鉴赏:当代画家高夫昌艺术赏析
高夫昌,河北省武安市人,先后就读于天津美术学院,北京画院,居北京。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,河北省美术家协会会员,武安市美协副主席,职业画家。
我和我的”齐白石”
一块儿白色的巨石,充塞着整个画面,几只闲逸的禽鸟,或聚或散,有序地分布其间,加上浓艳的底色背景,构建了一幅饱满、阳光、其乐融融的画面,就这么简单。
之所以选择画石头,究其原因,我觉得是因为自己的积累不够,又不堪写生之累,石无常形,可以任由我编造。之所以选择白色,是因为古往今来,墨色的石头,已经被各位先贤表现的淋漓尽致,写意的,写实的,中式的,西式的,各个高地,基本被前辈占领。用重彩纯粹的表现石头,或可一试。
画面儿大胆使用平面构成,白色的石头,基本靠大小不同,形状各异的块面,堆砌而成,一时间竟然加不进另一种物像作为辅助。危峰陡壁,如刀削斧凿一样的平齐,友人或称“齐白石”,既无戏谑,当是对先贤的致敬吧!
记得几年前,一位老师讲过,说写意你其实用了洪荒之力,费了很大劲,然后让观者看得很轻松,好像你没费劲。我的石头,其实也是如此,因为单纯,很多人会觉得是一挥而就,用水、用粉冲冲撞撞就完事儿。真实的情况是,它往往比画一张纯工笔,还要慢。单纯的蛤白,不调和其他颜色,为了表现得有虚实、有层次,你必须凭着感觉,去控制粉的浓淡,水的多少,因为干了以后是什么效果,你无法预判,只能像一个烧制瓷器的师傅,等待着出炉的窑变。就这样反复的积色,积水,积粉,忙碌着,期待着,一遍又一遍。当出来一个相对满意或者满意的效果,才会长舒一口气,去完善其他细节。
因循容易,变通很难,看似简单的事情,有很多细节,需要反复论证,推敲,也伴随着一次又一次绝望,无眠。石头好画吗?正因为无形,所以也就没有必然,把一个又一个偶然的元素,构建成一个结实的画面,其实也很难。
国内大家的重彩,往往舶来的因素多一些,做法大同小异,感觉并没有本土化,那不是我想要的,也有抄袭之嫌。我想把重彩做的中国化一些,或者说,向中国画的传统更靠近一些,于是加强了线的表现和作用,用顿挫有致的线条,撑起石头的框架,在这个框架里再做其他文章;禽鸟基本是写出来的,有了大的结构,并没有过分的编排羽毛,而是通过线的疏密,横斜,长短,顿挫,很畅快地“写”出来,这样石头和禽鸟两种物像实现了语言的统一;或蓝或绿或红的大面积矿物背景,也是中国传统壁画和古建筑彩绘的几种原色,也为画面增加了浓浓的中国风。
或许是“白石老人”的庇佑,这样的画面出来,竟然得到了认可,从一个入会资格开始,一发而不可收拾,感谢天意!感谢欣于所遇的冷暖!感谢与“白石老人”的不谋而合!
高夫昌 2019.8.1
作品欣赏
以下作品请横屏观赏
参展经历:
2017年,作品《阳光灿烂的日子》参加“‘逐梦•威海卫’2017全国中国画作品展”,并获入会资格奖(最高奖)(中国美术家协会主办)
2017年,作品《城》入选“丝绸之路 翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展”(中国美术家协会主办)
2017年,作品《春光正好》参加“2017年全国中国画作品展--当代中国画的创作生态与时代走向”,并获入会资格奖(最高奖)(中国美术家协会主办)
2017年,作品《风和日暖》入选“翰墨青州•2017全国中国画作品展”(中国美术家协会主办)
2017年,作品《天蓝蓝》入选“乡风墨韵•全国中国画作品展”(中国美术家协会主办)
2017年,作品《在水一方》入选“泾上丹青•全国中国画作品展”(中国美术家协会主办)
2017年,作品《山深秋老》入选“2017‘八大山人’全国写意中国画作品展”(中国美术家协会主办)
2018年,作品《十步之内有芳草》参加第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展,获优秀奖(中国美术家协会,中国少数民族美术促进会主办)
2018年,作品《诗和远方》入选“金城流韵--21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)
2018年,作品《木叶动秋声》入选南粤之光·全国中国画作品展(中国美术家协会主办)
2018年,作品《春天里》参加第三届中国民族美术双年展(参展即为入会资格)(中国文联美术艺术中心,中国美术家协会中国民族美术艺术委员会主办)
2018年,作品《春华秋实》入展第二届全国中国画作品展(河北省社会科学界联合会,河北省中国画研究会,北京李可染画院,主办)
2019年,第三届“陆俨少奖”全国中国画展(浙江杭州)
2018年,全国第二届百家咏莲书画名家邀请展(南昌)
2018年,华夏隽篇·中国画名家邀请展(北京)
2018年,丹青新时代水墨名家精品展(苏州)
2019年,格物文心-全国工笔花鸟画名家提名展(徐州)
2019年,丹青颂·中国梦暨万恒艺术第二届当代名家国画精品展(北京)