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一花独秀|徐春丽-中国女性艺术家个案研究展开幕

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2018年4月14日,由秦皇岛市文广新局、市文联、秦皇岛日报社主办,由著名新锐策展人亚日策展著名批评家江铭担任学术主持的“一花独秀”徐春丽-中国女性艺术家个案研究展在秦皇美术馆和秦皇岛日报社19层艺术空间同时隆重开展。展览分为“花的道来”和“女人的优雅”两个主题,国内著名当代艺术家祁志龙、沈敬东、李孝萱、马堡中等出席开幕并参与了热烈的研讨会。

 

一花独秀

开幕盛况

开幕嘉宾发言

 “非常高兴这个展览由我策展,由江铭老师做学术主持。徐老师画画基本在自己的生活区,也就是在她的家画,大的有一米五到两米,小画30、40,大量的画堆积在这个空间里,这反映了一个艺术家的执着,她有几个系列,一个系列都有很多画,这样的老师是比较少的。徐老师这些画中的系列我认为还是花,这与她的创作日常化有关系,她的花系列都有一些暗投的影像,小桌子或小椅子,我觉得她把生活常态表现出来是很自然的流露,也是她对生命的一种状态的理解和解构。中国的当代艺术在2000年以后都基本返回了中国性,今天上午都在说民族化或方向性的改变,但是从徐春丽这,我们应该看到我们熟悉的日常化的本真的东西。我本人非常欣赏徐老师的作品,尤其是花,因为这个题目“一花独秀”从字面上就可以识别她是一位女性画家,而秦皇岛的女性艺术家并不多,像她这样大量产出的艺术家就更少,所以我觉得应该给这样的艺术家以平台和展示,我希望本地的领导在现有的平台上应该多给以支持。祝这次展览圆满成功。”

亚日

“我参与秦皇岛的当代艺术这已经是第三次了,12年组织了一次文献展,当时的想法就是在秦皇岛设立一项能与世界交流的这么一个展项,因为在世界艺术交流的舞台上基本都是双年展、文献展的大展,双年展有商业化和泛滥的趋势,将它定位在文献展上,它更加学术性一些,当时请了当代艺术圈里著名的艺术家。第二次,我把沈老师请到燕大做了一次学术交流,也比较成功。第三次就是参与春丽的展览。春丽的展览,我是第二次参与她个人的展览,我是14年参与了春丽在北京的798的展览,这次春丽和亚日请我做学术主持,因为对她比较熟悉,我接了这个任务。从创作讲,春丽的作品是她个人内心世界的反映,是她的艺术活动,当一个艺术家的作品做展出时,他的作品是面向公众的,上午学术上我们谈了一些。在这里我说,艺术家展出她的作品面对公众时,它的社会功能,它的社会意义是什么?为什么艺术家要把自己的东西展示给大家看,西方的著名评论家阿波利奈尔,现代艺术的重要推手评论人,他说,伟大的诗人和伟大的艺术家的社会功能就是不断地更新自然界在世人眼中的表象,这是他定义的艺术家的社会功能,实际他表达的自然界并不仅仅指大自然的很多东西,我们人也是自然的一部分,全都包括,更新这个表象实际就是创造,要创造与自然不一样的东西就是给我们的审美以新的感受,实际上在作品上体现出来的就是要创造典型的图像,这个是艺术的社会功能,再者,从艺术发展到今天,包括当代艺术,从学术上来讲,如果从形式这个层面来讲,从国际大展上作为学术层面上的展览作品,现在来说基本上都是装置和影像作品,架上作品能够跟国际对接的已经很少了,目前能够在架上还有对接可能的还是在表现主义这块。为什么架上作品又不会消失,这是与人的生活息息相关的,只要我们人还住在房子里,只要房子有墙,这个墙它不会空白,它需要平面的绘画,这就是架上作品作为人们日常需需求最大的价值。

