著名美术史论家左庄伟
左庄伟，1937年，江苏涟水人，美术史论家、美术教育家、画家。现在是南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理论顾问，中华美学会会员，江苏省美学会常务理事，江苏文艺评论家协会名誉理事，江苏省国画院特聘研究员，江苏省美术馆展览资格评审委员等。上世界五十年代中期由江苏省立扬州中学考入南京师范学院美术系。六十年代毕业、留系任教美术史论，丛助教晋升教授、史论系主任。师从学院著名教授画家陈之佛、傅抱石、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯等。曾附俄国弗拉基米尔国立师范大学学习研究西方美术史论。2013年获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”终身荣誉。美术史论著作有《欧洲美术》《西方绘画雕塑史话》《画海雕林探美》《论美术与美术家》《西方人体艺术》《金陵书画》《金陵历代绘画》《世界美术大典》等十余部著作，论文、译论文章进500余篇。
牛首山佛教艺术的开拓者
左庄伟是最早参与的牛首山景区规划建设的艺术工作者，现在在佛顶宫里见到的精美艺术作品都离不开他的辛勤付出。
他初到这里时，牛首山尚处于一个基础建设的阶段，所有构想还停留在设计图上，如同一张白纸。但也是自那时起，关于景区艺术发展的规划就开始了。当时面临的挑战很多，时间很紧，艺术品的制作与佛顶宫的建设同步进行，艺术家们难以对整个工程的环境背景产生足够的认识。由于佛教艺术的创作有许多宗教内容的规定，缺少一定的创作自由，大多数艺术家不愿意画此类题材；有的画家开出了一万多一平方的价格，但在覆盖面积很广的佛顶宫里并不现实；还有的艺术家愿意接受任务，却在改了几十次稿子之后选择退出。对此，左庄伟感到很为难，只能继续在全省乃至全国的范围内寻找合适的创作者，寻找具有丰富经验的能工巧匠。为了保证艺术品的水准，有些作品从设计到制作的众多流程是让不同的艺术家来完成的。比如，佛顶宫底层的四幅大漆画，设计稿是由善于构图的人完成的，又找了精于形象塑造的人来进行修改，直到最后的漆画制作，也是再让其他人来做的。在这过程中的磨合交流、质量把关都需要左庄伟亲自完成。为了保证一件雕塑作品的完工质量，耄耋之年的他需要坐飞机赶赴位于外地的制作现场。如此奔波往返好几趟，亲自监督作品的制造，才能放心。宫中的铜雕是由工人依据平面设计图在铜板背后敲出来的，整个过程需要左庄伟和其他工作者一起到现场指导校正。为盛放舍利而特别设计的塔，也是他们—起将黄金送到合肥铸造而成的。
2013年获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”终身荣誉
紧迫的时间安排也给工作带来了重重阻碍，甚至于许多铜雕和石雕设计图还没完成，工厂就要投入生产了。改设计稿、赶设计稿早已成为工作日常，而且，好不容易做出来的稿子有时也会因交的时间太晚而没用上，等于白忙了一场。修改，不断地修改，只为追求艺术品的最佳状态。画作四百八十寺的壁毯作品，原定的形式其实是漆画，但因成品效果不好，只能选择修改材质，往南通如皋的工厂里跑了好几趟，才得到最后的效果。可以说，佛顶宫如今的辉煌气象背后，蕴含着许多人日日夜夜的辛劳付出。
后来，随着工作量的不断加大，左庄伟提议成立艺术专家组，并请来原南京师范大学美术学院院长李向伟和江苏美术出版社原社长周海歌，共同为牛首山的艺术事业出谋划策。在一年的时间里，他克服困难、花费心血、参与到佛顶宫的建设中，而最后取得的成果也获得了大众的惊叹赞美。即便如此，左庄伟仍然怀着艺无止境、精益求精的心态，遗憾地说道：“如果能再多点时间就好了，有些作品还能做得更加精美。”
让佛顶宫成为当今时代佛教艺术的标志
作为美术研究的专家，左庄伟对艺术创作有着很高的质量要求，他觉得自己需要对艺术负责，对时代负责。这种高要求源于他对艺术的理解——艺术是某个时代里人类文明的高度集中。“我对作品的原则就是，既要符合佛教内容，要有高度的艺术性，还要有时代感，才能让佛顶宫成为一个时代佛教艺术的标志。”怀着为时代留下艺术见证的这种信仰，他十分看重自己工作的艺术价值和历史价值。
