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展览地点 | 站台中国当代艺术机构（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）
策 展 人 | 崔灿灿
展览周期 |“观念三要素” 2017.12.23—2018.01.17
“历史的笔记” 2018.01.20—2018.02.28
“午夜出版社” 2018.03.03—2018.03.18
站台中国在这个别具意义的时刻荣幸地向您宣布，我们将用三个月的时间呈现刘港顺大型个展《所有》。本展览是刘港顺迄今为止规模最大的展览，也是策展人崔灿灿对策展语言的全新尝试，亦为站台中国在2017年底推出的跨年重要举措。展览分为三个部分——“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”，讲述刘港顺20多年的创作历程，100多件作品涵盖绘画、档案资料等媒介。分别于2017年12月23日、2018年1月20日与2018年3月3日举行三次开幕。展期将持续至2018年3月18日。
展览现场
刘港顺生于1963年的湖北黄石，1983年-1992年在大冶钢厂从事行政工作，期间参与了85美术新潮运动，1988年在黄石文化宫举办了第一次个展。1992年离开体制，从事个体经营。1995年-2002年在黄石开办了一家独立书店“后人类书店”，2002年至今定居北京。
展览现场
从“后人类书店”开始，刘港顺的创作方式产生了极大的变化，他深受阅读和知识经验的影响。从中国的艺术流派运动中退出，转向对知识文本、历史图像、艺术事件的个体编译和叙述，例如对法国新小说的事件性记录，对艺术史经典图像和艺术机构的评议，对标志性建筑的视觉分析，对词语、格言的视觉连接。在长达二十多年的创作中，刘港顺形成了自我运转和分层推进的个人体系，成为中国艺术现场中独具研究价值的孤例。就像作品《安全的唯一途径就是冒风险》与《不要停不要停不要停不要停》所提示的个人处境与意志力，在刘港顺工作中的反复确认。
展览现场
展览现场
与主流系统的距离，源于刘港顺特殊的工作方式和艺术视野，亦如其在2011年创作的《最晦涩的诗是面向全世界的》。刘港顺有意摆脱作品中的中国身份，切断了直观和流行的现实经验，只留下现实所给予的情绪，并简化为只言片语的符号、文字。或者说，我们在刘港顺的作品中看不到任何对于地域文化、国家概念的风情化处理，或是以异者的身份反击西方的艺术发展。在这个意义上刘港顺封闭了自我与现实的肉身途径，转而走向更为开放的世界性语言。
展览现场
展览现场
刘港顺始终坚持个体的独立视角，自由的穿行于广阔的知识、历史与艺术之间。正如策展人崔灿灿所说：“他引用知识回应知识的经验，借用视觉的文本为世界提供的另一种观念化的，‘熵’式的递增与递减的秩序。木头可以变为木炭，火作为工具亦能改变现实。”
刘港顺， Liu Gangshun，熵，Entropy， 布面丙烯， acrylic on canvas， 68x93cm， 2009
克里斯托弗·沃尔式的展览海报，1+1式的字体关系，平等的视觉秩序，重组了分属于不同系统的信息。海报巧妙的为我们引入了这个展览的结构，三个单元采取倒叙的手法，彼此连接穿插，互为结果和过程。“观念三要素”指向刘港顺创作秩序中，三个彼此交合的几何元素，建筑（空间的重塑）——抽象（结构的尺度）——文字（语言的歧义），历史被分割为形式和语言，剥除了原有的权力结构和现实秩序。“历史的笔记”呈现刘港顺对经典历史图像，通过各种不同的方式方法，重新建立一个新的、只属于自己的释义笔记，其中包括忠实的记录，多重的绘制与擦除，建立与拆解，置换的风格和刻意的描绘，这些种种工作形成了一种全新的个人诠释。“午夜出版社”再次回到艺术家的缘起，活生生的现实之中。从刘港顺90年代的创作和思想来源中抽丝剥茧，寻找个人曾经的态度与观点，曾经为之动情的往事点滴，亦或是那些夜读法国新小说的时刻。
刘港顺， Liu Gangshun， 68x120cm， 布面丙烯，acrylic on canvas，68x120cm， 2009
长达三个月的展期，并不能提供关于刘港顺的所有。“所有”在这里成了一个企及，一个我们试图拥有什么，又能拥有什么、表达什么、针对什么的愿景。“所有——刘港顺”是对刘港顺20多年创作的再次梳理，当它形成由三个部分、两次讨论会构成的个展时，策展需要的是一种极端的、清晰的态度。“一个观念如果不具备利益是无效的”，这个利益不代表现实的得失，而是将个体艺术家置于中国当代艺术的语境中，参与价值体系的博弈，每个展览都有它的文化主张和意图。
刘港顺， Liu Gangshun， 二楼， Second Floor， 布面油画， oil on canvas， 55x70cm， 2017
在个展开幕之际，艺术家刘港顺，策展人崔灿灿，站台中国当代艺术机构创始人陈海涛接受了新浪当代艺术频道记者的采访（排序不分先后）：
对话|刘港顺
