有些人的生活就是一场秀，能把自己活成艺术品的却只有大卫鲍伊一个！
曹玥
2016年1月8日，大卫鲍伊（David Bowie）的69岁生日当天，发行了他个人的第25张专辑《blackstar》，拍摄mv当中充满哥特式的暗黑风格，依然充满了实验、先锋的味道。
当所有人都还以为这个永远停不下来的“摇滚变色龙”能够继续摇滚下去的时候，一则令人怀疑是假消息的消息：刚刚过完69岁生日的David Bowie的社交账号宣布他已经离世。他的儿子邓肯琼斯（《源代码》导演，也是今年夏天即将上映的《魔兽世界》导演）随后证实了这一消息。
大卫鲍伊离世的消息来得有些突然，让喜欢他的粉丝们都错愕不已。一个传奇的陨落，也标志着一个时代的没落。如今没有几个偶像巨星能够像他们那一代人 一样，开创音乐、艺术和生活哲学的融合。如今的偶像巨星选择讨好粉丝，拒绝实验，就是因为价值观太统一了，他们怕输，怕争议，注定无法成为一个传奇。
他的一生就是一场秀，他把自己活成了艺术品。不理解他的人，说他以怪异形象博出位，喜欢他的人，总是以icon的崇拜眼光看他。
大卫鲍伊的身份是摇滚歌手，却是从电影开始认识他。
1998年，同志导演托德海因斯（也是今年奥斯卡热门电影《卡罗尔》的的导演）的《天鹅绒金矿》就是以大卫鲍伊为原型拍摄的一部经典的同性电影。关于性取向，在大卫鲍伊传奇经历里还算不上话题。
制造的偶像
《space ditty》是大卫鲍伊最知名的一首歌之一，而创作这首歌之初是因为受到1965年那一部惊世骇俗的《2001星际漫游》的启发而创作。
《Space Oddity》唱片封面，鲍伊看上去好像一个金发王子，一双不同颜色的眼睛悲剧性的后果却极具喜剧意味，当鲍伊成为巨星之后，受伤的眼睛反倒成为最显著的 招牌之一，和他的造型设计完美搭配。鲍伊的眼睛本身是很浅的蓝绿色，这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的 歌迷们称为“金银眼妖瞳”。
上世纪七十年代嬉皮文化开始没落，大卫鲍伊内心对出名极度的渴望，1972年初，他塑造了一生中的经典形象，脸上的那一道闪电成为摇滚迷心中的一道疤，从那时起他生生创造出一种幻想中的生物：Ziggy Stardust 。他就是那个时代的摇滚救世主。
1972年鲍伊有一次接受英国流行乐杂志《Melody Maker》采访。采访记者写道：大卫现身就如女王闪亮登场，多么漂亮的胭脂男孩。他欢快得热情好似要燃烧，绵软的手，循回的歌词。“我是同志，”他说“一直都是，我叫大卫·琼斯时就是了。”
只有他才能定义什么叫“雌雄同体”。
不过在1975年之后，David颠覆了自己的形象，梳着时髦的金发，西装革履。按他自己的说法：Ziggy死了。取而代之的，是玩起灵魂乐的美国音乐人。
演电影的大卫鲍伊
1976年，大卫鲍伊与导演Nicolas Roeg合作，出演了他人生中第一部电影《天外来客》。在片中，他饰演一个来自另一个文明高度发达星球的“人类”，因为迷恋上了水，来到了地球，而整部电影就是一场“Bowie个人秀”。
不过大卫鲍伊最知名的电影还是在1983年大岛渚根据英国作家劳伦斯·包斯特小说改编反映二战期间战俘生活《战场上的圣诞快乐》中，鲍伊就饰演了一位二战中被日军抓做俘虏有同性恋倾向的英国军官。片中还有一段鲍伊与坂本龙一的对手戏。
大卫鲍伊对电子游戏的影响主要体现在这个名叫《合金装备》（Metal Gear）的系列上。来自大名鼎鼎的Konami及小岛秀夫（小岛秀夫是鲍爷的脑残粉）。这个游戏系列从1980年代开始发行，宏大的世界观，丰富的想象力和丰满的角色形象让它至今经久不衰。
