英国人最喜欢的艺术品是什么？是透纳，还是弗洛依德？错！他们最爱的竟然是神秘的涂鸦艺术家班克斯。最近，在叁星电视举办的一项票选中，班克斯作品《气球女孩》击败众人，荣登“英国人最爱艺术品”排行榜第一名。
这场票选是韩国叁星电视与伦敦公关企业Taylor Herring合作，邀请2千人（约占英国人口0.003%），在20件辨识度高、媒材不拘的英国艺术创作中选出最喜爱的作品。
艺术史学家Jacky Klein说：“你可以看到我们对艺术的品味是如何随着时间不同而不断改变的。但是一次又一次，我们看到同样的想法出现——浪漫、英国特色、乡村、怀旧。它们都是由不同形式表现出的同样主题。看到这么多不同的艺术被选为代表，看到艺术在当代英国与时俱进都十分鼓舞人心——（艺术）并不需要被放置在博物馆的画框后面。”
那么英国人究竟选出了哪些艺术品呢？
1。班克斯的涂鸦：《气球女孩》（ Banksy Balloon Girl）
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班克斯是英国著名涂鸦大师，作品常常展现出强烈的政治批评。他的真实身份目前仍是个谜，但作品却已经价值不菲。图中的女孩是天真与希望的象征。
2。 约翰·康斯特勃《干草车》（John Constable The Hay Wain）
John Constable； The Hay Wain
康斯特勃是18世纪英国著名风景画家，绘画风格为浪漫主义。这幅画很好地描绘了英国乡村的悠闲惬意。
3。杰克·维特里安诺《唱歌的管家》（Jack Vettriano The Singing Butler）
维特里安诺是英国当代艺术家。这幅画是英国目前最受欢迎的印刷品，但也是艺术评论家最讨厌的作品。虽然绘画技术并不完美，但其中蕴含的浪漫和耐人寻味的细节让人对图中的故事浮想联翩。它在2004年被拍出了74.48万英镑的高价。
4。威廉·透纳《战舰无畏号》（Joseph Mallord William Turner The Fighting Temeraire）
透纳是19世纪上半夜英国学院派画家的代表，是西方艺术史上最杰出的风景画家之一。这幅画中，在“特拉法尔加海战”为尼尔森的胜利立下了汗马功劳的“战舰无畏号”在退役后，从希尔内斯（Sheerness）被拖曳至海斯（Rotherhithe）解体。意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。不过更令人惊叹的是透纳对大海和天空精湛的绘画技巧和迷人的光影。
5。安东尼·格姆雷《北方天使》（Antony Gormley The Angel of the North）
北方天使是位于英国纽卡斯尔郊区盖茨黑德的一座现代钢铁室外雕塑，高20米，翼展54米。由著名雕塑家安东尼·格姆雷于1998年完成，为北英格兰的著名地标。
6。L.S。洛瑞《去看比赛》- （LS Lowry Going to the Match）
L.S。洛瑞主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。这幅画在1999年被拍出了192万英镑的高价。画中描绘了英国人前往球场观看比赛的场景，从一个与众不同的角度反映了英国人的生活。
7。约翰·威廉姆·沃特豪斯《夏洛特姑娘》（John William Waterhouse The Lady of Shalott）
19世纪的英国新古典主义画家沃特豪斯以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。这幅画原本是作家丁尼生的一首诗，被沃特豪斯创作成绘画。画中的女郎正航向自己的死亡，浪漫、唯美又忧伤。
8。《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》
这张图是著名摇滚乐团披头士一张专辑的封面，有很明显的波普艺术风格，由Peter Blake 和Jann Haworth创作。据说约翰·列侬最初想把希特勒的脸也加到这张图里。这张专辑本身亦是被无数乐迷乐评视作最富影响力的摇滚乐专辑。
9。Hipgnosis和乔治·哈迪《月之暗面》 （Hipgnosis and George Hardie； Dark Side of the Moon album cover）
平克·弗洛伊德大概是为数不多能和披头士相抗衡的乐队之一。《月之暗面》是他们的第8张录音室专辑，封面由伦敦艺术组织Hipgnosis和艺术家乔治·哈迪共同设计，是该乐团最有辨识度的专辑封面。
10。乔治·斯塔布斯《母马与马驹》（George Stubbs Mares and Foals）
榜单的最后一名又是一副18世纪的油画，作者斯塔布斯也是浪漫主义画家，以画马著称。这一幅画创作于1765年左右。