 江铭

 “我叫祁志龙,我的艺术生命成长于圆明园画家村,北京最早的职业艺术家聚居地,现在在最大的艺术家聚居地就是宋庄,我出名出在圆明园画家村,后来那个地方被解散了,之后,很多艺术家就到了宋庄,1995年开始至今,宋庄从一个艺术聚居地变为由政府主导的全世界最大的艺术家聚居地,这是到目前为止是当代艺术非常大的一个成就,因为宋庄在世界上非常有影响力,它的影响力在于它的模式,西方都在学习宋庄模式,就是建艺术区。主动的建艺术区是中国的创造。对于秦皇岛,是12年江铭做一个艺术展览时,我还有沈敬东、岳敏君老师都参加了活动,那时候感觉秦皇岛还是一个艺术的处女地,但是今天来这儿,她的氛围就不一样了。我是内蒙古呼和浩特人,我是前年开始在回到故乡比较多,发现那里的当代艺术也在蓬勃发展,这也许是全国性的现象。我们在90年代初搞当代艺术时经常被诟病的,整个的都不接受,现在它进入了主流,正在逐渐地被人接受,我觉得下一步就是江铭亚日继续给秦皇岛带来更多的福音,给秦皇岛做更多的展览。关于春丽的艺术,我就不多说了,这么大的展览就已经说明问题,祝贺春丽的展览圆满成功!”

祁志龙

 “我仔细先看了徐春丽的画,挺感动。数十年来,我没有看过春丽那么多的画一并展出,这背后有一个艺术家的艰辛和寥寂的孤独,对于艺术家,不论多么阳光灿烂他的内心总是纠结的,甚至是非常矛盾的,我们当下所处的时代是貌似繁荣实则混乱的时代,鱼龙混杂,艺术已经失去了她应有的严肃性了。作为一个好艺术家最大的本能是不能践踏艺术,尤其现在以时间判断取代价值判断的时候,我们的眼睛已经失去辨析力了,我想徐春丽的展览一定会给秦皇岛人乃至更多的艺术爱好者带来影响,就像堡中说的让艺术走进千家万户,是我们很多人的期待,也许这期待很遥远,但是我们作为从艺者应该忍住孤独去做就好了。”

李孝萱

 “我这人不善言辞,研讨会还能比较自然,在这就有点诚惶诚恐。首先祝贺徐春丽的展览取得我们预期的成功,也让秦皇岛各界在艺术的氛围内体会到今天的艺术将会给我们大众的生活带来什么样的变化。刚才各位领导和艺术家都谈了艺术在今天这个生活当中的作用和我们应该进行努力的方向等等,我作为艺术家只能表达我个人,希望我们今天的艺术不论是哪一种都能在我们的社会当中,我们的生活当中,我们的家庭当中,等等一起,让艺术能够产生他应有的作用,改变我们以往的生活,不仅是我们富有了,让艺术给我们的生活、我们的现实、我们的头脑和我们的眼睛带来新的变化,这个是我们的展览、我们的艺术能够深入大众,产生她的作用是我所希望的。”

马堡中

 “我来秦皇岛三次,三次都跟艺术有关系。第一次是2012年由江铭策划的一次中国最高水准的当代艺术展,这个展我们都过来了,阵势好大,宣传也很好,跟秦皇岛带来了当代的春风,第二次是去年江铭策划的在燕山大学做了个展,把自己的画带到校园也带来了很好的反响。第三次就是徐春丽的个展。这次展览也很好,因为以前跟徐是老朋友,但是全面看到她的作品这是第一次,所以个展对于艺术家来说是非常重要的,这样全面的展览展示自己的艺术成果,这就她本人、对秦皇岛都是很好的事情,隆重祝贺,谢谢大家。”

