艺术家彭文斌
彭文斌：新水墨是水墨和当代文化的双重滤镜
周末艺术：您是中国画专业出身，可否谈谈您对中国传统水墨画的体系和程式的理解？
彭文斌：中国传统水墨画的程式是典型化的、相对固定的笔墨结构。从基础训练开始，就有一套固定的基本笔墨形式，是学习者把握中国画基础的一个必然途径。是学习者将艺术的技道推到很高的境地，从无我到有我，再到忘我的过程。同时将学问修养，阅历思想的积累到一定程度之后，就会变为自身血液中的东西，这样才能进入中国画创作的化境，进入自由抒发性情的境界。对中国画悟到一定的深度，可以品出画中深层次的内涵，艺术境界就有了高低之分。所以中国画的历代大师都是超越程式化的。
而笔墨在这程式化的演变中又非常重要，古人有“用笔千年不易”之说。有了笔墨，中国的文人画中客体的对象变得次要，着重抒发创作者的“意”。就像魏晋时代的顾恺之是把对象的神韵画出来，到了明清晚期文人画则是要求把画家本人的神和气画出来。
彭文斌 《野蛮生长》 纸本 2016年 68X68cm
彭文斌 《远方》 纸本 2016年 68X68cm
周末艺术：传统水墨根植于中国传统文化，而当下的中国在文化层面与过去存在断层，传统的水墨精神还适用当今社会吗？
彭文斌：当今社会在受到西方文化冲击的情况下，形成了一个很有自己特点的社会，它的多元性与复杂性给予画家许多创作灵感，以及创新的想法。虽然绘画艺术要有时代性和当代性，但传统的水墨精神是中国绘画的根基，写意绘画适用于任何的时代、社会和环境。从艺术审美上来看，绘画的目的是呈现作者的人格，绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响对水墨艺术有创新的期待，新水墨要体现人们的这种创新心理。对于当下水墨创作来讲，只有在坚持传统水墨精神的基础上再有创造性的作品，这种艺术人格精神的呈现才有意义。
周末艺术：艺评家武少宁评价您将传统的书法和文人画，与富有时代感的艺术形式加以了固执的勾兑，可否介绍一下您是如何把握勾兑的分寸的？
彭文斌：在人类艺术历史缓缓流淌的长河中，艺术流派风起云涌，貌似纷杂无序，但寻其脉络，绕不开两个关键词：传统、当代。于每个艺术家而言，都要从传统中获得信息能量，也要在当代发掘新的源泉，这也是艺术发展的自然规律。
当今的艺术创作，关注和表达的是当代人的精神、心理状态，以及反映当下的审美趣味，同时并不放弃从传统中国画中寻找语言的资源与风格特点。形式主义不重要，重要的是你怎么说，你的语言如何与众不同，并与当代的观者和环境产生对话。所谓的勾兑，其实更是一种对传统和当代的转译、剖析、解码，重新构成自己的精神领域、艺术表现。
彭文斌 《顾盼》 彭文斌 68X68cm 水墨 2017年
彭文斌 《绽放》 彭文斌 68X68cm 综合材料 2013年
周末艺术：新水墨大家都在谈，但是概念似乎一直是模糊的，您认为什么是新水墨？
彭文斌：我认为“新水墨”是一种实验和演变，“新水墨”并非“风格概念”，而是水墨的一种“状态”。“新水墨”的新，不仅是时间的现代性和当下性，更是发展形态的一种呈现，与纵向的传统传承本质相比，更强调横向的当代性，突出发展中的最具创新意味的多元并存、异彩纷呈的现象。
我个人的观点，“新水墨”是出于对传统与现实的取舍和创造，巧妙地建立在东方文化的基础上，与国际碰撞，产生独具东方艺术特质的新的艺术语言。新水墨可以认为是传统水墨在当代情境下的现代转换，保持中国当代艺术与传统文脉的传承和创新。“新水墨”是新的技法、新的材料、新的思想、新的语境的融合。
周末艺术：在东西方文化交融的大的时代背景中，如何确立新水墨在现当代文化中的地位？
彭文斌：“新水墨”的出现是东、西方文化相互撞击的必然结果。
