获得“中国新归来诗人代表诗人奖”的许德民是复旦诗社的第一任社长，80年代中国诗坛代表性的大学生诗人，他80年代的诗集《人兽共患病》至今还影响着后来者。他的抽象诗获得评委会和与会专家、学者的高度评价，认为许德民的抽象诗开创了中国抽象文学。
2017年11月4日，新归来诗人研讨会暨颁奖典礼在江苏淮阴师范学院举行。
2017年11月4日，新归来诗人研讨会暨颁奖典礼在淮阴师范学院举行。 中国新归来诗人研讨会由南京大学新诗研究所、中国新归来诗人联盟主办，淮阴师范学院承办。
由十四位全国著名诗人、评论家（傅元峰、何言宏、蒋登科、李相银、施军、沙克、谭五昌、汪政、雁西、臧棣、杨四平、徐敬亚、张清华、张德明）组成的中国新归来诗人评委会，根据诗人们的诗歌文本品质、对诗歌文化传播的贡献、对新归来诗人群体建设的作为，评选出特别荣誉奖、特别记忆奖、代表诗人奖和优秀诗人奖。许德民等26位著名诗人（名单附后）获得“中国新归来诗人代表诗人奖”。
2017年11月4日，新归来诗人研讨会暨颁奖典礼在淮阴师范学院举行。获奖者领奖现场。
评委会给许德民的授奖辞：
许德民是复旦诗社的第一任社长，80年代的中国诗坛名角、代表性的大学生诗人。他80年代的诗集《人兽共患病》至今还影响着后来者。80年代后半叶开始潜行于各类现代诗的语言探索，后又醉心于抽象艺术创作与系统理论研究，反刍文学在抽象艺术层面的失语，转身举起渊源性的汉语毁创精神，回探《易经》、《百家姓》中的文字密踪，颠覆当代语境中文字约定俗成的所有表义，摒弃词组、语意，解构语法，重铸语感节奏和字义空间，形成抽象诗。他的抽象诗形式至上，是与抽象画、无标题音乐一脉相承的艺术文本，也是不同于白话诗的新的诗歌形式。如果抽象画是非常合理而有价值的存在，那么许德民的抽象诗具有同等强度的合理性和存在价值。抽象诗开创了中国的抽象文学。有鉴于此，特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予许德民。
2017年11月4日，新归来诗人研讨会暨颁奖典礼在淮阴师范学院举行。许德民获得“中国新归来诗人代表诗人奖”。
在中国新归来诗人研讨会上，许德民感谢中国新归来诗人评委会的评委们对抽象诗的认同和肯定。抽象诗诞生以来，争议不断。尽管，和最初相比，理解和接受抽象诗的人越来越多，但是，得到这么多专家、诗人、学者组成的评委会的正面肯定，并且在颁奖词里定论“抽象诗开创了中国抽象文学”，这还是第一次。
许德民回顾自己在上世纪80年代诗歌创作经历和抽象诗实验写作过程。在80年代初、中期，许德民诗歌探索的跨度非常之大，从现实主义、浪漫主义到超现实主义、城市意象诗、幻象意识流，写的诗歌越来越难以发表。1989年出版了《时间只剩下一棵树》、《人兽共患病》两本诗集后，基本停止了为发表而写作。《人兽共患病》诗集中的诗歌几乎都没有在刊物上发表过，以至诗坛很多人对许德民的诗歌印象还停留在《海星星》时期。（《海星星》是许德民1983年主编并出版的复旦诗社诗集，也是新时期最早的一本大学生诗集，在全国发行近8万册，影响深远）
2005年，复旦百年校庆，作为复旦诗社的第一任社长，应邀为母校庆典主编了一套16本的复旦诗派诗歌系列丛书，其中有许德民的一本诗集《发生与选择》，还有一本《切问切·复旦诗派理论文集》（复旦大学出版社2005年出版），里面收录许德民的论文《诗歌发生中的抽象选择》，就明确提出了抽象诗写作。
从80年代中期开始，许德民写诗同时，也开始了绘画创作，90年代初开始专攻抽象画。三十年来，许德民已经成为著名抽象艺术家，国家一级美术师、教授、中国美协会员，他的抽象画多次参加全国美展。因在抽象画领域的杰出表现和贡献，他被推选为上海抽象画会（上海中外文化交流协会抽象艺术专业委员会）的首任会长。他是中国诗人转型画家最早、最成功者之一。许德民认为诗画一家，诗画相通，一个有十年以上写诗经历的诗人，只要把自己对诗的理解，把语言、意境用色彩和符号的方式自然地表现出来，就可以成为画家。他从诗人转型画家，无师自通，直接进入绘画创作，三年后就出版了第一本画册《现代幻象画》（1990出版），在同时代画家中出画册是最早的，并且获得当时上海画坛顶尖画家们的高度称赞。除了画画，许德民还研究抽象艺术理论，开创了中国抽象艺术学和抽象文化理论。他还为普及抽象艺术文化和教学推广身体力行。