沈敬东

艺术家徐春丽致答谢词;感谢今天来到现场的领导,嘉宾,,远道而来的著名艺术家老师们,,艺术家同仁及各位新闻媒体人,还有我的亲人,朋友,,感谢大家对本次活动给与的支持和帮助,感谢秦皇美术馆,报社19art为我提供这么好的平台并将作品展示的这么好,在本次活动中发生了很多让我感动得事儿因为时间关系就不一一致谢啦,总之春丽的每一步成长都离不开你们的支持和帮助,作为艺术家的我,唯有创作出更多更好的作品回报给大家,,再次表示感谢”

女人的优雅

展览现场

众多特邀嘉宾接受了

新浪当代艺术频道的独家采访


 

一花独秀研讨会

发言内容

马堡中:

秦皇岛做这样的活动,以当代的名义举办,规模出乎我的意料。感谢策展人和主持人,更感谢创作这些作品的画家——在这样一个春暖花开的季节举办如此应景的画展。之前,有所耳闻,在秦皇岛有一位女性当代艺术创作者,今日看到了人和画,作品不一般,人也很优秀。得知她是天津美院研修班毕业的,我很了解艺术家在研修班的学习过程,我是主要通过研修进行学习的,这是很好的学习提升方式。在这里给你一些建议,不是批评,更多的是表扬。你的作品无论大小我都很喜欢,真的喜欢。女性艺术家好在内心和直觉,你的内在的真诚是满满的,但是如何控制、如何爆发、如何收敛,应当与男性艺术家多交流。画展的这两个展馆设计得很好。报社的场馆颇具品味,现代、优雅,衬托了作品的好,可见策展人精心的调配;第二个展馆大作品能展开,也非常好。这里的大作品在结构布局上要有节制,可以局部画,但在画之前要有整体的时空构建,如果不做这个功课,就会造成损失。重头的作品放在花园之中展出,而且选择了这样的季节呼应“一花独秀”的主题,仅就此而言画展就已经很成功了。建议春丽在今后的创作中控制画面能够做得更好!

江铭:

马老师从专业的角度讲女性艺术家感性更多,理性应当加强。我的看法是春丽的画从语言上是表现方式,既然是表现方式不妨放得更开,因为感性和理性是矛盾的。

沈敬东:

两次来秦皇岛都是参加画展,第一次是12年的,我与祁志龙都来了。去年在燕大搞的个展,对秦皇岛印象很好。这次来参加“一花独秀”,展览的名字很好。在好的环境中有这么好的展览,真是当代艺术的幸事。春丽的作品反映了油画民族化的问题,其实这个问题一直存在,她选择了一条比较难的路。如果是画着玩儿没有任何问题,如果要走得更远则是很难的。油画民族化的道路上吴冠中、常玉都作出了贡献,而春丽从他们那里传承了下来,如果要继续发展在语言上还要有所成长,是更理性还是更突破,需要找到自己的语言。

江铭:

敬东的评价很专业。油画民族化的探索,吴冠中往前走了一步,这条路比较难,单说民族性只有国画,现在用油画进行探索我认为目前的探索是不成功,单纯把国画的图式变成油画还是被原来的体系吞掉了,看图式还是中国画,只是用的材料都是油画的,这有什么意义呢?油画民族画不是技术的问题,它需要更高的智慧。

王彦文:

这次画展马堡中、祁志龙、李孝萱等著名艺术家都来了,这显示了春丽的人格魅力。春丽的心灵是独立的,只有独立的人格才能创作出独立的作品。她与我们一样,有工作有家庭,但她能一次拿出这么多作品,200多幅,做展览,说明她一直在默默地努力,这是值得我学习的。可以说她是“小女人,大智慧”。徐春丽在生活中是快乐的,所以她的作品也是令人愉悦的,无论大画小画都非常真诚。我希望她在未来一步一曲凯歌,一步一处鲜花,祝她路越走越远,作品越来越好,在中国女画家中成为佼佼者!同时感谢各位老师的到场,希望老师们更多地关注秦皇岛的艺术群体。

亚日:

