杜兰新书《自游》封面、封底
杜兰（JOAN DURAN）（左一）和观众在展览现场交流
2016年9月10日，杜兰（JOAN DURAN）新书《自游》在蜜蜂书店出版发布，这是杜兰出版的第一本自己的书，但不是一本自传性的书，呈现的是关于对各种事情的看法，认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。中国，讲究好事成双，杜兰作品展同时在蜜蜂书店展出。共展出51件纸上作品（蜡纸、植物纤维纸，香蕉纸等特殊纸），展出的作品是杜兰众多作品中挑选出来的，时间从1965年至今，跨度51年。
杜兰（JOAN DURAN）
杜兰来长期游历于欧洲，参与艺术史上一些重大的展览和事件。为人谦和如昔，没有任何骄傲和狂妄，勤勤恳恳地工作，用自我意识打量这个世界。他是那种将艺术和哲学统一起来的艺术家，将各种艺术形式整合在一起，从而形成了自己的艺术谱系。
从小就意识自己是一个热爱艺术的人
杜兰（JOAN DURAN），1947年12月12日出生在地中海城市巴塞罗那。父母从事教育、图书出版工作，家庭环境的影响，小小的杜兰就意识到自己是一个热爱艺术的人，这种意识是与身俱来的，他十几岁的时候就可以看到艺术家的生活，艺术家的工作情况，还有社会如何接纳他们……
在绘画上，他说不是最幸运的人
17岁时，杜兰离开了学校，和两名年轻的艺术家在巴塞罗那联合创立了GRUP ARTELL。19岁结婚，也是在19岁时，参加了第23届五月沙龙，作品和毕加索、米罗等他所敬仰的艺术家一起展出。在绘画上，杜兰认为他不是最幸运的人，他很讨厌当时的艺术环境，认为那时候的艺术是精英所主导的，他不愿处在那种被“奴隶”的状态下。
20世纪最后十年里，杜兰用印刷油墨创作作品，这些作品被放在金属灯箱里出现在各种展览上
杜兰在巴黎国立美术学院学习平版印刷术，他对学院教授的艺术是非常不满的，和在巴萨罗那从事平版印刷工作相比，他更喜欢从巴塞罗那优秀的平版印刷大师身上获得经验和自信。
电影必须反映没有剪辑过的真实生活
1968年5月巴黎沙龙后，巴黎学潮发生，就在杜兰住的附近，之后便搬到了西班牙巴塞罗那。一切都是注定的，回到巴萨罗那，他的哥哥告知他去参加年轻的平面艺术家和艺术电影导演的展览，于是遇到了意大利导演保罗•布鲁纳特（《末代皇帝》团队的一员，拍摄了关于贝托鲁奇执导电影《末代皇 帝》的纪录片），引领他进入了电影、视频制作的世界。
在巴塞罗那，杜兰注意力全都集中在艺术电影、探索视频上。1968年—1969年初的几个月，杜兰和他哥哥、朋友组成了团队，加入艺术电影运动。在伦敦的艺术实验室、巴黎、马德里、巴塞罗那，以及1969年的意大利佩扎罗电影节上，都播放了电影作品。团队的作品都以DEDALUS FILMS名义进行展示。
艺术电影方面的工作又促使杜兰决定永远离开欧洲，在1969年年中前往日本，并于1970年年初最终抵达。他期待富士胶片能够得到开发，通过这种简单的技术，富士公司可以把单8胶片转换成视频，这样杜兰就能编辑录像带，不用再管脆弱的8毫米胶片了。富士给杜兰的艺术电影项目提供了3台摄像机和8小时胶片。
杜兰说：他的电影内容都是没有剪辑过的真实生活，不设立任何形式的主题，他还特别强调，艺术创作电影应该在影院来放。
“爸爸，你开始再画画吧”
“爸爸，你开始画画吧”，女儿的一句话，让杜兰开始拾起画笔重现创作。
从1968年到1985年，在这17年间，杜兰丢弃了画笔。那段时间，他认为绘画相对是偏个人的东西，相对于社会来说，艺术不是那么的重要。伯利兹那时候还是一片农庄，还不是现代化的，他可以在那里可以教孩子、农民画画。
这件笔刷画是在2000年前后完成的，由两笔构成，不过有意思的是，杜兰从来都不记得自己画过这幅画。
杜兰早期在巴萨罗那的重要作品，用墨和水绘制而成，所用的墨是中国墨
在创作上，杜兰说：“艺术家不需要告诉观众这是什么意思，观众自己去感受画面的力量。”如他收藏很多电影，观看电影的时候，他不需要看字幕，这看画面，为了就是去感受画面图像带来的意境。观完后，偶尔去查询下这个电影的故事梗概，虽然跟他想的不完全一样，但很接近，所以作品也是一样，让观众自己站在作品前感受理解，无论抽象的，还是具象的。
用墨和水绘制而成，所用的墨是中国墨
早期用墨和水绘制而成的作品，所用的墨是中国墨
早期用墨和水绘制而成的作品，所用的墨是中国墨
黑色铅笔手指画， 尺寸在28x21.5cm内， 创作时间在1989/1990年
用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成，尺寸在28x21cm内，创作时间在1989/1990年
