来源：中国美术报网
原标题：《延禧攻略》的服设攻略
如果评选时下最热流量剧，《延禧攻略》一定会拔得头筹。这部自带话题性的古装剧目前豆瓣评分6.8分，对比于正以往的作品已经算是比较好的成绩了。
正所谓“甲之蜜糖，乙之砒霜”。该剧的评价呈现出两极趋势，被“圈粉”的观众往往认为这是一部良心之作给出了四星，也有不少人很快弃番只勉强打了一星。耐住性子追剧的观众，往往会被帝后的爱意缱绻所吸引，又或因女主智商在线的复仇之路而振奋。除了紧凑的剧情外，剧中人物的穿搭配件、场景布置也十分吸睛。
不同于以往于正剧满屏的“塑料质感”，《延禧攻略》配色采用了冷色调，整体构图也显然经过精心考量，变得极具艺术感。最重要的是，在这次的人物造型上，服装团队也是下足了功夫。
本文将带领大家细细品味剧中的奢华美服和恢弘场景。
曾经的莹光红蓝配消失了，取而代之的是端庄的玄色、墨绿色，或者大方雅致的各种素色，整体看起来考究、复古，满眼的高级感。
对于这种变化，观众十分买账。
剧中的服饰参考了大量历史资料，小到“小两把头” 发型、“一耳三钳”、绛唇妆，大到服装设计、场景道具的陈设等，都力求贴近史实。不仅如此，他们还根据每个人物，提炼出了各个角色的性格色彩，并贯穿于道具、服装细节之中。
以唇妆为例，以前剧中嫔妃们油腻的大红唇换成了只涂下唇的绛唇妆，韩式一字眉换成了柳叶眉，让观者感慨终于能看到真实的清朝东方美人形象。
古代审美以樱桃小口为美，女性通常会模糊原来的基本唇形，甚至只画一半。剧中咬唇妆高度还原了古代唇形，并有意识地突出了下唇的颜色。
此外，嫔妃的头饰采用了点翠（翠鸟本身是保护动物，出于环保《延禧攻略》剧组买了人工毛，一点点染色、一根根粘贴进行加工）、缂丝、绒花、刺绣等传统工艺，令观众可以一览清代配饰之美。
而所谓“小两把头”的特点，需要用本人头发梳成，从而无法配戴量重的金银首饰。清朝的皇宫生活提倡节俭，“小两把头”在清宫流行很久，直到乾隆时期，富察皇后也仅仅配戴通草，以此来敦促宫中后妃节俭为本。从还原历史的角度来说，《延禧攻略》里秦岚扮演的富察皇后的打扮很贴近史实，家常只在两把头上佩戴绒花，并无其他金银首饰。
剧中被网友称作“多肉”头饰的就是绒花。
至于在其他清朝剧中经常出现的“大拉翅”头饰，其实到清朝晚期才出现。《延禧攻略》根据史实选择了不太为人们所熟知的“二把头”，这一细节的还原也让人惊喜。
二把头又称“两把头”，是满族妇女最具有代表性的发式，就是把头发束在头顶上，分成两绺，结成横长式的发髻；再将后面余发结成一个“燕尾”式的长扁髻，压在后脖领上，使脖颈挺直。
富察皇后扮成洛神跳舞的装扮，乍看颇有种杨二车娜姆的风范，实际上在历史中却也有迹可循。台北故宫博物院藏有一幅元代的《洛神图》，画中人的发型或许就是其灵感来源。
据史料记载，乾隆四十年有次选秀女，要求“旗妇一耳戴三钳，原系满洲旧风，断不可改饰。朕选包衣佐领之秀女，皆戴一坠子，并相沿至于一耳一钳，则竟非满洲矣，立行禁止。”这里提到的“一耳戴三钳”，即是说满族妇女要在每只耳朵上扎三个孔，带上三只耳环。如果仔细研究过去满洲贵妇画像，随处可见一耳戴三钳的样式。从《延禧攻略》剧照以及前几集的播出中可以看到，《延禧攻略》上至皇后，下至宫女都做到了“一耳戴三钳”，且佩戴的都是当时宫中女子流行的式样：“大多为珍珠，每串两颗，用金片间隔，上端饰金钩。”