认识春丽是在她的宋庄工作室,后来往来到秦皇岛知道这里有些女性艺术家,她们的作品都很多。之所以选择春丽做展览,是觉得她可以代表女性艺术家的很多特性。她在选材上很多是花和女人,也有海景,秦皇岛的画家有很多画海的,她的花和女人有很多隐喻在里面,包含了她自己的感悟,要知道女人画女人跟男人画女人是不一样的。刚才大家都谈到了春丽的为人处世,评价都很高,我觉得一位女艺术家能够照顾到到方方面面,说明她比起一般女性来说更优越,是个多元的人。我从她的大量作品中挑出了阶段性的东西,她在每个阶段都有自己的东西,真的值得整理和展示出来。从去年开始,我介入秦皇岛的当代圈,发现这里有不少的美术馆,我觉得大家应该充分利用这些平台,我也希望能有机会做更多更好的展览,这次邀请外地的老师过来,希望大家多交流,也希望秦皇岛的艺术家把自己独特的东西展示出去。

李孝萱:

我和春丽是好朋友,所以谈画也直言不讳。秦皇岛这个地方相对于北京、天津较为独立,还有很多画家仍然诚恳地在架上耕耘。我们现在的标准很乱,早年栗宪庭老师捧了一波人,他需要的画家,就把这些人忽悠起来了,别的批评家也找了一些人,适合能给他做插图的艺术家,其实结果都再捧这个批评家。但是现在批评和画家基本上断层了,因为之间没多大互动,所以大伙老提当代艺术,我对当代这两个字特别讨厌,在很早以前有人在西方提出了进步论,从进步论以后演绎了当代性,其实当代性的背后更多是垃圾,之后彻底蔑视了架上语言。因为人类发展的过程中当代的标准就用不着画画,所以很感动这里还有一批人在架上坚持拿着画笔画画不受外界干扰。刚才有几位老师,尤其是马堡中老师说得好,关于画的理性问题,理性不是技术问题,是高度的文化修养的精神支撑,它背后要有资源。我自己尝试画油画,是试图把自己的笔墨语言增加些宽度。其实当我画的时候,我就很感慨,比如我借鉴西方的语言,借鉴异质文化,我一定要觉得胃口舒服,不能吃完胃口难受或不舒服,就是它有一个标准问题,我们拿宣纸画画和拿油画布画画,完全不是材料的问题,肯定是文化背景的问题,材料是根据想表达的文化而设定的,画油画必须要研究油画语言。其实画画很简单,喜欢就画,人要建立思想,无论哲学家还是思想家都要经过时间过滤。徐春丽的画非常有趣味,尤其是画中的贵族气,要画好就要有贵族气。好的艺术家是开放的、无界限的,但理性和感性还是要掌握一个平衡,西方的思辨精神对原罪的思考拿到中国画中,才是真正的借鉴和融合。要成为一个好画家要团结好多同志,眼光要放远。架上艺术就是要研究语言,要以语言为基础,没有这个基础就会画得简陋。当时朱兴建展一套他的东西,我说老哥,朱哥,你画的不好,你在油画布上画跟在宣纸上画一点区别没有,还有什么价值呢?只是在油画布上画得费劲卖的贵一点而已。中国的材料都是软材料,毛笔、水、墨,所有的材料都是软材料,西方的材料基本上属于硬材料,就是油,我们在油画惯用的也是松节油,它是凝固的,这完全是它的文化背景支撑的,它完全为一个民族表达思想感情这个舒适度,怎么能更适应个人的情感发挥创造的材料。所以我们在画任何画种时,借鉴是要有分寸。首先,画油画必须要研究油画语言。