用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成，尺寸在28x21cm内，创作时间在1989/1990年
用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成，尺寸在28x21cm内，创作时间在1989/1990年
用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成，尺寸在28x21cm内，创作时间在1989/1990年
“杜兰的作品让我觉得有些激动，他的作品中有包罗万象的气魄，给宋庄带来了一种崭新的气象，具体原因是许久未见如此充沛而富有思辨力的对手了。他的作品既有来自欧洲的传统，同时又能吸收东方性的某些精神内涵。至少我认为禅宗的东西在他的纸上及装置作品中出现了。”著名媒体人，策展人、诗人胡赳赳在谈到杜兰作品时候说到。
艺术项目在政治独立中能起到重要作用
1972 年年中，杜兰定居在英国殖民地伯利兹，他做过农民、养蜂人、伯利兹的特别大使。在伯利兹，他用艺术的生活方式和所掌握的知识投入到有意义的社会项目中，试图实现政治上独立。实现政治独立这是一项挑战，符合杜兰的性格和愿望，杜兰认为，艺术在独立过程中起到了重要的作用，吸引更多的人来观看，引起众人的思考，感受到艺术的力量。但杜兰明白，在伯利兹，建立一个国家的可能性简直微乎其微的。
《自游》杜兰智慧火花
观众在现场阅览新书《自游》
《自游》主标题是“JOURNEY TO INDEPENDENCE”，副标题是“ART BY NATURE”。这是杜兰出版的第一本自己的书，但不是一本自传性的书。呈现的是关于对各种事情的看法，认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。
杜兰家里的书有上千本，但他不去阅读这些书。因为，他不想知道别人是怎么看待这个世界的，比如读书时通过阅读，而杜兰则是通过摸索，以及自己的感触来探索、进入这个世界的。
新书《自游》内页
新书《自游》内页
《自游》一书为什么在蜜蜂书店出版？之前杜兰与宋庄艺术家吴震寰相识，经过吴震寰的引荐，与蜜蜂书店负责人张业宏相识。吴震寰在蜜蜂书店做过个展，出版了书籍《自在》，杜兰很喜欢《自在》这本书，其一，书的装帧设计他非常喜欢，其二，纸张的运用也是跟随国际的，其三，书的逻辑设计”。因此有了《自由》这本书的出版
书是用来学习的，不是用来娱乐的
杜兰走过国内外不同的书店，相比，他更喜欢这种知识宫殿、小而美的蜜蜂书店。蜜蜂书店有不同国家关于历史、艺术、文化、社会等不同种类的书籍，重要的是有更珍贵的古书籍陈设在这里。
展览现场
“蜜蜂书店今天给人的感觉有些不同了，当时还有玻璃橱柜，翻阅书的时候都要带上白手套，而现在这些都消失了，而且现在东西太多，不再那么精致了。把那些古书籍专门独特店面形式摆出，那就跟奢侈品，如法拉利、阿迪有什么区别呢，书是用来学习的，不是用来娱乐的。”杜兰激动而又不满的说到。
数字“51”的特殊意义
“51”对杜兰来说有一个特殊的意义，就像是他的幸运数字。其一，杜兰住在梅里达卡莱（街）51号。其二，在九十年，他在一个美术馆做展览，创作50件作品。参展的作品可以被参观随意支配，如自由的翻转或当做垃圾扔掉等行为，都可以被接受。当展览结束后，撤展包装的时候竟然打包了51件，所以“51”对杜兰有一个特殊的意义。这次展览选择51件作品，也是情理之中了。
印刷油墨年代本世纪初，杜兰开始加大了用印刷油墨作画的比例。20世纪90年代，他已经开始用印刷油墨来作画，大部分是在帆布和木头上，而非纸上，可以是蜡纸/植物纤维纸。尺寸在90x60cm内
这六张展桌展示的是杜兰1967年以来，在各国画廊、博物馆和艺术中心举办的35个展图录和邀请函 美国（10场），墨西哥（10场），西班牙（4场），伯利兹（4场），危地马拉（4场），多米尼加共和国（1场），阿鲁巴（1场），古巴（1场）在参展的作品中，有一件作品是六幅组成的，杜兰说这件作品很特殊，作品风格看起来完全不像自己的所创作的，记忆为零，觉得更像是别人送的。就是这种不完美的印象或记忆，更适合他的审美观，一点点缺憾才是最美的。
访谈是一种冒险的艺术行为
杜兰在访谈现场
杜兰说：人生命中，访谈本身就是个冒险的时刻，访谈就是一个艺术行为，最重要的是谈话是一个创造性的过程不是单项重复的行为。对于杜兰而言，无论在画画、看电视或录像、睡觉，每一刻都不一样。他把自己认定为创作型的艺术家，他不迎合观众和社会文化口味，这就是一个有艺术涵养，艺术倾向的一个人。
杜兰说：“他不会去实现预定的所谓目标，在他的观点里，会很留心听或观看别人说和做的事情，他的眼睛和心很容易被点燃触动，能燃起他的热情。”
感谢现场翻译：蓝天女士
