郎郎、唐婧/新浪当代艺术记者vs艺术家黄药
新浪：您能简单介绍下自己的艺术历程吗？（何时对艺术发生浓厚的兴趣，何时正式开始艺术之路？何时决定要做一位艺术家？艺术之路上的转折及变化？）
黄药：经历过80年代的青年人都知道当时唯一的美好出路就是考上大学， 但当年考大学的概率相当于买彩票，只有万分之一的机遇。我没有其它技能，因小时候的一点美术兴趣所以选择画画这根救命草，于是临时补上美术高考培训班，寒心若苦得拼撞了却连续4年落榜，直到第5年，老天睁开眼给了我运气，考进了南师大美院，毕业后当了二年老师就辞职去了美国，那年是89年，什么叫“自由”只有那一代人在窒息致死中才有深刻体会并喝望得到。 做一个艺术家说真的当时没想过，只是意外走上了这条不归之路。小时候梦想当个侦探，却事与愿违，每个人儿时的梦想与长大后做的总是背道而驰，这叫被命运。转折点出现在美国，让我明白艺术不是技术层面，发自内心、独立精神才是艺术的生命线。（我花了10多年才把在国内大学4年学到的绘画技巧丢掉， 回到自己内心世界）。
新浪：您是少见的具有强烈批判精神的艺术家，您不仅强烈批判社会上的怪现象、人类精神上的疾患与魔怔，您还措辞严厉地批判艺术圈的怪现象，您这种强烈的批判精神源自何处？对各种现象的批评，有没有在您的艺术之路上带来一些曲折和阻碍？
黄药：其实我也没学过理论，不是专业评论家，只是近些年来觉得很多批评家们屏蔽和变故了，批评家也要吃饭，骂多了得罪人，得不到现实利益。但社会问题和艺术界怪现象的存在总要有人敢站出来指责， 牺牲一个人的利益能换来一些共鸣和进步就算值得，曲折和阻碍就无所谓了。
新浪：“人是有病的，艺术家是有病的，甚至艺术也是有病的。”这个命题常常成为您做个人艺术作品的前提，并且这么多年，这个命题都一以贯之，您为何如此坚持？而这个命题您又是如何发现的？
黄药：每个人难逃生病，有生就有病，这属自然法则，当然明白你在这儿指的“病”是精神和心理，我在上一篇文章写过 “中国超过一亿人有这种病、你在其中吗”？ 文章里引用专家佐证的调查数据“我國15歲以上人口中，各類精神疾病患者人數超過1億人”。因为我们被格式化了，我们的脑袋和内心被分裂了，艺术是人性的一面镜子，信仰是精神的支撑点，艺术和信仰是一码事，都是解决人性问题，当你接受她们并觉得对自己起到功效，这就是艺术是药的作用， 相信它的作用你就身心健康了。
新浪：您既画油画，又做装置，还做行为。在这么多艺术语言中，您更喜欢用哪种来表现自己的艺术思想？
黄药：采用艺术的任何形式不重要， 重要的是形式能更好地为表达观念和思想服务。
新浪：这么多年，南京一直是您做艺术的大本营吗？您如何评价南京的艺术风气的？特别是在当代艺术这块？
黄药：当代艺术的特质就是要颠覆，南京历史悠久，文化底蕴深厚，在这里能找到对手，在南京人习性墨守陈规，沿袭传承的惯性阻碍了创新，文化过于厚重成为了慢性伤害的毒素。推陈出新，独立与创造才是艺术永恒的旋律。
新浪：最后，请您介绍下您的这次展览吧？您一直孜孜不倦地以“艺术是药”这个命题来继续自己的艺术思考，但人类总是讳疾忌医的，他们很难接受自己是病人这种说法。这几年，您还有没有别的思考与延伸，艺术还可能以别的方式来介入人类的精神世界吗？
黄药：前面说过了“生病”是不可分割难以避免的。别把艺术看的太重，艺术就是一种生活方式，而非传统经验、也非精英贵族专用，艺术没有高贵与贫穷的界限，艺术是属于普通大众对生活的体验过程。活生生-艺术是药”活动倡导“工匠精神”和“独特想象力和创造性”，虽然这是老话题，但在快速发展急功近利的当下，这种精神已经被遗忘丧失了，所以本次活动旨在让大家找回这种精神并同时体验一下艺术的药性。