我看过栗宪庭有一个短文,我觉得栗老师非常有魄力,做学问栗老师做得很短,做得不够,所以我很少看栗宪庭老师写的文章,战斗力很强,内力很空,但是影响了很多人,在另一个渠道上把艺术引上了歧途,这个歧途让我们不知不觉地去崇拜一个人,把自己陷入一个绝境里。其实画画很简单,自己画就行了,喜欢就画,尤其在当代这个混乱的时期,价值判断没有标准的时刻,人要建立思想,要建立学问,其实人在建立学问时,觉得你有思考了就叫思想,其实人,无论哲学家还是文学家、诗人,每当他要形成一个思想的时候,他一定要对自己的思想有冲击和反思,然后经过长时间的思考以后成型了一个思想才可能成其为思想,不是一下能形成的,它要有一个过程。看你的画,我觉得画得非常有趣味,现在画画,中国画也好油画也好,起码视觉上看它不浮,画的背后,尤其是静物背后还带着一种贵族气。我特别讨厌一个艺术家脏兮兮的,到处乱七八糟,好多大艺术家出来都像贵族一样,没有一个脏呵呵的,中国好多艺术家故作艺术态留个长胡子、长头发极其讨厌。首先要中国画,内心首先要贵族画,如果没有贵族的想象和要求,画什么画也不会高级。作为一般女性的标准就是把它画得虚,画得虚幻一点,更狭隘些,女性天天在生活的范围内去表达,这是狭隘的。好多大艺术家,没有界限,你的内心已经够冲动了,我觉得你应该像马老师说的,理性和感性一定要掌握一个平衡。这点,我觉得王国维在谈诗里边谈得特别好,我觉得当下好多画家就是基础上成点形,修养上差,包括画国画和油画的,但是反过来西方的大画家能看过几本,更多的状况下,毕加索要按照中国有学问的人来讲就是文盲,毕加索要拿毛笔画肯定成不了好画家,因为中国的文化会束缚、限制你的激情,它与西方完全是两回事,西方人在最早是思辨的,中国是体验的精神,这种体验的精神也来源于好多官方的控制,我们在满足一群人和谐的状况下,我们考虑的世俗和谐,考虑世俗标准之后,我们就缺乏思辨性。西方画素描带有一定的分析性,它更科学性,它的精神上缺少一种原罪的反省,如果我们现代的画家把西方这些精神的东西拿过来补充我们文化的不足,不管你怎么画,我觉得画油画或国画都一样。很多年前,我第一次去法国时,正赶上常玉的一个展览,我很感动,在挺大博物馆,当时是希拉克在主持展览,特别诚恳地向全世界人民道歉,从印象派到野兽派,在法国的地域上埋没着一位伟大的艺术家,他跟马提斯甚至可以相提并论。我们从表面上看,不了解常玉下了多少工夫,他对中国画研究非常多,常玉写行草写得非常漂亮,他在油画布上用刀写的,你就看结体,写字的人都达不到。任重道远,想成为一个好画家,包括马老师和好多老师提的建议,他的标准很高,不是让你在秦皇岛的很有名就行了,包括我自己画家,我就想不仅仅在天津,要团结好多同志,眼光要放远、看高。架上艺术就是要研究语言,刚才讲到栗老师,栗老师说语言在一定程度上,就是说,我们现在强调语言就有一个低俗的表象,这个时代已经被唾弃了,我们不能这样想。我们要画画就要讲究语言,没有语言基础,所有的表达就会很简陋,没有意义。我看过马堡中的写实画,看过毛焰的画,这两个人画得特棒,语言很纯粹,我感觉教他们的老师很苍白,我相信他在跟老师学的时候一定是带着批判学的。张之洞说,要做一个有才有智慧的人首先要建立怀疑性,然后再有批判性。

江铭:

