程大鹏
程大鹏 《失重》 2007年
程大鹏 《失重》 2007年
自幼生活在北京的程大鹏，是拥有个人建筑事务所的青年建筑师。从2007年起，他开始采取视觉艺术的形式，让充满氦气的巨型软雕塑《失重》，以悬置、飘浮的状态将长达60米的鲸鱼骸骨造型停留在青砖灰瓦的西城区上空，似乎有着厚重历史、文化、传说的北京城，也被这集合了快速变幻的信息、技术的庞然大物甚嚣尘上，成为人们头脑中虚置的城市。诚如批评家、策展人冯博一对其作品的评述中所讲：“大鹏的这种方式还赋予了作品内容和形式方面的最大效果，这种效果具有戏剧化和象征意义，把我们现今社会日益膨胀的物质消费的欲望、情景，通过系列怪异形象符号化和现实化了，于是视觉的图像从非现实的层面进入到一个现实的层面，以此来表达他对当下现实社会的深刻关注。反映了他对中国传统和社会现实问题恣肆的想象力和质疑的态度。尽管大鹏是一位建筑师，从事着城市化的建筑设计，但他绝不是一个盲目乐观的社会达尔文主义者。”
这之后，2008年他在北京农展馆户外基地实施《坠落》，以长达数十米的羽毛造型，定置在广场中央，使其呈现出即将飘落，却仍悬宕，暗寓生命之轻的状态。2012年，举办其个展《可乐乐园》，成为国内第一个以建筑师跨界身份，在今日美术馆举办大型当代艺术展的艺术家。2014年，程大鹏受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展——瑞典OPENART城市双年展创作大型机械装置“熬（AO）”。作品《熬》以建筑师的思维方式，试图以大型空间装置改变城市公共空间的特征，通过视差转换错位，表达全球化趋势中城市面临的不同问题。
最近，在《乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展》中，程大鹏的数控机械装置作品《生》，将数千年构字与书法的行为转变为机械行为，从而展示汉字书法独有的、将人的情感与自然物态相连接的视觉纽带特征，《生》并不只为了让人意识到书写与书法之美，同时也是机械语境下对传统艺术的解构与诠释。
程大鹏以建筑师与当代艺术家的双重身份使得他置身于“大跃进”式的中国城市化建设最前沿，感受到现代化对中国城市化介入的切肤之痛，激发了他的艺术创作的欲望和冲动。
“北京的城市格局每天都在发生变化，我就想表达城市建设带给人们心理的一种巨大冲击。”程大鹏认为建筑师在中国大的社会系统中工作就像拍电影，如果拍明代的，所有演员都要穿着明代的衣服。建筑师垮界当代艺术的身份也便是一种自然的选择，有怎样的精神内核就会生长出与之相对应的皮肉、外壳。
程大鹏 《生》（海浪般运动中的聚苯球）机械装置作品 2016年
程大鹏 《生》（海浪般运动中的聚苯球）机械装置作品 2016年
被采访者：当代艺术家、建筑师 程大鹏
采访者：裴刚
金属装置《生》
雅昌艺术网：您这次的参展作品机械装置作品《生》，当作品静态的时候很难想象，无数金属灰色的聚苯球开始运动时的惊人效果。
程大鹏：是的，金属的数控机床表面做的比较素，看起来简单。聚苯球也是金属色的，看上去好像是金属的，其实是非常轻的材料。
雅昌艺术网：数控平台在铺满聚苯球的金属箱下面？
程大鹏：在聚苯球下面，好几千个数控点，每个点都可可以动，是工业化生产的。
雅昌艺术网：您之前的作品很多是在室外的公共空间实施的巨大作品，这次的是室内作品。
程大鹏：室外从建筑师角度我希望作品跟城市、环境产生关系。这次《生》的作品，我要做一个类似“景观”的作品。这件作品是可以延伸成“景观”的。
安尼施-卡普尔的作品《Cloud Gate》
雅昌艺术网：您是建筑设计师，自己有建筑设计事务所，所以作品会和公共环境产生更多的关联。
