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艺术家莫兰迪画的瓶子价值千万 为何奥巴马都喜欢

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在设计界,莫兰迪色系引起了一阵风潮,不仅被贴上了“性冷淡”的标签,还因为“高级灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。但是摘去这些标签,莫兰迪为何是意大利最重要的艺术家之一呢?

入住白宫时,新上任的美国总统需要挑选自己喜爱的艺术品纳入“白宫收藏”。奥巴马当年选择的大多数作品都是来自于美国艺术家之手,而只有两位非美国艺术家被选中,其中之一就是乔治·莫兰迪。

在莫兰迪125周年诞辰日,以他的静物风格为主题,谷歌特意为此设计的首页。

莫兰迪自成一派

莫兰迪很难被分类到某一种艺术运动中,因为他的风格与众不同——大多数创作题材都是风景或者看似平庸的器皿。这些枯燥的瓶瓶罐罐重复地出现在莫兰迪的画面中,而且他经常以单调的墙面和毫无生气的桌面作为背景。但是,这些都无法阻止作品流露出莫兰迪对色彩的敏感和对构图的揣摩。

隐士的生活方式使莫兰迪被称为“僧侣”,这是因为他一生几乎都生活在意大利的博洛尼亚。13岁的时候,他失去了比自己小两岁的弟弟,而20岁时,父亲也故去了。家人的离去造就了他忧郁的气质,这也解释了为何他作品中的形状和颜色,展现出了一种沉淀和离世的质感。

西方传统静物写生的主题无非是水果、蔬菜、花束或者已死的动物,但是莫兰迪选择写生的对象都是非生命的,例如黄色的波斯瓶子、白色的花瓶和水壶等,他很少挑选有机物品作为写生参照物。即便选择花束或者食物,他也要用淡淡的灰白色调掩盖住原本的鲜艳色彩。

画中的这些元素和他生活的时代有直接关系,因为他经历了融合着法西斯主义和抽象艺术的时代,再加上伦勃朗对他的影响,莫兰迪的作品渐渐失去了饱和度高的颜色,就像那个时代,每个独立个体失去了人性的温度。

莫兰迪的形而上学

在莫兰迪专注于淡灰色的静物系列之前,他曾经加入形而上学画派。乔治·德·基里科引领的形而上学思想,是以梦境般的画面和强烈的明暗对比而著称。从1918-1922年,莫兰迪被基里科的思想所吸引,改变了自己原有的绘画风格。

莫兰迪形而上学时期的作品是他绘画生涯中一个重大的转折。这些早期作品为他提供了一个全新的视角去探索艺术的真谛,同时能看出年轻的莫兰迪在不断挑战自我、尝试和摸索属于自己的独特声音。

在这些早期形而上学的作品中,莫兰迪呈现出了一个魔术般的盒子。因为盒子的精准度让人讶异,所以这一系列作品给人一种超自然的感觉。在盒子里,漂浮的球体和毫无支撑物的魔杖似乎迷惑了观者的双眼。但是细看魔杖,便发现这魔杖是好似镜子一样的一个平面,球体也好像是因为镜面反射才产生的立体感。

莫兰迪好像一位魔术师,用画中的形状和空间来控制大众的注意力,但是又用怪异的阴影否定了最初看到的空间和想法。

静物的创作过程

在静物写生时,正常画家需要最多几个小时来准备要写生的静物,并且选择背景。莫兰迪却需要几个星期来决定哪组瓶子更适合某种颜色的桌布,然后又需要几个星期去思考哪些瓶罐更适合做为一个组合。“但是我还是经常觉得空间搭配得并不合理,也许是我太快做决定了?”莫兰迪曾说。

正是这种长时间的思考和观察,造就了莫兰迪独一无二的绘画风格。即便在作品中反复使用相同的器皿,他也没有失去对空间和颜色探索的新鲜感。

每次在排列组合瓶子时,莫兰迪都会在桌面的纸上标记出容器的位置。甚至为了加强物体的空间感,他还会在纸上画出瓶罐的阴影。同时,他用粉笔标记出自己作画时双脚的位置,这让他能不断尝试,直至寻找到最满意的角度。