从古典文学开始，浪漫主义、象征主义、魔幻超现实主义、荒诞派、意识流等等，不同的文学风格都能够在美术中找到对应的形式。很多时候，是文学带动美术，波德莱尔的象征主义诗歌《恶之花》，就是影响西方现代主义的重要里程碑。但是，世界美术发展到抽象绘画、音乐发展到无标题音乐这个层面，文学失语了，文学界一直没有出现能和抽象画和无标题音乐对应的文学样式。
跨界诗歌和绘画的许德民早就发现了这个现象。一直到2005年5月，许德民都认为自己80年代中后期至那时写的诗歌就已经是抽象诗。因为语言、语法、词组的规定性限制，汉语诗歌不能够做到纯抽象，只能到半抽象为止。半抽象诗无主题或者多主题，思维和语言的跳跃度很大，但是，还是有意识和逻辑的碎片可供追寻。而抽象艺术的定义是非具象、非主题的纯粹视觉形式。
在2005年开始的抽象艺术系统理论研究和《中国抽象艺术学》理论专著写作的带动下，他再次面临这个难题，深入思考诗歌能否做到像抽象画和音乐般的纯粹抽象，真正填补文学在抽象艺术领域的空白。2005年下半年，在原来理解的抽象诗概念基础上，经过反复尝试和实验，在一次又一次失望、绝望之后，灵感闪现、迸发，终于创作出符合抽象艺术定义理论的抽象诗。那些天，许德民兴奋得觉得自己马上要得诺贝尔文学奖。抽象诗使得文学第一次有了和抽象艺术对应的文学形式，和抽象绘画、无标题音乐等抽象艺术处在同等的审美观念和价值体系中。
抽象诗颠覆、摒弃以往文学惯用的语法、词组、逻辑和思维，以“诗从字开始”的全新诗学观念，发掘古老而神秘的“抽象字组”，“字组”是没有任何逻辑关联的文字组合，无主题、无内容、纯形式，是我们的阅读经验从来没有涉及过的文字构成“生造”。但是，许德民认为，“字组”是几千年前早就存在于中国文字和文本的文字构造，只是我们从来没有发现和使用过。几千年来，人们只使用了裸露在语法表层的文字，而深埋在底层里的文字是一个更为丰富的矿藏。
为了阐明这个道理，证明抽象诗的科学性、学理性，许德民写了近五万字的“抽象诗学”理论 ，发表在2009年出版的《中国抽象艺术学》专著中。抽象诗学概要阐述抽象诗的艺术本质、审美方式、学术价值、创作规律以及中国文字历史上的诸多经典案例，是中国抽象文学理论的开篇之作。2013年，《抽象诗》出版，《抽象诗》是中国第一部真正意义上的抽象文学作品。《抽象诗》开创了中国抽象文学。抽象诗大大拓展了中国汉字的字义空间，必将对中国汉字使用、研究和发展产生深远的影响。抽象诗的成果不仅是中国的，也是世界的。
2013
抽象诗的诞生石破天惊。赞同者视抽象诗为“划时代”文学作品，是一次颠覆性的“语言革命”。反对者嗤之以鼻，认为只是一场别出心裁的文字游戏。但是，无论是赞赏还是诋毁，都无法改变这样一个事实，《抽象诗》的出版，正式宣告抽象文学诞生。中国的文学版图，必将增添一座新地标，如同中国最南端的曾母暗沙，即便是人迹罕至的礁岛，每一寸都是庄严国土，都是神圣尊严。中国文学史缺少了抽象诗是不完整的。
2017年11月4日下午，中国新归来诗人研讨会现场。
著名诗人、中国作家协会副主席、书记处书记吉狄马加在中国新归来诗人作品研讨会上仔细翻阅了《抽象诗》，并在会后交流中认为许德民的每首抽象诗都字斟句酌，写得非常认真，看得出是在反复修改后完成的。在国家提倡文化创新、文化自信的大背景下，诗歌也必须创新，《抽象诗》的创新、探索精神是值得鼓励和肯定的。
2017年11月4日下午，中国新归来诗人研讨会现场。左起：吉狄马加、邱华栋。
东南大学中文系主任、博导、著名诗歌理论家王珂教授，早在2009年就邀请许德民出席那年的“21世纪中国现代诗第五届研讨会暨‘现代诗创作研究技法’学术研讨会”，并作专题演讲，引起与会者极大的关注。他在为《抽象诗》写的长篇序言中写道“许德民的抽象诗的最大意义在于掀起了汉语诗歌的‘语言革命’即他所言的“抽象诗的使命是文字创新。”