一耳三钳
郎世宁所绘清乾隆后妃像与佘诗曼饰演的娴妃造型对比
此外《延禧攻略》在服装的压襟上下了不少功夫，压襟是清朝服饰一个重要配件，不仅可以令衣物平顺，体现出人的仪态美，行走时还会发出轻柔悦耳的声响，听之令人心生愉悦。《延禧攻略》中展现了历史上真正的压襟，分上、中、下三部分，上端是单条带钩的银链子，挂在右侧胸前第二颗扣子上；中间是主件，称为“事件压口”，体型较大；下端则银链缀着各种小件银器、铃铛或流苏。
除了色调，人物性格、角色地位、身份转换在服装上的心思也能看出下了很多功夫。
清朝后宫嫔妃们的衣服，分为礼服、吉服、常服和便服。
富察皇后衣着的色调沉稳且低调，很符合她病恹恹的人设，给人“人淡如菊”的感觉。
娴妃气质如兰，衣着素净、清雅，恰好迎合了她隐忍的性格。
后期，娴妃在经历了家庭变故后逐渐黑化，衣着也渐渐变得奢华，以衬托人物性格和身份的转变。
据说，为打磨该剧所符合的“历史原貌”，于正还专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘，为剧组缝制衣服。所以演员们身上的戏服，个个都是工艺考究。
剧中还有缂丝制作的服装。中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，俗话说“一寸缂丝一寸金”。
按照真实历史，乾隆年间的衣物是非常素的。但就电视剧来讲，百分百还原历史并不好看，观众每个礼拜打开电视看到的都是素袍，难免会产生视觉疲劳，所以还是要在遵循“素雅”这个大前提的史实基础上做艺术加工。
“打籽绣”“盘金绣”“盘绳绣”“珠绣”“圈金”等等这些制作工艺，我都想体现出来”服装老师宋晓涛说到。“我们这次是以还原为主，清朝宫廷都以京绣为主，所以这次很多京绣的手艺，都是纯手工绣制。”
京绣又称为宫绣，因其供于宫廷，所以具有严格的艺术审美标准和规范。要求构图、用料、针法等各个方面都要在固有的程式和规范之内发挥。在绣的方法上讲究慢工出细活，呈现的绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案精细秀丽、形象逼真，内容上要求“图必有意，纹必吉祥”。所以在《延禧攻略》的发布会上，演员谭卓还为此进行了自嘲，称过去因出演文艺片居多，很多服饰价格平价，而这次在《延禧攻略》中，身着高贵妃的华服感觉自带“BGM”，有种家里有矿了的感觉。并且让她惊讶的是，《延禧攻略》的服装里里外外足足有三层，就连根本露不出来内衬，也是手绣加工的绣团，且领边的做工也丝毫不马虎。
太后手中所握扇子与清·沙面贴绢仙鹤桃树图团扇对比
高贵妃手中所握扇子与清代红色缂丝乌木雕花柄团扇对比
此剧不仅服饰精心设计，场景设计也是依照高准则。以还原为基础，赋予每个人不同身份的道具，来体现或夸张人物本身的性格喜好，并穿插些许乾隆年间的审美。
