安格尔：我只想为艺术而永远活下去

新浪收藏

2017.03.2810:58

关注

安格尔先生75岁了，全法兰西没有比他名气更大的画家了。

这是1855年，巴黎将举办世界博览会，以往，博览会只展示工业成果，史上第一次，世界各国的当代艺术作品会在这里展出。

但是，安格尔先生拒绝参加，他对大型官方展览的抵制已经持续了21年。

这次博览会，某种程度上是拿破仑三世的政绩展示，法国最杰出的画家是否参与，意义大不相同。

想要说服安格尔先生绝非易事。充分协商后，画家做出了让步，参加博览会，同时提出了参与条件：

第一，安排一间专属安格尔的展室；（没有画家享有这样的待遇）

其二，允许画家至少展出30件油画；（普通画家最多展出三五幅）

其三，画作的长途借调工作由政府组织并付费；

最后，展览作品在开幕之前必须保密。

世界博览会使得安格尔的绘画事业达到巅峰，但和往常一样，批评界对展览的评价依旧两极化，而正是这样的争议使得他名满天下，可以说，安格尔所遭受的“攻击”为后世独树一帜的艺术家们提供了一个范式。

喜爱安格尔的人更坚定了捍卫到底的信念，安格尔画出了真正的美，他们认为，正是“凭借着异于凡人的大胆创新，他深刻把捉到了上帝造物的精髓”。

而不喜欢他的人，则在《费加罗报》的毒舌评论极尽嘲笑之能事：

“看到如此众多乏味腐朽的作品齐聚一堂，看到安格尔先生的毕生创作尽在此地，我的心中勇气莫大的憎恶之情，它让我对这位平庸画家之辈的所有成就与财富都感到恶心。我很高兴，能在这里表达自己对这位画家，这个讨厌画派的所有看法。”

写下《恶之花》的著名诗人波德莱尔在博览会上看到了安格尔的作品，在他眼中，安格尔用扭曲畸形的身体拼凑除了噩梦般的作品：

“一堆手指，个个都削成了纺锥。这么细的指尖怎么长指甲呢。”

“面庞那么精致，肩膀那么苗条，却连着那么臃肿的手臂，拉斐尔画中人那肉鼓鼓的胳膊。”

拥护、还是嘲笑，在这两种极端态度之间，根本不存在中间立场。

我们找不到安格尔本人的回应，1855年博览会期间，安格尔明智地离开了巴黎，远离了是非之地。

安格尔渴望政府能够给予他明星般的待遇，最终，来自法国南部小城的安格尔的确得到了厚待。在博览会的闭幕仪式上，由皇帝亲自颁发，安格尔被授予了法国荣誉军团的高级军官勋位，也是视觉艺术界首位获此殊荣者。大师对此安排十分满意，返回巴黎，出席了闭幕式。

这位75岁的老人必定十分开心。11岁开始习画，一直以来，安格尔都梦想着以画家的身份被承认、夸赞和奖励，终于，他实现了儿时的愿望。这一路，从法国西南部小省会城市蒙托邦画家的儿子，到罗马法兰西学院院长，安格尔从来不是一帆风顺。雄心勃勃的他结交上流权贵，把握每一次机会，伴随着争议，他成功了。

时间回到1797年，安格尔还不是备受尊敬的安格尔先生，16岁的他还是只是个小学徒，但却已经学画五年，在小安格尔面前有两个选择：要么留在法国南部，像父亲一样成为当地小有名望的艺术家；要么去巴黎闯荡。我们知道，安格尔选择了后者，他去了巴黎，成了法兰西艺术界领军人物、画家大卫的学生，当时，大卫的声望丝毫不比晚年的安格尔差。

大卫在画室停留的时间很短暂，每次去只是为模特摆好姿势，为学生的画作提出一些大概的修正意见，画室有六十多位学生，吵闹喧嚣、拥挤不堪。

极具艺术天赋的安格尔很快就引起了大卫的注意，邀请他进入自己的个人画室，雇佣他一起完成某些大型绘画作品。然而7年后，安格尔在为拿破仑所做的肖像画却利用了老师大卫的“不如意”。

大卫是法兰西首席画家，所作的某幅拿破仑肖像却无法令官方满意，这件差事最后落到了安格尔手上，年轻的安格尔从未见过这位皇帝，他所作的《王座上的拿破仑一世》必然大量参考了老师的画作。

安格尔的这幅画作有极强的目的性：它出自一个雄心勃勃的年轻画家之手，渴望攀上艺术巅峰，可是又不想走传统的老路，为了吸引公众的注意力，他铤而走险，创作了背离传统的作品，引起了艺术界的轰动。