耶鲁大学博士、著名诗人、评论家杨小滨·法镭教授在《抽象诗》序言中写道：“许德民提出‘抽象诗’概念，有划时代的意义。如果说，诗是一种文字的特殊表达，那么，抽象诗是把这种文字的非功利性推到了一个极端。”杨小滨·法镭教授不但力挺抽象诗，还积极投入抽象诗的创作，他和同为复旦校友的许德民一起组成了抽象诗派，并在2009年一起举办了“抽象诗派艺术展——许德民、杨小滨·法镭抽象诗歌、绘画、摄影展”。
2017年11月4日下午，中国新归来诗人研讨会现场。
著名诗人、小说家、鲁迅文学院常务副院长邱华栋教授在点评许德民的发言时回忆1990年，在武汉的一家书店里，看到许德民的诗集《人兽共患病》就大为惊喜，他还清晰记得那是一本蓝灰色封面的诗集，诗风奇崛，以强烈的超现实和后现代意象，将大都会的外景和内心异变的语言交织的前卫风格与姿态，至今还收藏在他的书海中。如今，他感慨：“许德民依然是特立独行，剑走偏锋，写着属于他一个人的抽象诗和实验诗，以孤独求败的信念坚守诗道之创造，精神可嘉，很难有人能望其项背。”
著名诗人，诗歌评论家、北大访问学者沙克教授对抽象诗极为赞赏，他认为：“抽象诗的创造对汉语诗歌是开天辟地、前所未有的。许德民不仅能够写出石破天惊的抽象诗，并且有强大的理论支持。他的抽象诗属于文字学、美学、艺术学、诗学的复合工程，传承古代汉语，一己形式之上，是与抽象绘画一致的艺术文本。读者可以看不懂或者不喜欢抽象诗，但是绝对不能无视她的存在。他呼吁文学和诗歌的理论家、评论家，如果不了解抽象诗和抽象文学的观念是不称职的。没有了抽象诗的文学史是不完整的。”
2017年11月4日下午，中国新归来诗人研讨会现场 。
著名诗人、《卡丘诗刊》主编周瑟瑟说：“许德民是中国诗人中的毕加索，他是先锋与启蒙的勇士，他抛弃了传统意义上诗的形式，他的破坏是彻底的建设，他平地起高楼，他孤独求败之心令人敬佩，他进入了语言的迷宫，他创造了一种新的现代诗歌，他甚至揭示了中国古典诗歌的现代性，让现代诗成为当代艺术的一部分，人类语言的黑洞在他的抽象诗里成为一道强光。”
2017年11月4日下午，中国新归来诗人研讨会现场。左：沙克发言
周瑟瑟是性情中诗人，曾经为了许德民的抽象诗和诗友激烈争辩，2014年他就在主编的《2013中国诗歌年选》和《特区文学》“读诗”栏目中推荐、评荐许德民的抽象诗。他坚持认为：许德民的抽象诗坚持至今，让我看到了一个艺术家的诗歌思维方式的不同，他把诗歌带入一个未知的抽象世界，清净的语言、短小的节奏，看着似曾相识，但又是陌生的，原创性的，不像现在许多诗人只会写别人写过的或者大家认同的诗歌。谢谢许德民带来了原创意义的新诗歌，而不是旧诗歌、没有创造性的诗歌。何谓独立的诗人与诗歌，这就是。初读抽象诗，如入迷宫，让人一时半会适应不了，但反复读，则有字与字之间的再造与生成，这就是抽象诗的魅力。我不会这样写诗，但我尊重这样的艺术创造，更愿意理解其艺术上的意义与价值，它让我想到现代抽象主义的先驱康定斯基。他引用重木CM的评价： “这一种浓郁的古意，轻而易举地被引入，但同时也感到其中的现代和新意。绝对是眼前一惊！”
2017年11月4日上午，中国新归来诗人研讨会暨颁奖典礼现场
著名诗人吉狄马加、邱华栋、严力、许德民、沙克、周庆荣、橙子、方文、谢克强、默默、林雪、柏常青、周占林、义海、世中人、张樯、周瑟瑟、杨北城、洪烛、龚璇、禾原、杨万光，著名美国华人诗人鲁竹、英国著名华人诗人韦宏山、美国青年诗人梁道本，著名评论家、学者张德明、傅元峰、施军、衡正安、李相银等40余人参加了中国新归来诗人研讨会。就新归来诗人与百年新诗的主题，叶延滨、何言宏、蒋登科、周庆荣、林雪、默默、义海、傅元峰等著名诗人、评论家提交了论文、论纲。与会诗人和评论家展开热烈的讨论，达成新归来诗人群体“回归人本、回归诗性”的价值指归。
江苏省作家协会主席范小青给中国新归来诗人颁奖典礼的贺信。
