一个人不是生而为女人，而是被造就成女人。
——女权运动创始人波伏娃
促使一个人变为女人的机制是什么时候到达文化场景，而使人类主体变成了性别化的主体？
——美国女性主义理论家朱迪斯·巴特勒
2016年8月27日，在美国密歇根州立大学布罗德美术馆开幕的“内燃：中国新一代女性艺术家”展览，成功探讨与呈现了中国青年女性艺术家对以自身身份、个体意识及中国当下社会问题的系列思考。
策展人王春辰正在为演出化妆
在展览策展人王春辰看来，以“内燃”来指向今天的中国女性（或者范围更大）及其艺术，是谓一种丰富而矛盾的状态。一方面，中国今天的女性具有了新的自我意识和独立意识，另一方面，女性主义受到社会诸多因素的影响，它并没有得到中国社会的普遍性认同和肯定。
以艺术为例，诸多的中国女艺术家都不愿被称为或自称为女性艺术家，她们拒绝被分类。其中原因复杂，可能实质上这是一种社会的潜意识恐惧：性别歧视的另一种表示。这一问题来源于社会对女性艺术的误读，以及部分女性艺术家对其的拒绝，因为担心被孤立在由男性占支配地位的主流艺术之外。然而，“内燃”将会引燃这种状态的重新调配——给予这些因为性别而边缘化的女性艺术家们力量和声音。
妆后的王春辰
值得一提的是，王春辰老师以策展人和男性的身份，代替了缺席开幕现场的艺术家罗苇，在开幕式上进行跨性别演出-《美狄亚》。此表演根据具有标志性的古希腊悲剧美狄亚的背景文本改编，在打破身份界定的同时，也转化性别本身的属性。
《触摸生命5》，刘茜懿，喷墨打印，150 x 225 厘米，2015年
近些年来，国内外对于女性艺术家的关注不断升温。究其原因，除了因为在今天的社会环境下，女性艺术家相比于过去，能较为自由平等的接受更成熟和广泛的艺术教育；同时也归功于女性艺术家自身掩盖不住的天赋和经年的勤奋和努力；加之有更多不以性别、年龄而是以艺术品本身品质来理性欣赏艺术的各界力量推动。女性艺术家吸引的，不仅是社会更多的关注，势必还会有市场的青睐。
拒绝沉重的性别标签
裴丽削骨手术后的半身像制作过程，作品《艺术应该漂亮，艺术家应该漂亮》的照片记录
女性在社会和家庭中，更多的是为他人服务，无法集中精力专注于自己的事业。由于历史、社会、家庭等种种客观偏见，女性艺术家不得不承担更多内务责任，而“女性艺术家”这一称号也几乎成为女性艺术创作者们多少有些鄙夷的标签。
《致我已经逝去的卵子》，刘韧，透明树脂、经血，66 x 20 x 7.5厘米，2015年
与生俱来的性别差异，使得男性更敢于冒险和创新，女性则相对于感性和内敛。人们几乎从不提“男艺术家”这个概念，而艺术家一旦是女性，则被很自然地称为“女艺术家”，当她们被贴上“女性”的标签时，也同时被贴上了“小众化”、“特殊化”、“边缘化”的隐形标签。
但中外历史上也不乏伟大的女性们，以强大的信念，用艺术来对表达对自由的追求，和对性别歧视这一社会风俗的质疑。
《冰刀》截图，胡佳艺，影像，6’01“，2014年9月在中国重庆实施
个体意识在社会背景下的演绎
归根结底，所有问题都是创作的问题，是探索主体性的问题，而不是性别问题。最终解决这个创作问题，还是要超越个体的经验，达成对作为生存背景的社会性话题的介入，对权力机制的思考，才能获得真正的主体自觉的个体意识。
《凡人之圈——永不放弃》，张亚宁，纸上丙烯、墨水、矿物质颜料，直径38厘米，2015年
基于对于中国的深厚历史和传统的理解，以及对当下迅速的有时甚至令人焦虑的发展的感知，女性艺术家们和男性艺术家们一样，都试图真实且坦率的表达更强烈的个体意识。此次在美联展的女艺术家作品中，更多反映了她们对社会问题的密切关注，并通过行使自我权利来自由扩展她们的艺术眼界。
《不确定的限制》系列，张亚宁，金属、玻璃，每件50 x 35 厘米，2016年
