“高国甫个展 Like this 如此”即将在宋庄白庙艺术区开幕
“高国甫个展 Like this 如此”即将在2017年12月23日下午15点，亮相北京宋庄白庙艺术区二层201室。本次艺展由张海涛担任学术主持，策展人陈红汗策展，资深媒体人，青年批评家陈晓峰担任艺术总监。本次展览将展出艺术家高国甫2015年至2017年间创作的33张油画和5个装置作品，1个多媒体作品。这些作品是高国甫最近几年的创作积累，反映了高国甫近期的创作思考过程。
2015 自造物系列 布面油画：
在本次艺展即将开幕之际，艺术家高国甫接受了新浪当代艺术频道记者的专访：
新浪当代专访艺术家高国甫
2011年在任庄小院。摄影：陈博
高国甫，现工作于北京和深圳
展览
2005年“进行时现代艺术展“（深圳雕塑院）
2007年 “南北计划”―――中国当代艺术邀请展 （深圳格丰画廊）
2008年 “生华的灵魂”高国甫油画作品展（深圳OCT雅库画廊）
2008年 “生华的灵魂”高国甫油画作品展（深圳第三空间 ）
2010年 “没差异”北京深圳两地艺术家当代艺术联展（深圳大望文化高地 ）
2012年 宋庄自由艺术家联展 （北京艺兵空间）
2013年 白庙计划文献展（北京艺兵空间）
2013年 暗物质当代艺术展 （北京中捷当代美术馆 ）
新浪当代：聊一下本次您个展的主题吧，“like this 如此”，这个主题是如何确定的？您如何解读这个主题？
高国甫：这个展览主题“如此”，是我在潮白河边散步时，想到的。如此，按高逼格的说法，如如不动，此在，当下即永恒。但，我是俗人，更多的是想表达当下生活境遇以及与别人共同面对社会时态感受的认同感。很喜欢福柯的‘沉默的螺旋’理论。
新浪当代：您早年在深圳进行艺术创作，2008年来到北京直至今日，深圳与北京这两个城市的艺术氛围迥然不同，那么，两种艺术氛围，人文精神观念截然不同的生活经历，对您的艺术创作有哪些影响？
高国甫：这个话题，只能说下在两地生活及创作不同感受。是2000年从老家河南去深圳的。那时并不是为艺术而去，而是想更好的生存。去深圳不久就做了少儿美术培训。最初，工作室设在深圳雕塑院。这样边带孩子画画边进行自己的油画创作。好像是在05年，遇到在雕塑院举办的一次当代艺术大展，印象较深的是，参展艺术家其中有我很欣赏的艺术家蒋志及储云，他们当时也在深圳工作。幸运的是通过雕塑院朋友艺术家戴耘认识了当时策展人，并一同到我工作室参观，策展人看到我墙上画的几幅油画很欣赏，说，拿到展厅挂起来吧！结果，参展的几幅画全被一家深圳的画廊老板看上定下买走。出乎意料的，第一次参加联展，这无意对我是一种鼓励。后来，一次在深圳华侨城oct当代艺术区雅酷画廊做油画个展，幸运的认识了收藏家张雨方先生，随后获得了他很大支持，除无尝提供他山里深圳大望艺术高地几百平方的厂房工作室，还提供每月的创作及生活费用。直到08年，由于全球金融风暴，从张雨方先生（他多重身份，是达菲房地产集团总裁，又是艺术家及收藏家，老牌西安美院毕业生）的表情上看，他的房地产集团公司也难免的陷入暂时的困境。心想，我岂不是也给他增添负担了。所以，我跟他商量，不如我去北京，更好的探取艺术氛围的营养……。就这样08年底来到北京宋庄，直到现在。总体感受，在深圳物质环境优越些。在宋庄，村子里环境的感觉像是回到了童年。因为我出生在村子里。对与两地的人文环境不想评价，不说大家都知道。只知道在宋庄既收获了艰难又收获了几位好朋友。然而艰难正是保持头脑清醒和感受真实存在的最好条件。这一切必然发酵到艺术态度及表达方式上。