中国新归来诗人代表诗人奖获得者（按姓氏拼音声母排序）
冰峰、柏常青、橙子、车前子、丛小桦、大仙、郭力家、郭建强、龚学明、洪烛、林浩珍、倮倮、李少君、林雪、默默、邱华栋、尚仲敏、雪迪、许德民、严力、义海、叶匡政、尹树义、周庆荣、周瑟瑟、周占林
抽象诗学
许德民
1.抽象诗和抽象诗学
抽象诗的定义是：非具象、非主题的纯粹文字视觉形式。
有三个层次：非具象，诗中没有任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和形象。二是、无主题、非逻辑。抽象诗不讲“道理”，也不传递理性的人文思想和哲理。第三，抽象诗是纯粹文字形式的艺术，让文字展现自身的形式魅力，不仅是语感形式，还是文字的视觉形式。
抽象诗在艺术形式上和抽象绘画、无标题音乐接轨。抽象诗的定义和抽象艺术的定义相通。
抽象诗的出现将呼唤建立相对应的抽象诗学。抽象诗学是专门研究抽象诗的理论体系。抽象诗学是一门跨学科的边缘人文科学，它将涉及抽象艺术学、文学、美学、文字学、设计学、心理学和社会学等多种学科。抽象诗的原理、抽象诗的形式、抽象诗创作方式、字组理论、抽象诗和传统诗歌的关系、抽象诗的价值标准和审美体系、抽象诗和抽象艺术、抽象诗和音乐、抽象诗和语言学、文字学、抽象诗和当代人的生命方式等等，都将是抽象诗学体系内的重要组成部分。
2.一切艺术向抽象靠拢
一切艺术向抽象靠拢。抽象是形式艺术的最高境界。在抽象艺术领域，抽象诗、抽象画和音乐在艺术理念和审美上是一致的。
抽象是宇宙的本原。宇宙天体在宏观上是抽象的，星球（点）、轨迹和光（线）、空间和时间（面）、太阳和星光（色彩）、银河系和宇宙（构成）。宇宙物质——质子、中子、细胞、基因在微观上也是抽象的。人的精神和宇宙精神，在本质上也是抽象的。
抽象审美是人类的天赋。抽象审美是和人类一起出现并成长的。人类抽象审美一直贯穿着人类艺术历史。在中国，彩陶和青铜器图纹是中国人最早、最具权威的抽象图纹。
人类社会进入理性文明之后，生命本性的抽象审美曾一度淡化、隐退。在中国保持着“写意”绘画的半抽象审美之时，西方绘画一直被绝对技术的写实主义所垄断。直到上个世纪初，由康定斯基和蒙德里安为代表的西方抽象艺术的出现，才使得抽象文明在全球得以全面认同和回归。经历了理性洗礼的抽象艺术，比原始抽象有了更多的人文认知，也表现得更加丰富和细腻。
人类应该有两部艺术史，具象艺术史和抽象艺术史，分别对应人类的两种生命属性，社会属性和自然属性。从哲学上理解是理性和非理性、逻辑和非逻辑，心理学的意识和无意识。原始抽象—半抽象—表现抽象（热抽象）—理性抽象（冷抽象）—综合抽象。实用器皿的造型抽象、装饰抽象、图案抽象，平面抽象（架上抽象绘画、纸上书法、水墨抽象）、立体抽象（雕塑和装置）、影像抽象（抽象摄影和影像）、多元抽象（温度、气味、声音、行为、观念），这个过程是艺术的进化、发展过程。
以往的文学形式：小说、诗歌、散文，在抽象艺术的意义上是失语的。尽管在最初的现代派文学中，荒诞派小说和象征主义诗歌给了上个世纪世界美术以很大的影响，几乎是刺激了现代主义艺术的进程。世界美术经历过的现实主义、印象主义、后印象主义、立体主义、超现实主义、荒诞派、意识流等各个艺术风格时期，都能够在文学中找到相对应的作品，唯有到了抽象艺术阶段，文学沉默了。“抽象主义绘画”100年以来，世界各国的文学始终没有机会在这个领域里和抽象绘画、无标题音乐“华山论剑”。世界文学艺术历史上，还没有抽象文学的出现。
抽象诗将改变这一格局。抽象诗开创了抽象文学。从此，文学也有了和抽象绘画、无标题音乐对应的艺术形式。
3.抽象诗的字组概念
首先必须提出“字组”概念。将没有词组联系和使用习惯的陌生的单个字无序抽象组合在一起，就是字组。抽象诗从字开始，到字组为止。