程大鹏：我们在青岛做的项目就是具有公共因素的，现在公共雕塑跟当代艺术还是有一定距离的，因为公共雕塑一般很多都是静态的，跟城市的互动关系是基本不存在的，只是放在那儿。现在有很多建筑项目，或者公共雕塑，强调跟城市的互动性，比如改变城市公共环境的语境。经常会提到是安尼施-卡普尔的作品《Cloud Gate》（Cloud Gate是由英国的艺术家安尼施·卡普尔Anish Kapoor在美国首次安装的大型户外不锈钢雕刻艺术品。它坐落于被称为“芝加哥的前院”的千禧公园，即 Millenium Park中的At&T 广场上。它由无缝隙的110吨重的椭型的不锈钢铸成，正面有一个由凹面形成的12英尺高的拱形门，当游客进入其中时，会看到很多不同画面的远景，非常神奇。而外面则由不锈钢抛光的亮面组成，仿如一面巨大的凸镜，它能反射附近的建筑楼群，非常壮观。远而观之，在阳光的照射下，如同一颗闪亮的巨大银豆。它是芝加哥很重要的旅游景点之一。），它改变了城市公共空间的形态。过去我们在做建筑项目的时候，很多开发商并没有这个意识。而现在很多城市的管理者有了这个意识，希望城市的建筑和公共雕塑与市民互动。比如喷泉不再设置栏杆；雕塑不再不许摸；现在很多地方的城市建筑和公共艺术，开始希望有市民参与和互动，总之越来越趋向平民化。
《生》这件作品与公共空间的关系相距较远，这件作品我希望它是具有中国元素的装置。
程大鹏受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展——瑞典OPENART城市双年展创作大型机械装置“熬（AO）” 2014年
程大鹏受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展——瑞典OPENART城市双年展创作大型机械装置“熬（AO）” 2014年
雅昌艺术网：在这件作品中，您以怎样的方式去表现《生》的内容？
程大鹏：这件作品的观念来自“无中生有”。“无”中才能生“有”，“聚苯球”小颗粒平常是最常见的一种物质存在，这个作品中所有的视觉效果都是这些小微粒组成的，每个动作都是每个“聚苯球”的上下运动的动态结果，每个聚苯球颗粒的动态非常简单，但是在上千个数控点的作用下，整体看来是有复杂运动的视觉的效果的。整体看起来是可以出现像喷泉的局部效果，所以整体上所有的小球都一直在上下的抖动，因而才出现各种各样复杂的形态变化，是类似枯山水的景观状态。
雅昌艺术网：下面数控点是怎么工作的，是什么原理。
程大鹏：这个装置整体是由一个个小数控单元集成的，是在工厂里直接生产出来的，一个个的集成块放进去大的金属箱里。每个集成模块都是异常复杂的，都是数控的线圈、信号线、电源线，使电机产生上下推动旋转的动能。2012年在今日美术馆展出过一个比这次大4倍的装置，这次做的是微缩版的。
2012年，程大鹏在今日美术馆举办《可乐乐园》个展 动态装置展览现场
2012年，程大鹏在今日美术馆举办《可乐乐园》个展 动态装置展览现场
新技术与公共艺术的关系
雅昌艺术网：您的作品总是和新材料、新技术的关系密切，就像卡普尔的作品，如果工业技术水平达不到，是不可能产生那样震撼的视觉效果的。从这个角度，您怎么看新科技和公共艺术之间的关系？
程大鹏：技术仅仅是手段，光炫耀技术没有意义。但是建筑师能多接触一些材料和接触一些工作方式，可以拓展视觉经验和思维视野。因为以前建筑是固定静态的，现在建筑要求有生长的意识。
比如说有绿色环保的意识，与自然界相互交流的意识。旧的建筑意识，是我在这儿建楼，这块地就归我，会把周围的什么都毁了，大量的耗能，排污、制造垃圾等等。现在建筑意识是要跟自然有正常的生态循环，这是比较高科技的一部分，新的科学技术水平对建筑有要求。比如绿色，绿色就是友好的生态环境，所以这些技术手段在建筑中使用是最常见的。
现在的雕塑，随着新技术的发展，也有很多新的可能性。但是，我觉得纯的雕塑艺术跟建筑不太一样，作为纯艺术而言，雕塑是观念先行的，技术只是辅助手段。
但是，建筑从某些方面是技术能够成为观念，是反过来的。比如建一栋楼一年不用电，很多欧洲盖的楼一年不用电，这就是一个观念，本身这个楼就是成立观念的基础。
程大鹏 《坠落》 2008年
程大鹏 《坠落》 2008年
公共艺术的“土壤现状”
