“邮票是国家名片，设计邮票，不仅要突出艺术性，用中国画的艺术语言讲好中国故事；同时，更要有严谨的历史考据，每画一处都要“有出处”；此外，画邮票要让大众看得懂、看得明白。因为印制要求，邮票图稿的尺寸也被限定，就要在构图和细节上有所取舍。”高云告诉雅昌艺术网。
作为国内重要的邮票设计家，中国画专业出身的高云从上世纪80年代起，在30多年的时间内，先后设计创作了多套邮票：《徐霞客诞辰400周年纪念》、《梁山伯与祝英台》、《京剧生角》、《儒林外史》等等。曾获全国最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖，获聘为全国三位特邀邮票设计家之一。
2017年，高云又创作了《张骞》特种邮票，并被中国邮政发行，《张骞》特种邮票由一套2枚，小型张1枚组成。
《张骞》特种邮票第一枚“凿空西域”，表现张骞第一次出使西域，被匈奴扣押的情景。画面中张骞侧身而立，以凌乱的头发、陈旧的衣衫，刻画了他当时的窘境。但他虽然落魄异国，仍手执节杖，心系大汉，遥望故土，集孤独、惆怅、忠诚和悲呛于一身；背景辅以为荒凉的大漠，远去的大雁，落日的余晖，既点明了张骞所处之地，又烘托了张骞此时此刻的心绪。
第二枚“开辟丝路”，表现张骞第二次出使西域，受到高规格礼遇的场面。穿着考究的张骞，正在以汉朝使节的身份递交国书；彼此和颜悦色，体现了友好往来的氛围。华丽的拱门与柱子，非凡的服饰与形象，加上持节的卫兵，都在彰显着异域的环境、隆重的场面和张骞二度出使的成功，进而昭示了开拓丝路的始成。
小型张则以张骞为中心，采取仰视的构图，表现张骞宣读诏书代表汉王朝行使权利的瞬间，背景画上了典型的汉代建筑群，寓意着张骞之所以成功西使，开辟丝路，强盛的汉王朝是有力的支撑，展现了晚年张骞的英姿。
《张骞》邮票
高云告诉雅昌艺术网，画邮票是一项“命题作文”，特别是历史人物题材的邮票，约束和限制很多，远不如个人搞创作那样可以天马行空的自由发挥，所以整个创作过程是理性的、严谨的和“痛快不起来的”。
面对距今千年的人物，如何让人物的想象立体丰满起来，既反映历史，又走进大众，避免程式化、脸谱化？这是高云考虑的问题。他认为：“把古人当做今人来画，就‘鲜活起来了’”言下之意，高云对古代人物的形象塑造，不仅止来源于古画的范式，还有他对周围人物群像的长期观察、对喜怒哀乐的细致体验，高云积极吸收古代民间艺术的语言、例如明代木刻插图、戏曲等造型语言，方能创作出具有高艺术水准，同时又让公众喜闻乐见的作品。
雅昌艺术网：您说画邮票其实是一个命题作文。面对这一命题，你是如何去设计画面的？
高云：命题创作特别考验人的创作能力，因为它不是写实的，不是拍一张照片可以解决。不仅是手的考验、眼的考验，还是思维的考验。
张骞是我国汉代杰出的外交家，是丝绸之路的开拓者，被誉为“东方的哥伦布”。他奉命两度出使西域，为汉朝拓展了通往西域的道路，司马迁赞为“凿空”，意思是“开通大道”。该大道即是史称的丝绸之路。
没有张骞就没有丝绸之路。没有今天的“一带一路”战略，也就不会出《张骞》邮票。张骞得形象相比较于关羽、包公、唐僧，则比较模糊，难点就在于如何去塑造张骞的形象。
我首先考虑到张骞是汉代人，生活在汉武帝时代。所以服饰必须是汉代的。其次还要了解张骞的人物事迹，知道他两次出使，第一次被扣押在匈奴多年，第二次则比较顺利，打通了丝绸之路。回到朝廷之后，给他封了官。