字组是抽象诗的基本元素。将任何一个可能是你熟悉或别人熟悉的词组，从文字里挑剔出去，或者解构。让一切人们习惯的语法规律和文字运用方式在这里消失，越远越好。命名抽象字组是为了区别传统的词组概念。以往我们运用的词组都有约定俗成的意思，而字组却没有固定的含义，可以让人自由联想和感觉。字组可以是两个字，也可以是三个四个，甚至可以说一行就是一个字组。字组无需语法，字组保留音律和节奏。
4.还原文字的本体意义
中国文字5000年以来一直是人们思想和生活交流的工具。文字从来就没有机会独立表达自己，它只能依附于人的思想而存在。在任何时候，文字只是记载或传达历史、人文思想的工具。当今世界各国的文字的命运基本上如此。
实际上，文字是有自身思想的。尽管文字的形象是人创造的，但是文字生命和灵魂的母体，却是宇宙。是复杂、丰富、多变、永恒的宇宙塑造了文字的灵魂和骨骼。它们的灵魂代表了这个宇宙的存在。所以，当人类赋予文字以思想的时候，文字并不完全属于人类，它在更多的意义上是属于宇宙。宇宙有很多生命之迷、自然之迷，文字只是人类给出的一个答案。
文字的灵魂中有自然、宇宙、时间和空间，有天地间的一切事物表象、意志和神秘内联。
以往人类对文字的使用只是使用了文字裸露在理性表层外的矿脊，文字还有深埋在非理性地底的庞大的矿体，等着人类去开掘。如同宇宙之高永远高于人类的认识一样，文字也同样比人类的思想更为丰富。
抽象诗的发生，使得文字有了不同于以往的使用。撇开语法、撇开常规经验、撇开常用词组、撇开习惯，文字有了独立于人的思想的自己的尊严。让文字成为独立的、具有审美意义和精神价值的主体，彰显文字所代表的宇宙原始信息，已知和未知的生命信息、自然信息，还有历史和人文信息，并还原它的独立性、超象性、永恒性、审美性、精神性，它的时空的本体性。
5.抽象诗是文字创新艺术
以独立新颖的抽象字组，发掘文字和语言隐藏在“理性应用”的地底下、庞大的“非理性应用”的矿体，探索凝聚着宇宙间自然和人文信息的文字背后，更为辽远和深邃的宇宙信息和生命奥秘，以原创的探索、审美的本源、精神的涅槃、灵魂的升华，构建陌生却又是无比亲切的字组世界，让新的字组体系产生更为强烈的文字磁场，改变我们的思维、视角、审美和生命观念。
抽象诗符合艺术创新原则。任何一种文化，都需要创新。诗歌是文学，也是艺术，它的发展离不开创新。和其他艺术一样，诗歌在传统语法和词汇规定下的语言创新已经非常困难，诗歌作为一个理性思想与情绪的传播载体，尽管题材和风格不同，但是在表达人类思维与情绪的观念层面，雷同与重复成为常景。抽象诗改变了这个状况，抽象诗不是表达人类思想和情感的载体，它超越了人类的社会、道德、科学、哲学思想，创作了一个新的语言图式与文字空间，开放了一切可能的审美与观念世界，抽象诗审美的视角是多元的，甚至是无限的。
6.抽象诗审美有无限的可能
中国抽象诗的所有运用文字都是中国人熟悉的、常用的文字，能够读，有声音。但是“反语法”的无序排列，使得每首诗乍看几乎是莫名其妙、无法读懂。没有了规范的语法，没有了常用的词组，没有了使用习惯，字和字的排列完全是偶然的、陌生的，甚至是“生拼硬凑”的，没有任何常规的理性能够理解的意思，如同“天书”。
随机偶发、陌生奇特字组、节奏有趣、音乐魅力、语感张力、意境神秘、回味无穷等等。如果能够在抽象诗里停留片刻，你就会发现原来文字还可以这样使用，这样使用有自己独特的效果，能够产生比普通诗意境界更高的诗意。这就是中国文字的特殊魅力，从语法的牢笼里逃生之后，汉字具有鲜为人知的天赋和百变造型的魔力。
抽象诗拓展了中国文字的使用功能，使得诗歌具有特殊的抽象审美意义。抽象诗的创作基本原则是运用艺术理论中的偶发规律，颠覆所有的被人类理性控制的语法、词组和习惯，将陌生的、远距离的、没有丝毫逻辑关系、也不属于同一语系的字组合在一起，让不同的字组产生新的字义张力。由此产生新的字义空间，产生美感和精神。
抽象诗字组具有音乐性。由于抽象诗的朗诵和阅读，在听觉上失去语法和习惯的支持，因此，字义节奏的声乐性突出了，语调接近音乐。
在语法和理性里，文字的使用方式和表达是有限的。在自由的抽象字组里，文字的创造和审美有无限的可能。
7.抽象诗的历史血缘
