向上，有特色的圆及其音响〉2015
进入美术馆的地下主展厅，观众将会看到张培力充满神秘感的作品《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》。这件颇具杜尚风格的装置授权予一台自动化装置通过软件来实施“互动”操控，一种模棱两可性在作品中得到了暗示，要求我们对意义和意指的构建保持开放的态度。
马尼克斯·德·尼斯〈直线位移〉2014
马尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs）的《直线位移》（Rectilinear Displacement）将我们抛入一段运动中充满感性的反射之旅——沉浸于作品自身的物理性及光学物性所缔造的光之中。
迈克尔·华金·格雷〈两个西蒙奈塔之间〉2011
迈克尔·华金·格雷（Michael Joaquin Grey）的作品《两个西蒙奈塔之间》（Between Simonetta）将运动变化的节奏精细化至无限之缓慢，运动和几率，二者皆以开放性作为其终极动力。
劳伦斯·马斯塔夫 〈指南针 02005〉2005
劳伦斯·马斯塔夫〈指南针 02005〉2005
开，亦是对冒险的跃跃欲试，对迷失方向的未雨绸缪，以便开启不同维度的认知。劳伦斯·马斯塔夫（Lawrence Malstaf）的《指南针02005》（Compass 02005）正是这样一件怪诞的装置，让参与者卷入机器的运作逻辑之中，此处的人机互动质疑流行的假设，期待一种新的伦理学评估。
王功新〈不可坐的〉1995
在美术馆三层，一个明亮的展厅豁然开朗。此处展出的四件作品彼此呼应，相互映照；透过巨大而开阔的玻璃墙体，与户外景致融为一体。王功新的作品《不可坐的》所呈现的静止，将移动、光照和液体作为一种开的形式，一种运动被定格的延展方式。
卡斯腾·尼古拉〈反射失真〉2016
在卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《反射失真》（reflektor distortion）中，艺术家似乎在警示我们，在算法逻辑之美中，隐藏着一片开放的领地，在此不确定性和概率透露着技术之真实本质。
森万里子〈平底石〉2006
与之对比的是森万里子（Mariko Mori）的作品，形状各异的石子组成了一道具有冥想气息的河床，并以其原始而粗糙的质朴与当代的混乱及焦虑形成对话，开启理解世界的新愿景。
王郁洋〈无题—柏拉图的立方体〉2017
王郁洋的《无题—柏拉图的立方体》进一步宣告将“开”作为一种展开，一种永恒的反复，一种生生不息的转变，一种拥抱未知和无法预料之事物、拥抱一切潜在可能的精神，亦即“知”之精髓——求知。
知美术馆
关于知美术馆
知美术馆位于中国成都新津⽼君⼭脚下，总建筑⾯积为2353平⽶。外形内敛、极具禅意，由国际建筑⼤师隈研吾设计，运⽤流⽔、⽡⽚等元素，使建筑与⾃然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显⽣⽣不息、道法⾃然的东⽅哲学。美术馆VI系统由⽇本平⾯设计⼤师原研哉设计，由美术馆外观⽡⽚的元素构成，形成富有变化的⽔波纹样。
知美术馆
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东⽅美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是⼀个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向⽆限。因⽽，知美术馆还将探索⼈⾃⾝的灵感与⾼科技的融合，在新媒体艺术领域进⾏前沿的可能性探知。建⽴对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核⼼理念。
