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虽然漆器被欧洲人叫做“Japan”，但它千真万确起源于中国。
8000年前，新石器时代的原始人们惊奇地发现，用漆树上割取的天然汁液（生漆，古人叫大漆）涂在木制器物表面，就能带给它们一层经久不朽的保护膜。
漆器，就此诞生了。
浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓，距今已有8000年历史，是目前发现的世界上最早的漆器
防腐，是漆器诞生的最初原因。但渐渐的，人们变得不满足了，琢磨着在保证耐用的同时，是不是能让器物变得更好看、更美观呢？
这种想法一旦有了就再也停不下来，接下来的几千年里，中国人基本上都在为实现这个目的探索。一不小心就研究出了几十种工艺，把漆器从单纯的工艺变成了一门艺术、一种文化。
接下来，我们就来了解一下这段历史。
新石器时代
关键词：红+黑主色调出现
人们对美观的追求是从色彩开始的。
从河姆渡遗址出土的漆器来看，7000多年前的原始人已经能利用朱砂和松烟（松灰）调制出黑色和红色。
河姆渡遗址出土的朱漆木碗
这两种最初的颜色，在接下来很长一段时间内，都是中国漆器的主色调。
很多人认为这是因为中国人尚红、尚黑，其实真正原因没那么玄幻：大漆的本色是棕色，底色重质地又粘稠，很难调色，红和黑是人们最容易获得，也是早期仅能获得的颜色。
商周
关键词：颜色不够珠宝来凑
在色彩上遇到了阻碍的人们，转而探索起另外一个方向——极力给漆器镶嵌上一些bling bling的装饰物，比如贝壳、宝石和金子。
北京房山琉璃河商周遗址出土的2件漆器残片，前者镶有金片和绿松石，后者表面镶满贝壳
这种思路，在以后几千年里都是漆器装饰的重要方向，可以看作后世漆器所有镶嵌工艺的萌芽。
漆器工艺正在萌芽，但青铜器在商周时期已经高度发达，所以尽管漆器再怎么bling bling，也并没能成为主流。
战国、两汉
关键词：无物不漆、工艺爆发
时间来到战国、两汉，青铜器的繁荣走近尾声，漆器乘机上位，迎来了快速发展的高峰期。
当时漆器的地位可以用一句话来总结，“无物不漆”。
从杯盘茶盏的小型生活用具、到几案屏风的大型家具，从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具，全部都有漆器制品。
曾侯乙墓出土的彩绘漆棺 战国 湖北省博物馆藏
可以说，当时漆器已经被用在社会生活的全部，无论宫廷、士兵还是平民百姓，生活中都离不开漆器。
虎座鸟架鼓 战国 荆州博物馆藏
随之而来的，是漆器制作工艺的革新，这种革新体现在两方面。
一是胎骨，在木制器物表面涂大漆，制作出的就是木胎漆器，这是漆器最初诞生时的形态。后来，人们逐渐把胎骨的范围拓展到陶、竹、皮、金属等。
战国时期，人们研究出了一种特殊的胎骨——夹苎胎。
彩绘出行图夹纻胎漆奁 战国 湖北省博物馆藏
夹苎胎也叫脱胎，先以木或泥制模，再在模具周围用麻布（苎）和漆灰（大漆和砖瓦灰的混合物）反复裱糊多层，最后去掉里面的模具，直接以漆布为胎，制作出的漆器轻便又坚固。
除了胎骨，战国、两汉时期还集中爆发出多种漆器装饰工艺。
首先是漆绘，用调色后的大漆在涂好底漆的器物上描绘出各种图案，叫做描漆。由于大漆能调出的颜色有限（直到今天也没能跳出黑、朱、黄、绿、青五色），人们又用桐油调制出更为丰富的颜色，用这种油彩描绘装饰的工艺，叫做描油。
彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒 战国 湖北省博物馆藏
从出土情况来看，漆绘在当时应用最为广泛，其次就是锥画——用锥形工具代替画笔，在漆器表面刻画图案。
锥画还催生出另外两种工艺，在锥刻出的线条中填入彩色的大漆叫填漆，填入极细的金（银）箔，叫戗（qiāng）金。
锥画云纹漆罐 西汉 扬州博物馆藏跟戗金名字比较相似的一种工艺是描金，用桐油和大漆混合会让漆在快干时仍然具有粘性，这时再将金（银）粉粘上去，就能让漆器变得金（银）光闪闪了。
银扣彩绘描金五子奁漆盒 西汉 安徽省天长市博物馆藏
用金银装饰漆器的工艺还有金银釦（kòu）和金银箔贴花。金银釦是用金银加固、装饰饰漆器的口部，金银箔贴花则更为精细，把金银捶打成极薄的薄片，再在薄片上镂刻出各种图形，贴在漆器表面。
贴金箔彩绘神兽云气纹五子漆奁 西汉 扬州博物馆藏
以上工艺的装饰效果基本都停留在平面，当时还有一种立体装饰工艺——堆漆，顾名思义，就是用大漆或者漆灰在器物表面堆出立体的图案。
战国时期彩绘凤鸟双联杯 湖北省博物馆藏
总的来说，战国、两汉是中国漆器发展的最高峰，我们今天能看到的国宝级漆器，基本上都来自于这一时期；我们现在还在应用的工艺，绝大多数也都起源于这一时期。
三国两晋南北朝
关键词：佛教
三国两晋南北朝时期，由于长期的战乱和瓷器的迅速发展，漆器的发展受到巨大冲击，没了之前的辉煌。
与漆器整体衰落形成鲜明对比的，是夹苎胎的大放异彩。
佛教广泛兴起之后，人们有时需要抬着佛象游街以招睐信徒，集资建庙。这就要求佛像得既高大又轻便，泥质、石雕、铜铸显然都不太符合要求，于是夹苎胎脱颖而出。
史料记载，夹苎胎在东晋时期就已经被用来制作佛像，人们把这种工艺叫做夹苎造像。
魏晋时期的夹苎造像已经不存于世，此尊为美国大都会博物馆馆藏的唐代佛像