抽象诗的基本元素——抽象字组早已存在于中国文字之间。在中国文字5000年历史上的任何一篇诗文里，都有文字的抽象组合。有很多例子可以证明抽象字组的存在甚至被使用。
在甲骨文残片上、在天干地支的纪年和各类经文的表述中、在中国的地名和人名间、在中医的人体穴位名和药名上，在外来文的翻译中，在《百家姓》、《千字文》、《易经》中，我们都能够找到抽象字组的痕迹。只是，人们从来没有把文字的抽象功能当作一个学科来研究、运用，也从来没有出现过全部由抽象字组组合成的文章或诗篇（《百家姓》例外）。它只是静静地躺在5000年的字里行间，等着我们来挖掘。
从技术的层面来讲，因为字组的非逻辑组合，如果在一句诗中使用过多的字组，势必会在阅读上造成视觉障碍和累赘，因此抽象诗字数和行数必须有控制。每句诗字数不宜太多，使用短句比较合适。三字、四字、五字、七字的字组组合、排列，使得抽象诗形式上像古典诗词。阅读起来，也有古诗的节奏和韵律。无主题、非理性的文字组合，抽象、陌生、奇巧、趣味甚至荒诞，超现代的观念轰炸和视觉刺激，却具有古典诗词的韵律和节奏，给人全新的、复合的阅读快感和审美享受。也使得产生于21世纪的中国抽象诗和千年中华诗韵，血脉相承。
8.抽象诗的审美方式
抽象诗就是抽象文学，是和抽象绘画、无标题音乐真正处于同一阵营的艺术形式。
抽象诗在文字的排列形式上可以和传统的诗歌一致，但是在审美的方式上和抽象绘画和音乐一致。抽象艺术审美的最主要的特征就是主动审美，是依靠读者自身的主观审美能力和文化素养，通过直觉和意会，抵达审美。和以往跟着作者创作意图走的被动审美完全不一样。抽象诗审美具有更为自由和广阔的审美空间，可以天高任鸟飞。
9.抽象诗“诗画一家”的价值体现
抽象诗既是具有观念创新的诗歌，又是具有视觉审美形式的“绘画”，只是这幅画的审美是通过“读诗”来完成的。
中国人历来有“诗画一家”之说。以往说的“诗画一家”只是一幅画上有题诗，诗画相得益彰。抽象诗在严格意义上来说是真正的具有“诗画一家”特征的艺术形式，让文字自身成为审美主体元素，让诗歌具有抽象画意。真正做到诗就是画，画就是诗。
10.抽象诗的当代艺术特征
抽象诗不是高深莫测的诗歌学理，而是一种新的诗歌价值观念，是让诗还原于文字本体，让诗歌打破一切樊笼，进入到一个自由的、无拘束的视觉和精神境界。
抽象诗的非功利性、纯粹文字形式的创造所产生的陌生字境、神秘寓意、新奇审美、出窍精神，彻底改变了索绪尔的语言学意义上汉语诗歌的“能指”和“所指”。
抽象诗不表达主观感情和理念，不思考具体问题，只是呈现文字形式和形式内隐含的宇宙信息和生命价值，符合现代人的渴望自由、渴望具有独立的价值判断能力、无拘束、无压力的生命方式。
抽象诗的随机偶然、自由字组、无主题、无语法规则、文字游戏性、“无技巧性”，使得每一个对文字发生兴趣的人，都能够有机会进入到抽象诗的创造和审美中去。
抽象诗可以给人灵感、给人启迪、给人冥想，让身体和灵魂都进入到一个超然的世界，抽象、超象、静思、无思的世界。
11.抽象诗的审美价值和意义
艺术的价值就是人的生命的价值。生命的价值在于生命的过程，在于生命过程中的成长、求知、思索、快乐和享受。一切能够给生命带来思想、快乐和享受的事物都是值得我们尊敬的。
我们了解的能够给生命带来思想、快乐和享受的事物大体有：给生命带来物质和感官快乐的艺术、食物和性。给生命带来精神快乐的艺术、智慧和思想。
诗歌的全部意义，就是在生命的本体意义上插上自己的弱小的翅膀，让享受生命的人在读诗的梦中有清新、隽永、丰富的诗意在飞翔。这个诗意包括文字形式的字组创新带来的奇特而神秘的视觉探险、超凡脱俗的字境创造、天人合一的时空感悟、灵魂出窍的精神漫游。
抽象诗为人类贡献：
抽象诗的原创艺术精神；抽象诗对字组的发现和创造；抽象诗陌生化的诗意效果；抽象诗的抽象画、无标题音乐意味；抽象诗文字镶拼的诗意娱乐；抽象诗拓展诗歌、文学的审美疆域；抽象诗全新的文字艺术形式和意境；抽象诗上下5000年的文脉、字魂维系；抽象诗改变人们的文学审美观念和思维方式。