（以上编译为伊汪汪； 转载请注明）
11。 托马斯•庚斯博罗 《安德鲁斯夫妇像》（Thomas Gainsborough； Mr and Mrs Andrews）
庚斯博罗历来以风景画出名，所以他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。
《安德鲁夫妇》这幅画表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟，因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。
12。 约翰•米莱斯《奥菲丽娅》 （John Everett Millais， Ophelia）
米莱斯的《奥菲丽娅》让人着迷，一片没来由的美丽景致，绿草绿叶和绿色的浮萍，发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，比河水还干净的美人儿，她双目微睁双唇略张双手摊开，一切都是活着时的样貌——虽死犹生。最特别的是她的衣裙，与周围的景色天然相偕，浑然一体。
13。 安迪•高兹沃斯的大地艺术（ Andy Goldsworthy Balanced Rock Misty）
安迪•高兹沃斯1957年出生于英国，高兹渥斯的艺术属于1960年代开始的大地艺术（Land Art）运动。
由于使用天然的材料，他的作品与周遭环境看来十分协调，几乎像是自然的一部份；但停留在空间内静止的几何造型、作品与自然强烈对比的颜色与线条，却更像是违反自然法则的现象。
14。 大卫•霍克尼，《一个更大的水花》（David Hockney A Bigger Splash）
《一个更大的水花》看上去只是简单的风景，粉色的小别墅和蓝色的游泳池交织出一种令人愉悦的视觉感受。那个白色的水花应该来自于一位跳水者，然而这个人不可见、不在场，只有空着的椅子留下寂寞的痕迹。在这个瞬间，一切仿佛都凝固住了。画面上冷暖对比的色调、垂直的建筑轮廓线、跳板与水平面形成的45度角、静止的背景与跃动的浪花、物的精确与水的模糊、视觉的清晰与心理层面的困惑，种种反差格外吸引，也构成了画面的深度。
15。布里奇特•赖利《Movement in Squares， 1961》（Bridget Riley Movement in Squares）
布里奇特•路易斯•莱利（Bridget Louise Riley），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。
赖利的作品是律动的视觉魔术。她不仅自得其乐的设计着作品，更在其中注入了对人生与命运的思考。作品多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩不同组合，造成观赏者视觉上的错觉或幻觉效果。无论是想象的延续，还是存在的延续，无论是看得见的线条还是看不见的线条，从根本上说还是属于构成艺术。
15。 安尼施•卡普尔 阿塞洛•米塔尔轨道（Anish Kapoor ArcelorMittal Orbit）
安尼施•卡普尔为伦敦奥林匹克公园建造的大型高塔雕塑——安赛乐米塔尔轨道塔（ArcelorMittal Orbit）在2012年竣工后被饱受广大群众和批评家的抨击。
就连卡普尔自己也承认这件作品略显笨拙，他说：“这件作品所有弯曲的部分都暴露在外面，这让人看起来有些诡异，但我做这件作品的本意就是为了让它略带诡异“。
17。 街头艺术家Stik《手牵手》（Stik A Couple Hold Hands in the Street）
大写的萌！
18。玛吉•汉布林 《扇贝》 （Maggi Hambling Scallop）
汉布林的这件雕塑一出现，就被批判为怪异又平庸。艺术家似乎竭尽全力想要展现诗意，结果却适得其反——还有什么比在海边安置一颗贝壳更缺乏想象力？这件作品刚刚诞生时，便有居民抱怨说它毁了海岸线风光。
不过我觉得还不错。
19。 亨利摩尔雕塑 Henry Moore Reclining Figure
达明•赫斯特说，当我观看亨利•摩尔的作品时，常常会想到弗朗西斯•培根。我想因为他同样善于通过解剖学视角观察人性。那是另一种不同的现实，但却是真理。
20。 Jamie Reid创作的专辑封面 Never Mind the Bollocks
滚石评出的最伟大500张专辑之一，事实上这支乐队仅仅存在了2年，但在这短短的时间里它却创造了摇滚乐最危险的历史，并凭此而永载史册。性手枪没有什么高明的技术，也绝非靓仔帅哥，他们是几个不折不扣的社会“败类”，无政府主义、胆大妄为、无所顾忌，他们也是幸运的，生对了时候，出现在那个需要叛逆唤醒激情的时代——朋克时代。