罗马奖的获得者、大卫的得意弟子安格尔背弃了主流的审美标准，创作了风格怪诞的作品。1806年9月，《王座上的拿破仑一世》在巴黎沙龙画展首次公开亮相，舆论界冷嘲热讽，批评家们愤怒地将其归为“哥特式作品”。“哥特式”在当时是一个贬义词，用来形容一切粗俗浅陋的事物。

而此时，获得罗马奖的安格尔已经去了罗马法兰西学院。罗马奖是当时法兰西艺术领域学生类奖项的最高荣誉，奖励丰厚，获奖者不仅可以获得终生的名望和官方的认可，还可以公费去意大利游学，在罗马法兰西学院做长达五年的绘画研究。

初到罗马，听到谩骂声，安格尔一直处于苦闷之中，他如此称呼那些质疑他作品的人，“无奈浅薄无知之人”，“忌妒贤能的夸夸其谈者”。在与好友的通信中，安格尔写道：

“总有一天我——一个新的大力神——会将我的敌人、诋毁者全部抓获。”

安格尔渴望画出杰作，获得大家的肯定，而后荣归故里。但现在还顾不上，眼前，最迫切的是要解决生计问题，于是，他经常为来罗马的游客画素描肖像卖钱。

1811年，四年游学时光结束，安格尔申请延期却并未成功。他没有选择回巴黎，而且坚守罗马。

安格尔认为自己能够在罗马一展才华，同时，此时的巴黎艺术界对他的艺术风格极为排斥，相比之下，罗马人则开始慢慢接受安格尔，他们喜欢安格尔的肖像画。

贝尔坦先生的姿态像是资产阶级的君王，他拥有一切，从才智到财富，因此显得自信满满……马奈指出，贝尔坦先生是“资产阶级的佛陀形象——富裕、饱足、成功。”

求画的人越来越多，这些顾客大多是移居罗马的法国侨民，1809年，拿破仑试图将罗马打造成法兰西帝国的第二首都，于是，罗马城到处都是法国的行政官员以及各类随从，他们中有许多人都渴望拥有艺术品来庆祝自己的新身份。

安格尔设法与法国官僚机构的高级官员建立联系，其中身份最为显赫的是罗马总督。

此后，安格尔的委托人越来越位高权重，1814年那不勒斯王后卡洛琳委托安格尔一幅画，安格尔创作了举世闻名的画作《大宫女》。

《大宫女》是安格尔的代表作，每一本西方艺术史教材都会谈到，画作中的女性赤身裸体，脸上带娇羞之色，以背部示人。在整幅画作中最能体现安格尔审美情趣的宫女的身体结构，她看上去没有骨骼，没有形状。其实，画中的宫女不符合女性身体解剖学，她的肩膀不对称，半坐半卧，所形成的背部曲线不够真实，腰部过窄过细，臀部和大腿连在一起。

1819年，《大宫女》在巴黎沙龙画展公开展出，批评家们看到这幅画之后十分震惊，著名的艺术批评家说，“仔细看一会儿后，观者觉得大宫女中的女性没有骨骼，没有肌肉，没有活力，缺乏生机，缺乏立体感，简而言之，她完全失真了。”

有几位艺术评论家对安格尔的《大宫女》表示赞赏，其中包括皇家美术馆馆长奥古斯特德·伏尔加丹，伴随安格尔一生的场面再一次出现了。拥护者和批评者针锋相对，竟有几分爱豆真爱粉和黑粉掐架的气势：

“看呀，这幅画是多么纯粹、多么完美啊！”

是的，可它又是多么僵硬、多么乏味啊！

“宫女的身体造型优美。”

千真万确，然而它的色调是多么贫乏啊！

“画作中的帷幔精美考究。”

可这个缘由是多苍白啊！

此后，安格尔的画作逐渐被大众知晓，可还远远说不上成功，而他已经40岁了。在1820年，安格尔非常焦虑。旅居罗马十年，在艺术上的努力竟像是徒劳一场，安格尔意识到，要重振艺术事业，他必须做出改变。不过，此时返回巴黎却并非上策。