抽象诗开创了抽象文学。她是自诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、白话诗之后，一种新的诗歌形式。
12.抽象诗是中国的也是世界的
抽象诗是中国的也是世界的。
抽象字组（非理性词组）和理性词组一样，是人类文字的天赋，人类的祖先在创造文字的时候，就把这两个天赋同时交给了后代。遗憾的是，几千年以来，人类后代依仗着理性社会的发展和强大，片面地开发了理性词组的运用，在文字的主打阵地之一文学领域，诞生了无数优秀的诗文、小说和剧本。在社会的各个运用文字的层面，都是理性文章的一统天下。而事实上，人类在创造文字的时候，是没有能力将文字所代表的宇宙现象和生命内涵完全阐述清楚。人类的理性，永远无法超越这个世界给予我们的面临。人类理性只能部分地触摸这个浩瀚的宇宙。理性的文字的运用也是如此。
但是在文字的另一个系统一一抽象字组（非理性文字系统）里，却有大量的宇宙和生命信息保留在密库里，静静地在字里行间躺了5000年，等着我们去破译。抽象诗（抽象文学）的出现，只是将被时间和空间遗忘的抽象字组，从文字的深海里打捞上来。抽象字组没有因为5000年的深埋而变得锈迹斑斑，它依然有着鲜亮的、活泼的个性和无穷的文字张力、魅力。它光彩夺目。
如同30多年前，中国西安的农民在挖井的时候，发现了深埋在地底下2000多年的秦代兵马俑，使得中国拥有了世界第八大奇迹。如同始终潜藏在海平面下的曾母暗沙，人迹罕至，但是如果缺少了它，中国版图就不再完整，民族尊严将不复存在。今天，一个中国的诗人、艺术家如同当年的老农，在自己的艺术里打井的时候，发现了这个埋藏在文字地底下的“奇迹”，抽象字组的宝藏并由此产生的抽象诗和抽象文学，如同文学版图中的“曾母暗沙”，和抽象诗的近亲抽象绘画、无标题音乐一起，组成人类的抽象艺术阵营，它们将一起拓展更为广阔的生命抽象文化领域。
2007.7.15—10.25
2017.10.28 局部改动
许德民抽象诗歌
胡各户拐
影弄花觅帐
翅派家百晴
由来室斗阔
翻今似解迷
流峰男乳张跨色
沉鼓女经漏月鸣
岁太近
将如闭
梁上负轻
名另再复义子猎
拓本内举胆点过
常异杂
剔衣青问疼何如
文深刻铁大有兆
反势令有可起乘
胡各户拐
去亚图疼
实胎中其
品左常右
2007.6.27
比界炸魂
民状下
觅晾千花淫水
虚工对磨
荒村近轻贱
凭如乳耕山
比界炸魂
书起琴落
航悬多偶变
聚杀次赶灯
流病直统蛹
茧权静寻坏
诈包共产胸
灰派拐头学
大音逛角聋
该还尽
卵圆以
妻弟道
胡交腔
2006.9.25
2007.6.22
唐李代白
一
鸟云看游
野渊临流
离怨尽书
伤知送柳
肠添泪断
语枯心空
雪裸摇白
骄直一红
二
啼客笑顶
天凝断宫
一枝云借
雨巫问农
艳可汉露
谁紫烛诵
水短挂火
绸落布流
三
门隐君泳
吴鱼许轻
命重急千
高鞭十行
花道寄泪
风见引情
去箭尘断
色随三心
四
百突城碎
知君先刀
领残射营
呼南杀北
兵骑千铁
衣围将归
玉寒声血
鞍犹军行
五
气阴律心
湿痕严吹
能远如守
指足叹移
弟绝兄寒
断玉关声
三万牵对
年里百清
六
纸滑香密
木稀起盈
酒绣叶眠
风月步人
香王力床
风古西笑
留云隐歌
鸣衣弃飞
七
门扶对洞
护败听冬
不乘歌肩
情远尺送
意鸟废迁
衣解月终
花谢汉寻
闻水行空
八
巫水入丘
枕舔画色
开边来山
床遗误月
桃别花问
意笑流心
天扑地泄
孤岁口非
九
晨树夜高
秋处流云
山横替无
对边语眠
花一去开
杯抱来琴
归色沉满
降风听肺
十
宫浓见逢
衣约解米
云裳玉会
相笑风恨
义胎常妻
天断两伦
国叫还鸟
倾君布门
十一
最冰行爱
水挂鱼空
逢山戴鸟
绿霜辞娘
饭瘦诗顶
借戏杀赠
千名妆红
刀树铁秋
十二
西黄人半
见逼离亲
红晴有妆
一两粉怨
双白齿恨
霜美玉深
谁渡关鸟
人陌知心
2010.1.25至2.5
“唐李代白”这首抽象组诗中的每一个字，都是从李白全集中挑选出来的。“用李白的字PK李白的诗”，尽管诗歌风格完全不同，但是却仿佛有若即若离的气息，从唐朝李白的香炉里传来。