以此，她们也自觉地地探索了其更为广阔的视野，展示她们对于大千世界独特而且细微的阐释。通过不同媒介，艺术家们展示了“个人历史”和“内在”与“外在”之间无法分离的互相作用。内省的部分假意诉说故事的方式，追溯家庭、爱人和最亲密的经历。外界社会和他人的影响，则反映着人类行为和背景环境不可分离的关系。
《海公子》截图，耿雪，影像，13’15’’，2013-2014年
价值的创造与认同
“女性艺术”在当下国际艺术发展过程中，因其特殊的历史、艺术地位而毫无疑问的有着独立的价值。
一方面，女性艺术家们正是试图努力摆脱这个“特殊性”的隐形标签过程中，在当代艺术领域不断发声、以她们不断创造出来的艺术作品来战胜外部世界的不合理性，来逐渐消除对女性的不平等性，其过程本身对人类历史进步与发展有着积极推动作用，因此成就了其独到的价值。
《我想要，但我不应该》，于霏霏，装置；棉纸、石膏模型、墨水、石墨，尺寸可变，2015年
而另一方面，做为具有实验性、探索性的前卫艺术家，一批新一代女性艺术家在寻找新的艺术表现手法和内容，以“艺术家”而不是“女性”的身份向世界展示出她们的创造力和想象力。
《岛》，林苒，传统中药柜中装着女同性恋们给艺术家的各种纪念品，2014-2015年
基于此，不断有成熟而有洞察力的机构和个人及时发现女性艺术的潜在价值，并对其进行积极的肯定。路易斯·布尔乔亚的雕塑《蜘蛛》作为地标矗立在东京六本木新城的核心；“时尚怪婆婆”草间弥生与LV等时尚品牌联姻……女性艺术这一被市场低估的领域，分明蕴含着巨大的发掘潜力。
《内燃：中国新一代女性艺术家》参展名单：
陈卉、高珊、高思桦、耿雪、贺晓春、胡佳艺、鞠婷、李娜、李晓静、栗子、林苒、林欣、刘茜懿、刘韧、刘玉洁、罗苇、米玉明、裴丽、吴超、吴梦诗、吴思林、于霏霏、张亚宁、郑琦、周宏斌、周巧云、周钦珊
（按姓氏拼音首字母排序）
更多作品欣赏：
《能量——植物人视听唤醒项目》截图，吴超，影像，4’30’’，2015年
《囚》，林苒，由舞者Vivi He表演 ，2015年
《宽道》，吴梦诗，木材、金属、电子元件、发光二极管和丙烯酸，78 3/4 x 51 1/8 x 11 3/4 in。 （200 x 130 x 30 cm），2016年
《静物1》，周宏斌，数码打印，35 3/8 x 35 3/8 in。 （90 x 90 cm），2015年
《静物6》，周宏斌，数码打印，35 3/8 x 35 3/8 in。 （90 x 90 cm），2015年
《奏响“第三性”的前一刻》，米玉明，行为表演、装置，160 x 240 x 40cm，2016年
《珍珠》，陈卉，布面油画，29 1/2 x 22 1/2 in。 （75 x 57 cm），2011年
《爆炸》，郑琦，布面油画，78 3/4 x 78 3/4 in。（200 x 200 cm），2010年
《障碍性阅读3》，高珊，海绵、头发
《错误的秩序NO.3》，林欣，电子影像装置，
《林世界》，吴思林，影像，10’00’’， 2015
《山》，刘玉洁，布面油画，
《寄往天堂的信201320》，周钦珊，布面丙烯记号笔，49 1/4 x 41 3/8 in。 （125 x 105 cm），2013年
《寄往天堂的信201320》，周钦珊，布面丙烯记号笔，49 1/4 x 41 3/8 in。 （125 x 105 cm），2013年
《沉浮》，栗子，布面综合材料，59 x 47 1/4 in。 （150 x 120 cm），2015年
《彼岸幽蓝》，高思桦，布面丙烯，59 x 59 in。 （150 x 150 cm），2015
《凤凰》，李娜，纸本综合材料，45 1/4 x 15 3/4 in。 （115 x 40 cm），2015年
《九尾狐》，李娜，纸本综合材料，45 1/4 x 15 3/4 in。 （115 x 40 cm），2015年
《无题201511》，鞠婷，木板丙烯，74 3/4 x 66 7/8 in。 （190 x 170 cm），2015
来源：99艺术网 作者：魏娜