孝萱说得很多,从很多层面说了一些比较专业的问题,但是孝萱老师的一些观点我不完全赞同,特别是关于当代性这个问题,孝萱老师从他的角度在说。但是比如说这个当代艺术家强调这种观念性,还有和语言性的关系,其实这是两个问题,是两个层面的问题。比如提到栗老师,当年强调当代性和思想性,栗老师有一本书叫《重要的不是艺术》,他强调的实际上是背后的东西,当年他提出这样的观点有一个当时的社会背景和人文背景,在这个背景的前提下,强调的“重要的不是艺术”。为什么在那种背景之下强调“重要的不是艺术”?是因为在那个背景之下,其他领域的知识分子的话语缺失,知识分子所承担的社会责任和思想责任的缺失,在这样的背景之下,绘画承担了这样的责任,所以不强调绘画的语言性,在这样的背景之下,当代艺术是成立的,是必须肯定的。这也是我的观点。另外,探讨这个语言性,是在某一个系统之内,比如在架上,单纯就某一个艺术家的绘画来讲,除了绘画的思想性之外当然要探讨他的语言性,他的语言性在哪个定位上,在这个定位上他探索了多少。另外,实际上现代艺术这块是在印象派之后开始的,之前还是古典时期,印象派之后实际上毕加索他们进入了样式主义时期,样式主义不断地探索,最后没有尽头,因为样式这东西可以做出无数的样式,是没有尽头的。过分地强调样式主义和语言之后,它变成了语言和样式的游戏了,思想性和观念性也缺失了。到二战后在整个社会需要人文背景的和人文精神的前提下,观念性才兴起,所以当代艺术它的兴起,有一个更大的社会意义,而且发展到现在,它的影响力越来越大,它是有它的合理性的。这是我的观点。

张群:

通过画展,我看到了一个宽厚的、勤奋的徐春丽,除了女人的柔美,她的画更像男人,表达了对社会和人生的思考。我更喜欢她的小画,更真,更贴近心灵。希望她向着其他老师们建议的方向去发展!

井庆昂:

徐春丽一直在语言方面做自己的探索,从具象到今天的风貌,她已经不局限于本地。作为女性画家来讲,我认为她的画的张力、形式、构成已经超出了一般女性,有自己独立的风格,她处在转型期,不是简单的将国画转到油画布上,我相信她会做得更好,祝她越来越成熟为秦皇岛增光!

祁志龙:

徐春丽是12年在江铭策划的首届秦皇岛当代艺术文献展上比较正式认识的,之前也见过面,给我的印象特别好。这次展览,我看到她的画这么多,说明她一直在稳稳的走,不急功近利。最初走进报社展厅看见的很多小幅作品,非常温馨,很高级,很精致,就很有想买的冲动。刚才听说,这么多年,她不仅自己画还推动当地的艺术活动,对此我是要赞美的。艺术需要大众来欣赏,不能隔绝与世,这是非常重要的。艺术家面临的社会责任就是除了自己创作还要通过自己的创作提高公众的审美能力。公众需要与艺术家及作品进行交流,以提高整体审美水平。审美与文明是密切相关的,把城市打扮漂亮的同时也要打扮精神。徐春丽的这次展览就起到了装扮的作用。我希望一座城市里有更多这样的展览,给艺术和公众以更多的交流展示机会。

目前,公众的审美习惯是国画书法,我们要推动当代艺术,就要让她成为习惯。人们为什么认同写实的东西,因为它是表象,我们认为它是真实的。但其实真实的解读也是不同的,例如,我们画一棵树,外形是真实的,它正在发生的生长也是真实的,我们可以画出它的外形,那么我们如何画出它的生长状态呢?这就是当代的意义。原来我们画外在的事物,现在艺术家画的是自己内心的感受,观众看得多了就会有变化,因为每个人都有爱恨情仇,灵魂如何通过画笔来描摹?还是要借助物像。从徐春丽的作品看,她在报社的作品是成熟的、古典的,大众接受度高,在这里的大画则更有生命力,从中你能感受到饱满的情绪,这一部分就开始越来越多地表达和探寻自己,也是真正的成长所在。

 