第二，就要研究张骞这样一个人，了解他的外形是怎样的。我判断有几点：他是北方人，是今天陕西省汉中市城固县人。北方人的轮廓比南方人要鲜明，南方人脸呈圆形，北方人呈长形，鼻梁一定要高；南方文人是眉清目秀，单眼皮、细眼睛，符合文人雅士的形象。而浓眉大眼是工农兵形象，是劳动人民的形象，更符合张骞的特征。
张骞是一位旅行家，他不是养尊处优的，所以脸上一定要有风霜感，他的脸饱经沧桑，不是细皮嫩肉的。所以画张骞不仅要轮廓鲜明，而且画得比较粗糙，他是经历过辛苦的人，人一定不能画得胖。
他是汉人，不可能有络腮胡。络腮胡出现在中国人脸谱上是到了民族大融合之后，所以张骞应该是山羊胡。
根据这几个基本点。我给张骞画的是轮廓鲜明，脸瘦长、清癯、眉毛浓密的，骨骼突出。形象画出来之后，得到了汉学家们的认可。和他们想象中的一致。
《张骞》邮票
雅昌艺术网：你对人物的“身份”与其形貌的关联都做过细心考量。
高云：对于一个创作者，一定要把画面的布局、人物想的刻画、情节安排考虑很周密的。懂的人能从画中读出一篇文章，不懂的人仅止于看热闹。
我曾经画《古代文学家系列》邮票中，有一张曹雪芹的形象，曹雪芹是知识分子，是破落贵族，从贵族跌落到平民，心态一定会发生变化。因此，曹雪芹一定是带有愤懑的心怀。有忧郁、有傲骨，和平民出身的蒲松龄的闲散形象不一样。
古代文学家邮票
依据以上的创作原则留意的看一看《张骞》，就会发现，无论画面构成、人物塑造、服饰道具选择上，还是在环境描绘、景观取舍和色彩运用上，都是很用心很讲究的。一抑一扬，一寡一众，一冷一热，彼此之间形成了一种鲜明的对比，既体现了时间跨度，又反映出事情因果，第一次的失意、失败，第二次的得志、成功，直至成为大汉王朝的权力代行者，把张骞一生最重要的人生境遇和结局恰如其分地表达出来了，如果了解这段历史，看上去会是一清二楚的。
邮票古代文学家之一（画稿）
雅昌艺术网：你会把自己代入到历史时空中去想象吗？三张画的人物情绪都不一样。第一张落难、被扣押的时候表现出一种傲骨，第二张见到西方使节时候表现出一种睦邻友好的谦逊和喜悦，第三张回朝受到封赏，表现出一种铮铮铁骨的气概。
高云：当然。艺术家必须去体会，拿自己的身心去“置换”，才能有心理上的收获。古人个性比较鲜明、各有各的风骨。现代人身处消费社会中，人的个性趋于“批量生产”，就不那么鲜明了，所以艺术家更要用心去体察。
画古代人，隔了一段距离去看才能产生美。我曾说：“古人就是今人，今人就是古人”。什么是历史？今天对于明天来说就是历史。所以画古人其实就是画今人，两百年后，我们今天画的今人也成为了古人。所以把古人当今人画，就会发现人物形象变得鲜活，不是绘画概念的程式，不是古代壁画、绢画中的造型，而如果把今人当古人画，就会画得严肃。
把今人画的好，对于将来就是一份历史图像，例如《清明上河图》成为了考证北宋时期市民生活状态的百科全书；《韩熙载夜宴图》记录了上流士大夫阶层的生活状态。因为古代画家画的细致，是以一种严谨的态度在画，不经过提炼，就没有历史价值。
把历史画当现代来画，就画得活了，有温度了，不概念了，心中的脸谱也就多了，否则只记得看过几张古画上的脸，是远远不够的。而把今天当历史去画，就严谨了，有取舍了。
《张骞》邮票
雅昌艺术网：虽然画的还是中国画，和一般的中国画创作又哪些不同感受？
高云：邮票的审核是三批专家。第一批是艺术家，评画家的艺术水平，就像全国美展的筛选一样，看画的优劣，看“好不好”。
第二批是史学家，由研究不同朝代的史学家来评判，他们不管艺术上的好坏，而是关注服饰、建筑、陈设用具是否符合历史，画得“对不对”。