“奴隶社会的青铜器，汉代的石刻，唐朝的绘画，都有鲜明的时代特点；而我们的时代会留下什么呢？”这就是他所思考的问题，也是他对牛首山艺术发展的期待。
尽管工作辛苦，但左庄伟乐在其中，他觉得这里的工作氛围非常愉快，自己也在工作中忘记了年龄。同时，能够借佛教的内容来宣传人性的真善美，以此感染群众，使得他们在牛首山欣赏美景的同时，还能收获精神启迪与艺术熏陶，这种社会意义是他所看重的。
能在这个工程里尽到自己的责任，他表示自己很欣慰。
马来西亚中国报整版报道
一生无憾三件事
回首一生，左庄伟认为自己主要做了三件事。
一是作为老师，自上世纪60年代毕业留系任教起，教授美术史论近50年，理论研究成果丰硕，更是培养了学生无数，将知识与精神的传承延续下去。二是作为艺术评论家，致力于繁荣美术事业，净化美术界的氛围。他说自己更像是个批评家，常常因看不惯美术界的不良风气而站出来针砭时弊，批评某些艺术家的变质，批评他们的过分商人化。实际上也为世人推举了不少艺术家，陈丹青、萧平、许怀华、黄秋园等画家的成名都曾得到过他的推荐帮助。三是作为艺术家，在毕业40年后重新提笔作画，把自己对美术理论的研究融入于画中，向世人传达自己对人生的领悟、对艺术的理解。
对于这三件事，左庄伟说，自己是尽了力量的，自己挺满意的，没有遗憾，没有辜负共产党对他的培养与教育。
左庄伟出生于革命家庭，他的父亲在1939年参加革命，而他自己也在11岁入团，19岁入党，如今已有60年党龄。“我按照共产党的要求度过一生，没有辜负党的期望。我秉持自己的良心，没有追名逐利的欲望，从来不搞社会关系。通过自己一生的奋斗达到今天的高度，我很自豪。”他笑着说，苏联奥斯特洛夫斯基的那段经典对白，可能有很多年轻人不理解甚至不相信，但他真的就是那么想的——“不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”已经80岁的他仍然保持着旺盛的工作热情。“我的余生不多，但我想做的事情很多。我刚刚出了一本讲南京美术史的书，从三国时期开始，一直介绍到当代。但我还写了一本《20世纪南京金陵绘画评史》，因为我参与了半个20世纪，对南京的美术发展了如指掌，如果我不写，后边的人对这段历史可能没有我这样的经历和认识。这样一来，我就有一种历史责任感，我很想为此付出。”
对于这个社会，左庄伟一直有着很强的责任感和使命感，“我的才能不是私有财产，而是属于这个社会的，需要回馈社会。对我们这代人来说，这种信念绝非是在唱高调，而能带来让人心满意足的精神愉悦感。”
“我的奉献价值观和现代社会可能有些距离，但我想用这种价值观去影响这个社会，我也希望它能影响我的学生。”
40年后重拾画笔
上世纪50年代初，左庄伟在扬州中学就读，著名画家江珍光成为了他的老师，他也由此开始了自己的绘画学习生涯；3年后，他更是以优秀的美术成绩考入南京师范学院美术系，师从黄显之、陈之佛、金立德、傅抱石、杨建侯等名家。虽然毕业留校任教的不是绘画，而是美术史论，但对绘画创作的热情仍在他的心中涌动——“想通过自己的绘画来表达我对人生的感悟，比如，我所追求的是什么”。
时间跨入了21世纪，左庄伟终于提笔作画，圆了自己的画家心愿。有着在美术理论方面的深厚沉淀，也有着经历了人世浮沉的丰富阅历，画作意境深远，获得了来自其他艺术家与观众的好评。
左庄伟的早期作品注重营造庞大而抽象的气势，并偶于其间突现一具象之物，抽象与具象相映成趣，在朦胧与明晰之中给观者带来无限的想象。相比之下，他的后期画作有着较大的变化，画面里出现了越来越多的佛教题材，他也更加注重画作中的禅意。这种变化与他在牛首山的工作不无关系，可以说，这里的佛性感染了他。
如今的他喜欢画佛的各种姿态，画人物的形象，表情，以表现某种生活状态和心境，从而引出观者对生活的思考，或安逸宁静，或豁达顿悟。“也许也和年龄有关，我有一种来日不多的感觉，却因此更加热爱生活，热爱自然，热爱人生。越是在这种情况下，越是想把那些美好的东西通过艺术作品传达给别人。”左庄伟希望能把自己的美学理想，艺术理想转化为作品，但他也坦承，这种转化之间还有一定的距离，需要自己继续探索。
在未来的日子里，左庄伟准备画一批画，留给牛首山。
关于自己的画作，他也表示，除了留一些给子女作纪念以外，他想把自己的画留给社会，留给世界。
文 / 吴明丽
左庄伟禅意作品欣赏