雅昌艺术网：目前国内的公共艺术状态是怎样的？
程大鹏：国内的公共艺术比前年几年好多了，以前就是做一个“树林里小孩在读书”的雕塑，大伙对公共艺术没有更多的参与性，也没有更多的了解和接触的愿望，多数是视而不见。现在公共艺术随着大量的公共艺术的机构、赞助人和艺术家的努力，比过去好多了。各地都开始办公共艺术节或者展览了。
雅昌艺术网：学院里也开始有公共艺术系的学科建设。
程大鹏：公共艺术的“土壤”好多了。公共艺术从建筑师的角度而言，清代以前称得上建筑师的人都是给有钱人工作的，一般人不需要建筑师，平地上自己就盖房子了，后来建筑师给所有人盖。艺术家也一样，艺术家给少数人服务，有钱人服务，作品要在固定的空间里展览。现在是为城市服务，为多数人服务。去年受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展——瑞典OPENART城市双年展创作了大型机械装置《熬》。那个城市就是每年请大约40多个艺术家在做各种各样巨型的公共艺术作品。西方在公共艺术领域是走在前面的。
雅昌艺术网：之前大家都在讨论公共艺术的时候，在国内提到公共艺术有一个误区，公共艺术是一个特定的名词，就是指城市雕塑或者是政府实施的雕塑项目。
程大鹏：说得太对了。从建筑的角度而言，中国建筑师是一个专有名词Chinese architect ，是专门是不在乎城市传统文化，出快活儿的一拨人。因为，中国城市做了很多建筑，一个小镇一年出去的项目跟欧洲新建的面积差不多，大干、快上、多、快、好、省，国内基本上是以这种方式在做。对于中国当代艺术、公共艺术来说比建筑强多了，起码有一帮艺术家还在努力的，因为是个人驱动的。建筑师面临的很多为问题不是个人能驱动的，主要还是市场和政府驱动的。
雅昌艺术网：您接下来有什么新的大型户外公共艺术作品？
程大鹏：现在应该正确理解“地标”概念，外国人认为“中国地标”就是假、大、洋、空、嚣张的外形，而且只重视建筑的表面，不在乎里面。
所以，我想从景观好点儿的建筑入手来找找机会。乌镇从建筑史上，就是一个比较好的例子，从我们这一代建筑师参与对古镇的改造，乌镇是一本很好的教科书。首先形态的改变，把旧的历史，无论街巷、历史的遗迹有条不紊的有序恢复。恢复乌镇的自然风貌，恢复小镇的结构。在十年前他们把地下大管沟都做了，里面有各种市政设施。比如宽带实施，是十您前他们就做好了。但是，一般城市做成这样其实不难，关键是人态的调整和商业的调整，这是改造的核心。乌镇没有只做古建筑形态的恢复，而是把整个当地村民调动起来，让乌镇变成活的。他们现在经营者全是以前的本地人给拆迁出去再回来雇他们，用以前的遗址，用以前自己老房子的基础为客人服务，业态有整合。景区内是一个乌镇管理公司在管理，一切都是被规划好的商业业态，比如你卖豆腐旁边就不能再来个卖豆腐的。没有所谓的恶性竞争、廉价竞争。对比四川很多古镇特明显，一条街上卖的东西都一样，这四家都是卖蛋糕的，另外四家都是卖糖的，程式化因为没有统一管理，每一户都争取利益最大化，比如一条很好的城市街面有凸有凹，最后因为要都要盖门脸房全把房子堵起来了，所以基本老的古镇就是一条特惨的小胡同，乌镇是收放有余，所以他的业态、人的生活人态还有城市形态是高度统一，这一点来说做的真是一个典范。
结语
拥有建筑师身份与当代艺术家身份的程大鹏，以他的建筑和当代艺术作品反思中国社会的种种“奇观”。批评家、策展人冯博一对程大鹏其人和他的作品有这样的描述：“大鹏的这种方式还赋予了作品内容和形式方面的最大效果，这种效果具有戏剧化和象征意义，把我们现今社会日益膨胀的物质消费的欲望、情景，通过系列怪异形象符号化和现实化了，于是视觉的图像从非现实的层面进入到一个现实的层面，以此来表达他对当下现实社会的深刻关注。反映了他对中国传统和社会现实问题恣肆的想象力和质疑的态度。尽管大鹏是一位建筑师，从事着城市化的建筑设计，但他绝不是一个盲目乐观的社会达尔文主义者。”
作者：裴刚
来源：雅昌艺术网