从整体构图，到角色的群戏画面，都有注意整体效果，看起来竟然有了电影质感。展示非遗文化，对时代陈设的考究与再现。《延禧攻略》里的养心殿作为皇帝居所，是皇权的象征，通过殿内陈设可以窥探到人物所留下最为醒目和直观的痕迹。所以在养心殿的置景上如何能还原出最具帝王生活气息的场景显得尤为重要。在剧中，正殿陈设以皇家的黄色为主，铺五爪青龙地毯，画饰多用梅、兰、松、竹、菊，西暖阁陈表大量御笔书法以昭示来兹，体现了皇家威严和乾隆勤政爱民的执政理念。众所周知满清马背，得天下注重骑射，据《啸亭杂录》记载，乾隆“发二十矢，中者十九，侍从诸臣无不悦服”，因此剧组用大量书籍环抱一椅、一弓、一剑，体现了乾隆能文善武这一细节。
美术指导栾贺鑫从众多描绘富察皇后性格的词汇里提取出了“端庄”“温婉” 进行发挥。如为了体现富察皇后的“温婉”，在长春宫的设计上选用了“玉”的设计。设计团队用了大量的紫檀木镶嵌白玉、墨玉、青玉点缀来体现，酒红色万字纹墙纸，明黄色幔帐，流苏等将场景的大色调锁定，从而突出富察皇后的性格特点。
在长春宫外，栾贺鑫查阅了大量紫禁城后宫院落的资料，按剧中调度设定为三进院。一进，用3个月洞门来隔开宫女住处及茶水间等功能区域，并在每个月洞门的牌子上写下“宫女守则”，分别为“谨言”“慎行”“守礼”。宫女每天都要出入此地，一方面做到提醒，另一方面影射后宫间的宫女争斗，形成反讽。二进，融入了北京四合院的回廊、什锦窗，加入古柏等元素构成主院落。
而“反派”角色高贵妃性格嚣张，争强好胜，才貌双全擅昆曲，不仅博得皇上好感，更颇为太后宠溺。因此储秀宫的设计撞色、非常张扬，处处可见的乾清元素：鎏金珐琅瓷瓶、琉璃灯罩、暗花罗帐、万字纹雕花……大面积的通景画与实体结合，再用木质月洞隔断，墨绿酒红的撞色加上描金线的勾勒点缀；大量牡丹、香炉的应用，殿中摆深海红珊瑚，华贵不失。非常值得一提的是，高贵妃在西暖阁会有一场“绝唱”，而整个储秀宫的搭建风格，正是从这场绝唱进行出发设计的。美术组希望给予的不是她人生的终结，而更像是舞台谢幕的形式，从而以此推动剧情到完整戏剧表现。
在《延禧攻略》的置景所用道具虽然种类繁多，但大到整体布局，小到雕花打磨，每一处工作人员都精心设计没有丝毫懈怠。光是储秀宫单面的岫玉雕花背景墙，制作起来就耗时2个月，这对电视剧的拍摄周期来说是个不小影响。但剧组为了还原清朝广泛使用岫玉的这一风貌，还是坚持找来了传统手工艺家以玉石镶嵌工艺制作。牡丹花、矮松石立体通透，精致无比，栩栩如生。在这个绿幕盛行的年代，美术、置景师的功能有时候也会被取代，但许多影像工作者仍然在坚持布景的重要性。
在《延禧攻略》的置景所用道具虽然种类繁多，但大到整体布局，小到雕花打磨，每一处工作人员都精心设计没有丝毫懈怠。
光是储秀宫单面的岫玉雕花背景墙，制作起来就耗时2个月，这对电视剧的拍摄周期来说是个不小影响。但剧组为了还原清朝广泛使用岫玉的这一风貌，还是坚持找来了传统手工艺家以玉石镶嵌工艺制作。牡丹花、矮松石立体通透，精致无比，栩栩如生。
在这个绿幕盛行的年代，美术、置景师的功能有时候也会被取代，但许多影像工作者仍然在坚持布景的重要性。
优质的道具置景、服装道具不光是为了使作品能够呈现出更好的视觉效果，也是为了给演员提供一个极具代入感的拍摄氛围，帮助演员入戏。而观众也能从美术、道具的布景中感受到“人味”，从而增加影像的亲密度。
