来源：artnet News
这部由时尚界大咖Tom Ford担任导演的2016年末上映的电影《夜行动物》（Nocturnal Animals）可谓刮起了一阵艺术风并且好评如潮。入围第73届威尼斯影展主竞赛单元，获得评审团大奖。而饰演警长的Michael Shannon还是即将举行的第89届奥斯卡最佳男配角提名之一。
《夜行动物》中，Amy Adams饰演的女主角苏珊是一位来自得克萨斯，工作和居住于洛杉矶的策展人，她参加光鲜亮丽的派对，围绕穿着时尚的艺术圈朋友。电影中出现了十几件艺术品，其中不乏达明·赫斯特使用福尔马林浸泡动物的代表性作品，还有杰夫·昆斯的气球狗。这些艺术品大部分都是从Tom Ford的收藏和其他私人藏家“借“来装点场景的。
电影中，苏珊在Jake Gyllenhaal饰演的前夫所创作小说《夜行动物》的叙述，回忆与现实之间穿梭，不可否认，整个电影受到了艺术的影响。电影的美术总监Shane Valentino谈到，“当我们设想苏珊时，考虑了她周围的艺术品与家具，这些精心设计的布置都呈现出极简主义的审美风格。“
这里，artnet新闻为读者们盘点了这部悬疑大片中出现的艺术品，无论是苏珊办公室中的裸身少女，还是家入口那幅枪战照片，每一件作品都经过周到地挑选布置而推动着残酷故事的情节发展，同时揭露了苏珊不断变化的内心。
杰夫·昆斯，《气球狗》（Ballon Dog）
昆斯标志性的《气球狗》出现在电影中苏珊家的后花园，雕塑体积庞大，表面光泽。2013年，他的橙色《气球狗》在纽约佳士得拍卖会上以5840万美元（约合人民币4亿元）的天价售出。在artnet新闻总结的2016年最昂贵的美国在世艺术家排名中，杰夫·昆斯列居榜首。
亚历山大·考尔德（Alexander Calder）
《雪舞》（Snow Flurry）， 1956
《雪舞》（Snow Flurry）， 1956
考尔德，《雪舞》（Snow Flurry）图片：Christie‘s New York
美国艺术家及雕塑家考尔德以动态雕塑而闻名，他善于使用铁丝连接几何图形创作雕塑。挂在苏珊头上方的雕塑就是考尔德代表性的动态雕塑，杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华。“随着空气的流动，形状总能给人带来愉悦而新奇的感受。影片中的这件作品更是形象的诠释了那漫天飘舞的雪花轻盈的律动。
2012年，考尔德的《雪舞》在佳士得五月的春季的“战后及当代艺术“夜拍当中以1038万美元（约合人民币7148万元）的高价拍出。
马克·布拉德福德（Mark Bradford）
《无题》， 2015
苏珊卧室的布拉德福德作品
马克·布拉德福德与作品《The Next Hot Line》，2015
苏珊卧室的这幅布拉德福德作品无疑诠释了她在读过前夫爱德华的小说手稿后，陷入故事的悲惨情节与现实的回忆之中的纠结内心。
生活与居住于洛杉矶的艺术家布拉德福德以其多层次拼接绘画创作而享负盛名。他经常在工作室附近收集遗弃的广告海报和其他纸质材料，通过黏贴而创作多层拼贴画，其巨大尺幅和坼裂形状形成了强烈的视觉冲击感。
布拉德福德曾在世界各大美术机构展出作品，2015年1月，上海外滩美术馆举行了艺术家在亚洲的首次美术馆大展“树的眼泪“。以上海特有的租界历史与城市扩张为灵感，他搜集了老地图，通过叠层、刮割和揭除创作而成的作品，为在中国的观众带来了以艺术家视角而展现的上海魅力。今年，他还将代表美国参加2017年威尼斯双年展。
理查德·密斯拉克（Richard Misrach）
《沙漠之火#153（持枪的男人）》，1984
《沙漠之火#153（持枪的男人）》，1984
看过电影的观众一定不会忘记这件挂在苏珊别墅的入口，隐喻书中结局的摄影作品。画中描绘的是在长满杂草的西部荒野中，一个人持枪射击另外一人的瞬间，它来自美国摄影师Richard Misrach。虽然这名字并不耳熟能详，但你八成对他的摄影作品有印象。
Steve Jobs在2010年1月首次介绍iPad的发布会上
Steve Jobs在2010年1月首次介绍iPad的发布会上就使用了Misrach的摄影作品。以“人类介入景观“（Human Intervention in Landscape）的创作风格而闻名的Misrach在2004年内华达州自然保护区拍下了这番流星划过的天空和静谧湖水的场景。
阿龙·柯里（Aaron Curry）
《无题》 2011
《无题》 2011
2009年洛杉矶哈默尔美术馆展出的阿龙·柯里作品
苏珊客厅中摆放一件阿龙·柯里的雕塑和书架上挂着的罗伯特·马瑟韦尔的抽象绘画。居住与工作在洛杉矶的柯里通常使用木头和铝等材料以拼插积木的方式来创作大型生态雕塑。他曾经于2014年在北京尤伦斯艺术中心（UCCA）参加“洛杉矶计划“群展，展现了这座西方新兴艺术重镇的创作图景。