1989年“新文人画”登场，画家们开始强调传统在当下文化中的价值，为水墨向现代转换提供了另一种思考的维度。艺术家们更愿意将水墨画当作有现代文化品位的艺术样式，用水墨性话语来直接呈现个人感受和体验，对当下社会的生存状况做出反应。
新水墨不单单是一个画种，更是一种身份的象征。从中国艺术发展的文脉来看，新水墨会成为中国当代艺术领域的重要象征之一，也是我们在东西方文化交融的大背景下参与国际对话的有效渠道之一。地位的发生需要存在感，而新水墨更加容易与当下的生态环境与空间产生共鸣，并给人全新的艺术体验和观感。
彭文斌 《逐日》 彭文斌 68X68cm 水墨 2017年
彭文斌 《窗外》 彭文斌 68X68cm 水墨 2017年
周末艺术：您个人在创作中如何探索新水墨艺术？
彭文斌：新水墨与传统绘画有着血脉上的传承，一定程度上，新水墨可以说是水墨和当代文化的双重滤镜。艺术家既需要自己的独特创作理念和形式，也要有开放和包容的特性。探索新水墨，需要在实践中重新认识、体验水墨，探索新的可能性。于创作者而言，作品是媒介，袒露出创作的单纯本质和艺术家的好奇心、觉知力才是根本。在新水墨的探索过程中，我会更加注重作品创作中“必然”与“偶然”的关系，以及“可控”与“失控”的技法与思想呈现。
周末艺术：您还有一个身份是广州国际艺术博览会艺术总监，请问从市场的角度来看，新水墨的行情如何？
彭文斌：应该说“春风”已经在路上。
“85新潮”后，中国当代艺术板块遭到过度消费，市场中零星有高价作品露面，板块整体吸引力不足。艺术市场也正尝试寻觅另一种能够代表亚洲的当代艺术品类，以激起“黑头发、黄皮肤”的民族所拥有的共同文化记忆，而新水墨艺术的成长，很快会赶上这一潮流。从市场的直观数据来看，2015年各大拍卖公司的数据中可以看到，市场上异军突起的“新水墨”板块逐渐呈现平稳状态，资本对其追捧回归理性；2016年香港苏富比当代水墨艺术部总收益约为7350万港元，五位艺术家作品价格纪录被打破。另一方面，当代水墨市场刚刚起步，鲜有大额资本的介入和恶意炒作。当代水墨作品整体价位偏低，真伪鉴定相对简单，投资风险小。欧美国家和东南亚地区藏家的介入使新水墨已具有一定的国外买家基础，具有融入国际盘的可能性。相较于古代艺术品资源枯竭难以为继，近现代绘画作品升值机会被严重透支，新水墨这个价格洼地的板块优势更为明显，生命力会逐渐强大，更有可能成为国际性的艺术消费品。
彭文斌 《呐喊无声》 纸本 2016年 68X68cm
彭文斌 《战马荣归》 纸本 2016年 68X68cm
彭文斌艺术简介：
自署老蓬。1976年1月生于湖南。研究生毕业于北京大学艺术学院、广州美术学院。当代艺术家，当代知名艺术策展人，广州国际艺术博览会艺术总监，广东省中国画学会理事，广外艺术学院客座教授。
参展经历
2017年：“湖湘精神”在京湘籍艺术家联合展（北京）；
2017年：首届“麦华山杯”全国书法大展入展；
2017年：“东张。西望”名家小品艺术联展（广州）；
2017年：中国“结点。突破”艺术展；
2016年：逆向漫延——“后宋庄”2016年度水墨提名全国巡回展（北京、成都）
2016年：意大利Cremona抽象艺术巡回展；
2015年：岭南“白沙奖”全国书法大展入展；
2015年：“芙蓉绽放”全国书法大展银奖；
2015年：纪念抗战胜利70周年“刚毅坚卓”西南联大（北大、清华、南开、云师大）四校师生艺术巡展；
2014年：广州“无限扩张——挡不住的艺术原创之风“艺术展；
2013年：意大利Milano当代语境表现艺术交流展；
2011年：日本Impression of Tokyo当代水墨艺术邀请展；