第三批是集邮专家，他们不关注艺术性，也不看历史准确性，他们懂得集邮迷喜欢什么，看能否让大众接受，是看“喜欢不喜欢”。
所以画邮票是要给公众看的，不能只是小圈子内叫好。虽然不能苛求每个人都喜欢，但必须引起一大部分人的共鸣。
《张骞》邮票图稿，我在造型上尽力画得像“张骞”——符合人物性格、身份和阅历；在构图上尽量突出人物——符合人物票的视觉传统；在环境上尽力以少胜多——以极有限的背景点缀来烘托场景氛围、人物情绪；在色彩上尽量鲜明表达——让色彩产生美感的同时，直率的表达出人物的境遇等等。
《徐霞客诞辰400周年纪念》首日封及邮票 1987年（全国邮票评选最佳设计奖）
邮票《梁山伯与祝英台》首日封
雅昌艺术网：画邮票的尺幅也不能大，画面要求简洁明快，不能太繁缛，又要醒目，所以从技术上来说，也有一种特定的艺术要求。
高云：邮票的原稿只能画邮票斜角线的四到六倍，最多画六倍，否则一缩小就印不出来了。所以画邮票必须充分表达主题，第二要画得精致，小而精，又不能过分细腻，否则线条、笔墨看不出来。第三、邮票颜色要鲜艳，要有大块的鲜明色彩。第四，作为中国邮票，作为国家的文化名片，应该传递中国的审美追求，要有中国画的艺术语言，表达中国的主题。所以我采取勾线平涂的方式，就是中国重彩工笔画的方式，可以雅俗共赏，既有绘画技术，又能让公众看得懂。
邮票《京剧生角》之五
雅昌艺术网：你在2017年还创作了《永乐大典》人物组画，与安玉民、李强、詹勇合作完成、管峻题跋。这是一件体量巨大的作品，入选“中华文明历史题材美术工程”，并在国家博物馆展出，并被国博收藏。
高云：这张画是最难画的，永乐大典是一部庞大的类书，相当于要画一本字典。冯远把任务交给我之后，我动了很多脑筋，进行了一项形式上的创新。
背景的人群用白描的方式，采用了明代版画的画法，表现众多的书匠在生产。前景用了传统工笔重彩的形式画帝王和群臣观书，人物形象采用了明代肖像画的方式。
皇帝怎么可能到车间去呢？仅仅表现车间内生产书的场面，无法反映这是皇家工程，也不能体现朱棣对这本书的关心。如果只画皇帝在殿内观书，如何反映这是永乐大典呢？如何反映永乐大典耗资巨大，参与人物众多呢？
所以我要把永乐大典生产过程中动用的人力，时间和生产过程画出来，反映这种劳动的复杂性。同时又要让人感觉到是皇家工程。
如何把皇帝和生产书的过程并置呢？两者结合在一起，都用白描、或者都用重彩，不可能把两个场景并置在一起。所以我用了“穿越”的方式，白描表现生产过程，中心的重彩画是皇帝观书。这样采用了两种语言叠加，不唐突，这样的创新却是未有过的。
永乐大典局部
高云等主创人员合影
雅昌艺术网：无论是在方寸之间的邮票，还是《永乐大典》这样的大作品，都经过了巧思构化。因此你的许多作品创作出来，都具有一定代表性。
高云：艺术家的价值在创作上体现，如果不创作，等于没有价值。创作不等同于习作。创作能够体现画家的感情、能反映画家的观点、思想，还能体现艺术家的审美主张。如果没有创作，这些都谈不上。创作背后包含了写生在内的大量习作，一切都是为了创作服务。没有一定量的习作，不可能画出代表作品。
积累感受、收集资料、训练技法，最后才成就了一张作品。台上一分钟、台下十年功，十年功不等于创作，在舞台上绽放的一刻才是创作。没有舞台的绽放，再练一百年也没有用。“创作为本，作品立身”。文艺史是名家名作的历史。所以我主张画家一定要去创作。
来源：雅昌艺术网