早在1807年，安格尔便心存这样一个志向，即：创作一幅广受好评的作品，挽回声誉，荣归故里。然而，此时的他一无所获，若返回巴黎，必会羞愧难当。

安格尔选择移居到佛罗伦萨。随后，他接到一份委托，他还不知道这将是自己人生的转折点，因为酬劳问题，安格尔甚至不想接这份差事。

官方任命安格尔为教堂创作一幅大型的装饰性绘画，支付3000法郎的费用，3000法郎佣金，仅仅是知名画家佣金的一半，艺术家知名度越高，佣金也就越高，愤愤不平的安格尔与委托机构交涉，力图将他的佣金提高2000法郎。然而，没有人理睬安格尔的请求，他只能忍气吞声接受它——即使再乏味的工作也强过没有工作。

1824年，安格尔完成了《路易十三的誓约》（Vow of Louis XIII）安格尔为此绘制了数百张素描草图。

安格尔在信件中写道：

“我想令《路易十三的誓约》具有拉斐尔的风格，为此，我会不遗余力。”

拉斐尔，《西斯廷圣母》。《路易十三的誓约》上半部分的构图、颜色、人物造型都借鉴了拉斐尔的作品

1824年11月12日，《路易十三的誓约》在巴黎沙龙画展首次亮相，这幅作品大受好评，人们的溢美之词甚至令安格尔大吃一惊。他给朋友写信说：

“我要告诉你，我在巴黎沙龙画展受到了人们的欢迎，得到了他们的尊敬。他们现在是多么重视我的作品啊！”

安格尔的这场冒险已经初见成效。这幅作品展出之后，人们称安格尔为“新时代的拉斐尔”“古典主义传统的修复者”。

《路易十三的誓约》成功的原因错综复杂，与其说它受到了公众的欢迎和批评界的热捧，不如说它受到了官方的称赞。

安格尔有一些势力强大的支持者和赞助者。在二十年的艺术生涯里，他建立了广泛的人脉，结交了一些有影响力的朋友和赞助人，包括权尊势重的收藏家和艺术领域的官员，他们是：博物馆馆长福尔班伯爵，正是他精心策划了《路易十三的誓约》在巴黎沙龙画展的亮相；德·桑奥内伯爵在波旁王朝复辟时期担任皇家博物馆总监；布拉卡伯爵是波旁王朝官衔最高、势力最大的官员之一。还有有一些年纪稍长的知名艺术家是安格尔的朋友，他们关心安格尔的命运，经常出面为他辩护。

虽有一些质疑声，但这些声音不足以阻止安格尔的凯旋之路。在官方领域，安格尔的作品得到了普遍认可，政府最后决定支付给安格尔双倍的佣金，即6000法郎。

安格尔因为这幅作品被奖项评判委员会授予优秀勋章。

1825年1月，巴黎沙龙画展举行了盛大的闭幕典礼。典礼上，刚刚登基的君主查理十世为安格尔搬授了荣誉军团勋章。

1825年6月，他获得了最高荣誉，一跃成为法兰西艺术学院院士。

短短几个月时间，安格尔的命运发生了巨大变化：几个月前，人们还在大肆奚落他的作品；几个月后，他却成为最受人推崇的艺术家之一。这一年，安格尔44岁。

《路易十三的誓约》在巴黎大获成功，安格尔既获得了财富，又赢得了名望，因此他没有必要再回到意大利。1825年1月，他写信给佛罗伦萨的妻子，指示她尽快收拾家当，启程回巴黎。

很快，安格尔成为巴黎美术学院的教授；1832年，被任命为该机构的副校长；1833年，他又被提拔为该机构的校长。与此同时，他还担任着其他的官方职务：巴黎沙龙画展入场评判委员会的成员，是政府咨询委员会的委员。

身兼数职的安格尔并不感到负担，在它看来，这些官方职务并没有限制他的艺术自主性。恰恰相反，这些职责提高了他的艺术自主性。安格尔有经济方面的顾虑：

“除了荣耀之外，成为法兰西艺术学院的院士可以令我得到1500里弗的稳定收入，之后，若有幸成为法兰西艺术学院的教授，该机构会支付我100金路易。”

在此前的20年中，安格尔的生活拮据，他不得不依靠画笔来维持生计，现在，他不用再考虑起码的生计问题，可以“自由地进行艺术创作”。

在安格尔回归巴黎的十年时间里，他只创作了五幅肖像画。1826—1827年间，安格尔创作了两幅肖像画：《玛丽·马克特·德·圣玛丽夫人》（Madame Marie Marcotte de Sainte - Marie）以及《巴斯托雷伯爵》（comte de Pastoret）这是安格尔会巴黎后所创作的最早的两幅肖像画。画中人要么是安格尔早期艺术生涯中的赞助者，要么是赞助者的亲戚。