除此之外，这一时期还诞生了另外一项全新的装饰工艺——犀皮漆。
犀皮漆的工艺大致分为3部，先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面，晾干后涂上多层不同颜色的大漆，最后再通体磨平得到绚丽的花纹。
犀皮黄口羽觞 三国吴 安徽省文物考古研究所藏
唐
关键词：奢华、对外交流
大唐盛世，漆器的发展得以恢复。与盛世气象相符，唐朝的漆器走的也是奢华路线。
奢华套餐一，是把贝壳磨制成各种形状或图案，镶嵌在漆器表面的螺钿工艺，有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石，华丽而雍容。
唐 螺钿紫檀五弦琵琶 日本正仓院藏
另一款奢华套餐，是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。
金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面，而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住，之后再反复打磨让金银露出来，跟周围的漆面平齐，是为金银平脱中的“平”。
四鸾衔绶金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆
唐朝给人的印象除了金灿灿的富丽堂皇，还有频繁的对外交流，唐代的漆器也是如此。
虽然日本本土有发达的漆器工艺，但能确定的是，日本的“脱活干漆”和最著名的“莳绘”，是受到了中国“夹苎造像”和“描金”技法的影响。
这两种工艺正是经由日本遣唐使和东渡的大唐高僧，于唐朝时传入日本。
日本国宝——用“脱活干漆”法制作的鉴真坐像
宋元
关键词：极简vs极繁
有人总结宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器，这话只对了一半。
宋朝最有代表性的漆器是素髹（xiū，指把漆涂在器物上）和雕漆，一个极简，一个极繁。
素髹，也叫光素漆、一色漆，顾名思义就是只在器物表面涂上一种颜色的漆，别无装饰。
北宋十一花瓣式漆碗 温州博物馆藏
雕漆，则要在器物表面刷出一定厚度的漆，再在漆层上雕刻花纹，根据漆层颜色的不同，可以分为剔红、剔彩、剔犀等。
“张成造”剔红栀子花纹圆盘 元 故宫博物院藏
雕漆的繁，不仅繁在精细的雕刻，更繁在一层层刷出厚漆上。能够进行雕刻的漆层，一般在8-15毫米，1毫米厚的漆就要刷17遍，还得等自然阴干之后再刷下一层，所以一天只能刷2-3层。
“张成造”剔犀云纹盘 元 故宫博物院藏
宋朝雕漆在元代得到了进一步发展，元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。
明至清初
关键词：理论总结、对外贸易
经过了唐宋元的积蓄之后，中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。
这座高峰最大的贡献，就是出现了中国古代唯一一部漆器工艺的著作《髹饰录》，总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，将漆器分为14类，101个品种，直到今天都影响深远。
此外，工艺方面的创新主要包括以黑漆作地，剔去花纹轮廓内的漆地，填入彩漆或油色的款彩；
在螺钿工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌；
黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明 故宫博物院藏
和填漆与戗金工艺结合的雕填。
红漆雕填戗金琴桌 明万历 故宫博物院藏
另一项在当时非常流行的工艺——识文描金（用稠漆画出高于平面的花纹再描金），也被人们看作从日本引入的新工艺。
我们前面提到过，描金法从战国起源，唐朝时传入日本，到了明朝却要向日本学习，清朝甚至称这种工艺为“洋漆”。
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金地识文描金彩漆高足碗 清 南京博物院藏
所以，明清时期的漆器，虽然看似繁荣，实际上却已经开始进入衰落期。
中国古代漆器最后的辉煌，是清朝初期的款彩屏风。
款彩屏风深受国际市场的欢迎，被东印度公司大量运往欧洲，和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。
黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清 故宫博物院藏
八千年的历史太悠久，我们今天只能大概梳理一下漆器的发展脉络和主要工艺，如果大家对哪种工艺或者哪一段历史特别感兴趣，欢迎留言，我们再来做专门讲解。
我是彩蛋
很多传统工艺失传了
但幸好漆器没有
很多地方都保留了独特的漆器制作工艺
喜欢漆器的朋友可以
到福州看脱胎漆器
到徽州看犀皮漆器
到扬州看螺钿漆器
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撰写&排版/东方
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