花的道来

展览现场

花的道来展览现场 (11)花的道来展览现场
花的道来展览现场 (15)花的道来展览现场

开幕式由燕山大学艺术与设计学院教授赵善君主持

一、嘉宾介绍

1、 市文联主席李茂然

2、 市文广新局副局长丁连斌

3、北戴河区文广新局局长李春光

4、秦皇岛市美协原副主席著名国画家宋宝顺

5、秦皇岛市美术家协会主席宋鸿筠

6、秦皇岛市油画学会主席王彦文

7、民建中央十届委员会委员、秦皇岛龙腾运输集团有限公司董事局主席石守岭

8、东方石油公司总经理刘建和

9、 秦皇岛市交通房地产董事长韦子恒

10、报业大厦19art空间刘婷

11、秦皇岛鸿泰科技股份有限公司董事长公丕学

12、秦皇岛市纳智捷汽车4s个店董事长张会远,

13、纳视品牌设计机构艺术总监高永红

14、秦皇岛市收藏协会秘书长赵晓彤

15、秦皇岛港美术家协会主席赵福详

16、秦皇岛市油画学会副主席兼秘书长魏喜,

17、燕山大学艺术与设计学院教授秦皇岛市美协副主席姚远

18、秦皇岛市美协副主席霍昀、副主席崔福庆、井庆昂、蔡云林,

19、秦皇岛市女美术家协会主席陈永奇

亲临现场的开幕式嘉宾还有秦皇岛市著名批评家张群,著名画家崔全成,、李立、马春兴、田弘,张舒畇,王智慧,张艳梅等,秦皇岛市著名收藏家赵涛,著名设计师高青宇,秦皇岛市众多艺术家同仁及各界人士。同时有些特邀嘉宾因故不能亲临现场,他们是河北省中国画学会会长、秦皇岛市画院院长中国著名国画家张国兴,奥地利著名华裔著名艺术家刘秀鸣、原河北师大艺术学院院长,教授、硕导中国著名国画家蒋世国,上海师大美术学院教授硕导中国著名画家孙政学,。天津美院副教授著名画家刘军都分别发来了贺电.祝贺《一花独秀》徐春丽----中国女性艺术家个 案研究展圆满成功。

二、领导及嘉宾致辞

1、 文联主席李茂然

2、 文广新局副局长丁连斌

3、 市美术家协会主席宋鸿筠

三、策展人亚日介绍研讨会嘉宾

祁志龙、马堡中、沈敬东、李孝萱、张东初

四、研讨会嘉宾发言

五、展览学术主持江铭发言

六、策展人亚日发言

七、展览主角画家徐春丽致答谢辞

秦皇岛市文广新局副局长丁连斌也出席了研讨会。

出席研讨会的嘉宾除发言的还有秦皇岛市艺术家马春兴,张舒昀,李立,田弘,王智慧,蔡云林,张艳梅,高小斌,魏喜,石梅生,崔福庆,陈永奇,王练海,刘婷和几位在校大学学生等。

艺术顾问:宋鸿筠  王彦文  张国兴   蒋世国  刘秀鸣  孙政学

策 展 人:亚  日

学术主持:江  铭

展览主题:一花独秀

展览性质:中国女性当代艺术家个案研究展

两个空间:19ARTSPACE   秦皇美术馆

两个系列:《花的道来》《女人的优雅》

展览时间:2018年4月14日-2018年5月2日

主   办

秦皇岛市文广新局

秦皇岛市文联

秦皇岛日报社

协   办

秦皇美术馆

秦皇岛日报社画院

秦皇岛市美术家协会

秦皇岛市油画学会

民盟秦皇岛美术院

秦皇岛市收藏协会

承   办

秦皇岛市女美术家协会

秦皇岛龙腾书画院

艺术家部落文化创作有限公司

秦皇岛图南文化传播有限公司

秦皇岛众筹爱心企业家联盟书画院

北京纳视品牌设计机构

秦皇岛墨缘彩色印刷有限公司

秦皇岛市众和特种玻璃有限公司

河北浦升安全技术工程有限公司    

赛德艺术设计有限公司

福建惜茶爱人茶社

泰之和文化传播有限公司

秦皇岛市纳智捷汽车4S店

摄影:之之影像(部分照片由特邀嘉宾摄影艺术家张东初提供)

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