2016-2017 极度系列 布面油画：
新浪当代：您2008年从深圳来到北京之后，大多数时间都埋头艺术创作，现在推出本次个展“like this 如此”，您如何总结这些年来自己的作品？
高国甫：来北京宋庄后，最初比较兴奋，那么多艺术家，吃啊玩啊，热闹。过了一段时间就觉得该把自己关在画室独立思考了。赶上宋庄艺术节看展览，骑个有筐的自行车，回来后里面装满了各种画册。回去翻翻，好像喜欢的作品不多，大都是跟波普，玩世有关的，这很煞风景，想，艺术难道就是一种风气？我不太服气。最后整理下拿到村里收废品站，卖了几十元钱，够买不少馒头和挂面。也算没白看展览。通过女艺术家栗子介绍认识了住宋庄，独立策展人张海涛。在他那感受到与宋庄大氛围不同的艺术观念，就是实验性及独立性强的艺术立场。很感谢他为我写了一篇画评，对我创作的‘自造物’的分析阐述及鼓励。虽然在宋庄生活创作，极少参加联展，逼格高的人家看不到我，低的我看不上，只能老实巴交的在屋里画画，甚至几十天不见朋友，偶尔出门遇到邻居打招呼，好像嘴巴跟发音不协调了，不好使了。几年创作，主要是画油画，开始是没头脑的试验，毁了不少画布。最初画室是在任庄村的一个旧院子，出门就是大个垃圾堆，扔东西很方便。到14年底才摸到创作头绪，画自造物系列。这几年成型的有：1，自造物系列。是15年左右创做作的油画，是对观念‘物’的认知探索。2，极度系列。是从16年到今年画的油画。对空间的研究。原动力是，网络虚拟世界与日常生活的连结，以及，网络作为各种权利之间的角逐，似花儿一样开放。3，星尘系列。对时间的体会。是今年年底最新的油画作品。生发于近几年对佛学的兴趣，至使临展览前期莫名其妙的作用了我的创作。连朋友看了都说，跟你之前画的比变化很大。
新浪当代：这次个展有您2015年的《自造物系列》，2016年-2017年的《极度系列》，2017年的《星辰系列》，2017年的新系列作品有您近期哪些思考过程？
高国甫：同时展览这三个系列，主要是想对自己创作路程的一个理性梳理。实际上它们是在“同一个树上”，关系密切。概括的说基本上是从形而上到形而下乃至到当下生活存在感的创作自省的自然生成。最新的系列“星尘”，才刚刚开始，创作方法可能更让我放松自由，已经有一串待画的画面排队等候我照顾。我想，以后再也不会执着素材的挑剔，觉得没什么不能画的，只要我想画，像找到一个大布袋，没什么不能装的，敏感与不敏感的通吃。因为，既然无法回避诸多遭遇，不如坦然面对，或者说以艺术的方式将生活浪漫化。刚想到一句话：浪漫可能是一种超越痛苦的办法。
2017 星尘系列 布面油画：
新浪当代：当您的艺术作品与当下主流市场的喜好发成矛盾或者冲突的时候，您将如何去选择？
高国甫：此话题，不得不提到一位出家人，我工作室的邻居道明师父。早几年他未出家前我们就认识，那时，他好像做生意。跟他并没有什么往来。随着这几年我对佛学的兴趣，今年，时常会去他那请教一些佛学问题。他修禅宗。不久前，一次对话。他说，人生三幸：学，用，了悟人生。好多人不在其中，更多的是被动的活着，所学不能用，甚至跟理想相悖的存在。他表示，我是幸运的……。
展览现场装置作品：
2017冷风的问候
华山之痒
影像装置作品：
优雅的方向