在《巴斯奎特传》中，鲍伊饰演过艺术家安迪沃霍尔，简直形神兼备。2006年鲍伊还在诺兰执导的电影《致命魔术》中饰演特斯拉，那个发明电磁的科学家。2013年，BBC还曾经为鲍伊拍摄过一支纪录片《大卫鲍伊：五年》。
如果历数电影中用过的背景音乐那就太多了，《壁花少年》里艾玛沃森坐在敞篷车上展 开双臂的那段背景音乐就是用了鲍伊的那首著名的《heros》，不久前热映的电影《火星救援》里，马特达蒙在火星上独自生活桥段里，鲍伊的一首 《starman》最适合不过。《银河护卫队》的导演还是大卫鲍伊的脑残粉，电影插曲中自然少不了大卫鲍伊。更不用说《海盗电台》这样音乐电影了。
时尚ICON的大卫鲍伊
2013年，鲍伊的摇滚着装曾经在V&A博物馆展出，其中许多演出服都是绝美的。他的摇滚风格启发了很多设计师的灵感。
1972年弗雷迪·博内蒂为鲍伊的“Z字星尘”角色设计的衣服用红蓝色块拼接，鞋子是红色塑料靴。
1973年山本宽斋为“阿拉伯神灯”专辑设计了印有鲍伊名字汉字的和服式披肩。
1976年奥拉·哈德森为鲍伊化身“白瘦公爵”设计的黑裤子、黑马甲，貌似女扮男装。
1980年娜塔莎·科妮洛弗设计的超现实主义渔网连体衣，鲍伊用贴上美甲的双手撩骚乳头。
1997年亚历山大·麦昆，异常“哀伤”的米字旗礼服呢大衣（2006年在大都会博物馆“情迷英伦时装展”上曾展出）。
当然最致命的还是“东京波普”风格的黑胶连体衣。
鲍伊的形象是被精心包装过的，既为专辑封套，也为音乐演出而设计。
锄田正义拍摄《英雄们》（1977年专辑）的黑白照中的模特玩偶造型；费什先生（Mr.Fish）为《出卖世界的人》（1971年专辑）设计的，鲍 伊身着缎装长衣，双臂摊开坐在蓝丝绒沙发上，一副拉斐尔前派明星派头；盖·皮拉尔特为《钻石狗》（1974年专辑）绘制的色彩奔放的画作中那个1920年 代的嘉年华怪物。
这些形象都是由鲍伊本人开创，也是艺术家合作的结果。他从令他中意的一切事物中汲取灵感：克里斯托夫·伊斯伍德笔下1930年代的柏林、1940年 代的好莱坞女主角、艺妓歌所、英国默剧演员、让·谷克多、安迪·沃霍尔、布纽尔的超现实主义、斯坦利·库布里克的影片，尤其是《发条橙》（据说鲍爷用《发 条橙》来教育儿子），片中暗黑、科幻的重口味最合鲍伊的心意。
鲍伊相较其他摇滚艺人的真正出众之处，是他的造型光一般的更换速度。其音乐风格转变与服饰变化互为映证，从早期“地下丝绒”风格的震动旋律到尖叫刺耳的曲风，及至1970年代美国迪斯科。不同的曲风的舞台风格助其跨界多种音乐风格。
作画的大卫鲍伊
大卫鲍伊在中学时代学习艺术，也从事过画画，尤其是在70年代在柏林期间，创作了许多超现实主义的画作。还有90年代的时候，他花费了不少精力在这 上头。鲍伊有一些唱片封面的概念就是他自己画的草稿，之后再请别的艺术家在完善创作。鲍伊每次推出的唱片都有一些情节概念，所以有时候他还会给自己的MV 画画故事板什么的。
据说大卫鲍伊曾想把乔治·奥威尔的《1984》创作为音乐剧，但被奥威尔的遗孀索尼娅拒绝了。所以鲍伊干脆打算创作一部属于自己的电影，叫“Hunger City”，并把它搬到舞台上，为此他还绘制了故事板和不少场景设定，可惜的是这电影没有拍成。
有些人的生活就是一场秀，能把自己活成艺术品的却只有大卫鲍伊一个！
不过，从今天起，再见了，这个妖精一般的男人。