在布置静物的桌子后面,莫兰迪用另一张纸来测试颜色和色调,这使他能快速地辨别出混合后的颜色是否准确。

莫兰迪有意地选择日常生活中的瓶罐、盒子和家庭常见的物品,然后将无光泽的颜料画在器皿上,消除所有字体和原有的反光。如果是玻璃瓶子,莫兰迪会灌入色粉,减少玻璃带来的高光。这种掩盖每个物品特征的方法,让他更方便观察和探讨物体之间的抽象关系。

为何是灰色?

莫兰迪偏爱饱和度低、柔和的色调,喜欢细微的颜色变化。他自己制作油画颜料,这能够让他准确地把控调色板上的色域。同时,因为对湿壁画大师乔托·迪·邦多纳的崇拜,莫兰迪喜欢效仿湿壁画中的灰色调。湿壁画是趁泥灰土潮湿时,用颜色进行绘画创作;待泥灰土干透后,完成的壁画经久不坏。

莫兰迪作品中,大量的灰色调也源于他刻意在瓶瓶罐罐上留下的常年灰尘。

一位艺术史学家去莫兰迪工作室做客后,回忆到:“没有天窗,没有很大的空间,一个平常无奇的房间有两扇简单的窗户。但是房间里的东西却不普通,大大小小、各式各样的容器堆积在有限的空间里。它们一定已经被放置在那里很久,因为我能看到一层厚厚的尘土。”

莫兰迪的朋友也曾经提到:“所有东西上覆盖着长年累月的灰尘,让人感到一种对圣物似的崇敬。尘土布满在干瘪的面包上,在他收集的珍珠母贝壳上,在他从母亲厨房偷来的小罐子上。”对莫兰迪而言,尘土就像他的朋友一样,让颜色暗淡下来,好似将所有东西尘封在时间里。

莫兰迪到底在画什么?

看似简单的静物,莫兰迪却能通过组合的变化、颜色的平衡展现出抽象艺术的精髓。塞尚和毕加索的立体主义,也潜移默化地引领他进入了属于自己的绘画世界。他更关心颜色带来的平和心境:“在视觉世界中,让我唯一感兴趣的是空间、光线、色彩和形状的关系。”

但是这些静物到底是什么呢?有人认为这些瓶罐的构图,能唤起大家对意大利中世纪建筑的记忆,例如莫兰迪所居住的城市——博洛尼亚;也有人认为,他笔下描绘的是充满很多古老建筑的圣吉米尼亚诺。 

由于紧凑的构图,莫兰迪的静物让人想起簇拥在意大利广场的人群。他在大学教授版画,那时的助教珍妮特·阿布拉莫维奇则认为:“莫兰迪的静物像一群人,拖着沉重的步伐走在大街上。他们之间没有很多对话,只是从集市往家走。”

无论大家如何解读莫兰迪的作品,真正令人敬佩的是,他的油画超越了时间和地点。因为他移除了瓶子上的标签和风景中的人物,拒绝了黄金分割的定式,创造了纯粹的抽象表现形式。

莫兰迪的影响

由于强调物体和空间的模糊关系,莫兰迪增强了物质存在的不确定性。这一理念影响了很多人,例如安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰、艾格尼·马丁和卢克·杜曼斯等艺术家。他的作品更推动了光与空间的艺术运动,激发了罗伯特·欧文对光的探索。

不仅影响了光与空间的运动,莫兰迪对几何图形的运用更有先见之明。他启发了艺术家索尔·勒维特对形状的研究,推进了极简主义的发展。

或许你不认同莫兰迪的绘画风格,可是他对颜色的敏锐感以及耳目一新的构图方式,都奠定了莫兰迪为艺术史所作出的贡献。所以请尝试接受不一样的角度,去思考作品真正带给你的是什么。

来源:芭莎艺术

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