刘港顺，1963年生于湖北黄石，现工作生活于北京。主要个展包括《所有一一刘港顺》站台中国(2017)、《超文本》荔空间(2016)、《静水流深》卓越艺术空间(2014)、《刘港顺》子桐画廊(2014)、《耽搁》宋庄美术馆(2012)、《刘港顺作品展》黄石文化宫(1988)。主要群展包括《丛林 III 一一 寻常》站台中国(2017)、《中国当代》卢森堡迪基希市美术馆(2016)、《1964一2014法中相知相交五十载：五十位中国当代艺术家作品巴黎邀请展》巴黎17区市政厅(2014)、《回顾与展望1920一2011》湖北美术馆(2011)、《行为艺术中国文献1985一2010》宋庄美术馆(2010)、《改造历史2000一2009年的中国新艺术》国家会议中心(2010)、《中国第三回文献展》上海(1994)、《首届九十年代艺术双年展》广州(1992)、《湖北省青年艺术节》武汉(1985)。
新浪当代：聊聊您的参展作品吧
刘港顺：《所有》整个展览分为三个部分，第一部分《观念三要素》，以建筑、图形、文字等为主；第二部分《历史的笔记》以艺术史里的图像或纪实、或改编，或比对为主；第三部分《午夜出版社》回到艺术家的缘起，寻找个人曾经的态度与观点，以及为之动情的往事点滴。三场展览呈现20多年的110件作品，还有部分档案和文献资料。
新浪：你的创作初衷是什么？
刘港顺：可能每个人的出发点都不一样，重要的是你要选择一个什么样的方向。我早期可能比较情绪和激情一些。现在更注重理性和感性之间的关系，包括一些日常或社会经验在观念上的转换。
对话|策展人崔灿灿
崔灿灿是一名活跃在中国的独立策划人，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖等，策划的主要展览包括夜走黑桥(2013)、乡村洗剪吹（2013）、FUCKOFF II (2013)、不在图像中行动（2014）、六环比五环多一环（2015）、十夜（2016）等，曾策划的艺术家个展包括艾未未、夏小万、沈少民、王庆松、何云昌、萧昱、琴嘎、谢南星、史金淞、李占洋、许仲敏、马轲、夏星、赵赵、秦琦、李青、陈彧凡、陈彧君、厉槟源、冯琳、张玥、宗宁、姜波、牧儿等。
新浪当代：聊聊您的策展初衷吧
崔灿灿：刘港顺是一个中国当代艺术现场里面比较独特的一个案例，他90年代在湖北的黄石开过一家书店，叫“后人类书店”，它是中国最早的一批知识分子和文人主导的独立书店，从那个时候就奠定了他一个方法，就是他的创作是依据对文本知识，对历史的一个不断地回应。刘港顺20多年里一直坚持自己的系统，这个系统是不断地通过对观念、历史、对他个人的经验不停地调配、不停地回应，来完成的一个创作。我觉得刘港顺的创作风格和他的创作语言又是极其的典型化，这个典型化是很极端的一个典型化，它的形式简单、直接，有自己运转的一个系统，这是我做他的展览的主要原因。今天在中国，我们做任何一个展览，不仅是呈现一个艺术家个人的能力和个人的状态，其实是把这个展览所象征的价值放到这个艺术系统里面来探讨。近几年来，中国当代艺术不停地变化，不停地转型，像刘港顺这样一个自我运转，只依循自己变化规律的艺术家是极其少的。我们在探讨，在一个如此复杂的语境中，个体的坚持、个体的意志和个体的状态，在里面能起到什么样的一个作用。就像地球的公转和自转一样，刘港顺是一个一直在自转纬度的，但是中国的当代艺术整个是在一个大的公转范围里面，其实还是把他作为一个案例来探讨今天个人和我们的群体之间的关系。
对话|站台中国当代艺术机构创始人陈海涛
陈海涛，站台中国当代艺术机构创始人，自2005年与夫人孙宁女士创办站台中国当代艺术机构， 2005年至2008年站台中国以ICA（Institute Contemporary Arts）做一个中国的非营利型艺术机构，2008年至今站台中国当代艺术机构以发现、支持和推广代表中国当代艺术新动向的成熟和新生代艺术家为己任。10多年来他策划了大量中国当代艺术展览。主要的策划项目包括“丛林计划”并担任总策展人（2011-2013）；2005年空间成立于草场地艺术区，2005-2015期间，策划组织展览133个，出版艺术家画册四十多本，合作艺术家达150多位；于2012年建立站台中国香港空间，地址为柴湾工业大厦，并参与组织柴湾尾艺术节；站台中国当代艺术机构于2015年迁址到798艺术区建立总面积700多平米的新空间，他希望站台中国当代艺术机构成为一个具有实验性和开放性的国际化的艺术展示与交流的平台，同时更是一个具有学术交流与研究的艺术空间，一如既往的的支持艺术家的艺术创作和跨界交流。使站台中国当代艺术机构成长为中国当代艺术的重要画廊之一。
新浪当代：作为本次艺展的主办方，聊聊您的主办初衷吧
陈海涛：我希望我们的工作能是为一个有意义的工作去工作，所以说在这种判断里面我们会感觉刘港顺这二十几年的工作积累得很厚重，而且他在中国的这些艺术家的工作当中有一个特殊的角度，并且持续二十年的积累，形成一个非常大的很有力的，所以我们很有必要、很隆重、很重视的去用三个展览去推动和展示他这二十年的工作。
刘港顺， Liu Gangshun， 木头 木炭， Wood Wood Charcoal， 布面丙烯， acrylic on canvas， 68x93cm， 2009
刘港顺， Liu Gangshun，不要放弃这艘船， Do Not Give Up This Ship， 布面油画， oil on canvas， 180x210cm， 2015
刘港顺， Liu Gangshun，空虚， Empty， 布面油画， oil on canvas，61x50cm 2015
刘港顺， Liu Gangshun， 光顾之屋， Light Visited Room， 布面油画， oil on canvas， 121x91cm， 2015