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）
《无题（哀歌）》， 1950-1956
柜子中的马瑟韦尔作品
《西班牙挽歌》（Spanish Elegy）
出生于美国华盛顿的马瑟韦尔是抽象表现主义绘画大师。早年学习哲学，受到超现实主义的影响，他充分发挥绘画媒介本身所拥有的特质与潜意识的偶发概念来创作。他使用黑与白两种颜色创作过多幅以哀歌为主题的负有悲伤的绘画。影片中在女主人客厅出现的马瑟韦尔的同系列作品《西班牙挽歌》就在去年十月的伦敦佳士得拍出115万美元（约合人民币794万元）。
在苏珊与丈夫参加友人的派对上，两人交谈后方的摄影作品来自加拿大摄影师Robert Polidori，他主要以拍摄人类居住习惯与建筑空间。这件作品所拍摄的空间是凡尔赛宫内的法兰西皇后的浴室。奥地利公主玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）14岁时在一场政治婚姻中，嫁给法国王子最后变成法国的太子妃。
琼·米切尔（Joan Mitchell）
《Looking for a Hell》，1959
琼·米切尔（Joan Mitchell）
出生于芝加哥的琼·米切尔在巴黎度过了大半生的职业生涯，但最终在纽约获得了认同。这位抽象表现主义的女画家，热衷于使用混乱的线条和不规则的色块创作出活跃的画面感。
她的《Looking for a Hell》在2005年5月纽约苏富比当代艺术日拍中以29.6万美元（约合人民币203.7万元）成交。
托尼·史密斯（Tony Smith）
《无题》
托尼·史密斯（Tony Smith）
苏珊友人家前放置的漆黑雕塑来自托尼·史密斯。他是一位极简主义雕塑家，早期与1938年至1963年担任建筑师时开始创作雕塑，但直到1960年代才开始向公众展示自己的作品。1961年，他开始以复杂，几何形的系列作品而被人认可，并成为美国极简雕塑主义的先驱。
托尼·史密斯与他的雕塑《蛇的出现》
约翰·柯林（John Currin）
《Nude in Convex Mirror》
约翰·柯林（John Currin）
John Currin，《Nice ‘n Easy》，1999
苏珊的办公室内挂有一个女人的夸张裸体臀部的一幅来自美国画家约翰·柯林的《Nude in Convex Mirror》。Tom Ford所安排的场景中静止的白色摆设、鲜红色的墙壁与苏珊栗红色的头发产生鲜明的对比。红色墙壁上的露骨图像与身着白衣的苏珊的矜持有一种对峙却相融的对话。1963年出生的美国艺术家约翰·柯林经常通过艳俗夸张的手法来描绘古典绘画中场景，以这种对比性的讽刺手法来表现当代社会的风貌。他的《Nice‘n Easy》在2016年11月的纽约佳士得拍场上以120万美元（约合人民币824万元）成交。
达明·赫斯特（Damien Hirst）
《圣塞巴斯蒂安，剧痛》（Saint Sebastian， Exquisite Pain），2007
《圣塞巴斯蒂安，剧痛》
在苏珊工作的博物馆中放置着一件来自达明·赫斯特的代表性作品——浸泡在福尔马林中的动物标本。这件作品揭示了一个生命体的脆弱性。这只满身插着刺剑围困在狭小空间的牛对视苏珊，感觉就像是暴露了她躲避爱情的严峻后果。通过这件作品也传递出当时苏珊作为天主教徒打掉自己的孩子后，内心所承受的如万箭穿心般的剧痛。
达明·赫斯特2002年创作的药丸玻璃柜子《春天摇篮曲》（Lullaby Spring）在2007年伦敦苏富比拍场上以965万英镑（约合人民币8303万元）成交。据artnet价格数据库分析，他是目前英国身价最高的在世艺术家。
Robert Polidori
还记得电影刚开始，在苏珊策划的展览开幕时，臃肿而赤裸蠕动人体影像与雕塑，还有苏珊工作的博物馆内印有“REVENGE“（复仇）的大幅油画吗？这些都是Tom Ford与其艺术团队专门为《夜行动物》而创作的作品。
Robert Polidori，《Salle de Bain， Marie-Antoinette， R.D.C。 Cord Central，Versailles》，2006。
在原本的小说《托尼和苏珊》中，离开前夫的苏珊只是一位英文教授，并不像电影中被物质社会所围绕的苏珊一样生活在洛杉矶的艺术圈。身兼导演、策划、编剧、制片的Tom Ford不仅展现了在故事和拍摄方面的才气，还通过这些意义颇深的艺术品为故事和人物增加了层次与意境。
文：Pinyuan Li，Liu Ye