东毛西泽
一
沉鸟涨月
湘寒派虫
赌埋旗命
堆骨训妖
史丛愁汗
射血练岛
官米马树
炮饭验鸟
二
人俏鬼念
妖大圣逃
坐池哀塘
丈烛悼尺
缸冷孕雪
肺鸣祭胆
捧哀试伤
蹄黑步神
三
唐鞭宋唱
鱼停翅急
肝变肠悔
抽公负母
羽冻毛陷
冰雕追温
猜牌问几
粥高锅低
四
画绝从琴
霜叫雁听
弓惊背窃
叫红咽紫
亩急草翻
指鞭催碑
千絮逃白
停酒锄胸
五
川旧沉药
勇泪明悲
枪悬祭渊
剑堵书匪
仇关挺古
是非截魂
宫刀千翻
颅坠补天
2011.12-2012.1
抽庭象温
一
闻半知欲
藏痕归隐
惜妆对眉
光破桌碎
重絮练眠
消魂裁绸
风涨九雪
歇音泪凶
二
飞性缝羽
补脸压晴
叠山埋水
月冷牵骨
剪双胜单
恨阴关鱼
秋洗千月
浪毕撕红
三
一繁剪心
雁高灭弓
虎拔剑逼
万欲吹古
捣头成白
心醉惜雄
暗黄催色
骑血追脉
四
鞭修云碎
墨吹含攻
水刻铁香
木恨巢仇
剪石飞岁
喷狂为尘
悲尺栽寸
鸟暖惜伤
五
千轻笑金
胸静腔空
兰芳玉冻
扇雪点烛
花守红死
如白恋黑
见笼有鹤
弦紧关声
2010.1.-2010.4
“抽庭象温”这首抽象组诗中的每一个字，都是从温庭筠全集中挑选出来的。“用温庭筠的字PK温庭筠的诗”。
抽伤象饮
一
壶漏成夜
蚌语蝉冷
泥稀负米
雨煮穿风
投香闻瓷
回雪休斧
遗粉读绿
得无问天
二
瞒陋听爽
披岩收渠
雁断床翻
翅言成谍
削额储恨
旗高酒急
刮目避肤
减厨为餐
三
越巫泥爱
度画破圣
箭鸣催国
维冤沉新
一弦恨残
握灵冷君
弱色伤文
剑薄葬宫
四
半骨吞狂
冰死绵香
旗卧杆瘦
搜鸿保禽
风插图浅
埋腥泻银
唇红注井
色空吹稀
2010.2.11
“抽伤象饮”这首抽象组诗中的每一个字，都是从李商隐全集中挑选出来的。“用李商隐的字PK李商隐的诗”。
宋李照清
一
诗堵怨雪
风旧绿黑
耳独洗纸
语冷摘醉
床醒试漏
抛妆爱紫
经月衣年
回秋愁水
二
鬓残守脑
意薄梳肌
叠手猜恨
卧岁摇仇
闻乱抱野
剪骨熏根
一径解红
煮酒瘦病
三
怀月移花
娘凝寄昏
羽念书寸
乳半窃灯
2011.12.10-25
“宋李照清”这首抽象组诗中的每一个字，都是从李清照全集中挑选出来的。“用李清照的字PK李清照的诗”，李清照的诗歌词汇量非常少，重复的字太多。
杀愁不洗
一
封山见淫
借天闭月
鱼大欺味
雪瘦测路
藏白坐黑
肌恨难肤
舌马尘风
杀愁不洗
二
投文弃语
约桃别红
掘井收雨
谁匹看斗
赖笔无砚
半雪废心
醉口存舌
句真诗空
2010.5
许德民，男，抽象艺术家（诗人、画家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学创导者，上海抽象画会会长，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华美院书画高研班抽象艺术研修班导师。中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员。
1981年发起成立复旦诗社，为首任社长，1982年参加《诗刊》第二届青春诗会。诗歌曾获《诗刊》优秀作品奖、首届上海市文学奖、首届《上海文学》优秀诗歌奖。2017年获得中国新归来诗人代表诗人奖。
美术作品获2005上海美术大展艺术创意奖。抽象绘画和论文双双入选2009年《全国第十一届全国美术展览油画展》和《第十一届全国美展当代艺术论坛》，抽象综合材料绘画入选第十二届全国美展综合材料绘画展（2014），《天工开物·中国元素》参加50年首次上海美术作品进京展（2013）、上海美术作品进港展（2014）。
著有诗集《时间只剩下一棵树》（1989）、《人兽共患病》（1989）、《发生与选择》（2005）、《抽象诗》（2013），画册《现代幻象画》（1990）、《许德民作品》（1997）、《许德民抽象艺术二十年》（2006），艺术理论集《中国抽象艺术学》（2009）《抽象艺术文化论》（2013）等。邮箱：art50@126.com
