—— 知名画家郑秉伏访谈记
刘 畅 南开大学文学院传播学系教授
摘要 熊猫，是最具中国特色的物种；国画熊猫，是构成中国形象的重要文化元素。身处中华民族伟大复兴的新时代，如何在这一领域有所突破，有所创新，以形成一种审美意识的转换，为国家形象的建构助力，天津知名画家郑秉伏先生于此颇有心得，认为国画熊猫已经到了一个审美范式转换的突破节点，具体步骤有四：一是丰富辅景元素，二是增加绘画语汇的叙事性，三是杂糅古代文人意蕴，四是融入古代哲思智慧。熊猫是中国的国宝，这不仅是动物物种分布意义上的，也不仅是外交手段、旅游开发意义上的，还是艺术审美意义上的，无论从什么角度看，中国人都没有理由画不好熊猫。这个好，就包含寻求“国画熊猫3.0”的境界，以丰富中国形象的传播元素。
熊猫，是最具中国特色的物种；国画熊猫，是构成中国形象的重要文化元素。身处中华民族伟大复兴的新时代，如何在这一领域有所突破，有所创新，以形成一种审美意识的转换，为国家形象的建构助力，天津知名画家郑秉伏先生于此颇有心得，于是有了这次访谈。
郑秉伏先生，毕业于天津师范大学中文系。天津日报高级编辑，从事新闻工作30余年。历任文化部、摄影部、新闻研究所主任。现为天津日报美术馆馆长，天津市美术家协会、天津市作家协会、天津市书法家协会会员。于书画一道，五十后学，厚积薄发。转益多师，兼容并蓄，进境日新。擅长扇面小写意花鸟，笔下麻雀自成一格。近期关注国画熊猫的审美转型与创新，知行并重。有写意熊猫专辑《知白守黑》，收画六十帧。
一枝安轩画室内，丹青雅集，生态摇曳，画意氤氲，主客长谈。与郑秉伏先生谈及国画熊猫领域的现状，感觉最明显的是他那焦灼和寻求突破的心情，他一边向笔者翻示《知白守黑》中的一幅幅画作，一边侃侃而谈：
“国画熊猫3.0”
800万年前人类的祖先早期猿人就和大熊猫的祖先共同生活在地球上。熊猫象个隐士，隐名埋名几百万年，真正让人识得真容不过近百年。中国古代画坛，熊猫题材几乎无人涉猎。近代、当代以来，工笔描摹之作，只图形似，缺乏寓意和寄托，与照片无异，暂且不论；还有卡通式的熊猫形象，娱乐而已，几乎没有什么艺术价值。当今以写意入画熊猫的大家，也不过吴作人、刘海粟、刘继卣几人。这些名家功力深厚，享誉画坛，但由于其不是“术业有专攻”，染指熊猫只是零零散散，断断续续。故而整体观之，熊猫题材国画作品，较之齐白石于虾、徐悲鸿于马、黄胄于驴，并未形成气候，也没产生那么大的影响。目前已到了一个寻求突破的时间节点上。用现在较为时髦的话来表述，国画熊猫也有个“3.0”的问题——“国画熊猫1.0”，是指画得像，只图形似；“国画熊猫2.0”，是指有写意的介入，但还处于较浅层次；“国画熊猫3.0”，是指要在前人已经达到的水平和基础上寻求突破，以求达到这一领域的范式转换与写意创新，可以说是深度写意。
当然，这种转换与创新不是一蹴而就，也并非全凭一人之力，而是要形成共识，多人参与，最终形成一种气候。但最关键的是，思想是行为的先导，和任何领域的改革和创新一样，要首先感觉“不满”，想到“求变”，想要“突破”，并要脚踏实地地将其付诸实施，转换到“国画熊猫3.0”才有希望。凡事总要有一个开始，不开始，就永远没有开始。我本人正是秉承这样的理念，才开始了《知白守黑》写意熊猫的创作。“知白守黑”，语出《老子》二十八章：“知其白，守其黑，为天下式。”意为内心光明洁白，却要以沉默暗昧自守而做到和光同尘。在道家的修道方法中，静坐开始目内一片漆黑，久之可以虚室生白，直达一片光明。我想做人既使不修道而觉悟料亦如此。其次，知白守黑在中国画中无笔墨处并非空白之物，而是一种特有语言。清人华琳在《南宗秘诀》中说过，“白即素纸之白。凡山石之阳处，石坡之平白处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。”在这里华琳说明画家可以根据形式需要，化虚为实，化实为虚。知白守黑实乃中国画最玄妙之处。另外，黑白乃熊猫之本色，知白守黑应是画熊猫之最重要的把握了。故起书名为《知白守黑集》。具体到就本人的认识和能力所及，欲达“国画熊猫3.0”之境，或可有这样几种探索。
一是丰富辅景元素
或者说是“辅景不辅”。所谓“辅景”，就是衬托画面主体的辅助的背景。孔子曾说：“德不孤，必有邻。”作画也是一个道理：主体不孤，必有芳邻，主客之间，相互映衬。就熊猫画而言，主体当然是熊猫，但是，也不能忽视作为陪衬的客体——辅景，环境。所谓忽视，一是说因其是辅景，是客体，就做简单化处理，或几笔带过，或潦草待之；二是说与熊猫相伴的只有竹子、山石和树木。其实熊猫生活的地区，属亚热带湿润气候，由于地形和不同季风环流的交替影响，气候复杂多样。熊猫多活动于山区的坳沟、山腹洼地、河谷阶地等，这里土质肥厚，森林茂盛，各类植物生长良好，不仅构成一个优良的食物、水源基地，还为熊猫写意的取材提供了现实依据。例如，中国古代文人画中涉猎最多的植物，梅、兰、竹、菊等，都可以存在于熊猫周围。所以，我认为要想有所突破，应该先从丰富“辅景”开始，做到“画主不孤”，旁有“芳邻”。这芳邻，也许是一泓池水，也许两只飞雀，也许是几株老藤，也许是数种果树，上面悬挂着柿子、石榴 …… 主辅之间，主客之际，要做到一种呼应，这样就丰富了画作的表现力。在这方面，自己是有一些思考，也将其落实在熊猫绘画中。或问，这样做会不会喧宾夺主？怎样才会避免？我的体会是，只要搭配得当，思虑周全，不仅不会，还会相映生辉，相映成趣的。例如下面这幅《怀珠藏玉人不识，等闲摇落琥珀光》，辅景是石榴，石榴与熊猫，并无必然的搭配关系，此前也很少有人涉猎，但这两句咏石榴的诗意很好，石榴果粒晶莹剔透，如人深藏不露，内怀珠玉，待成熟皮破之时，自然摇落，如琥珀般的光泽放外露于世，为人所睹，亦可为熊猫所见，而熊猫隐居深山，与世无争，与人无求，内涵蕴藉，也可视为一种“怀珠藏玉人不识”吧。《知白守黑》中的很多画幅均可作如是观。
怀珠藏玉人不识，等闲摇落琥珀光
心栖尘埃外，神清不染尘
二是增加绘画语汇叙事性
这是紧呈上面所说的“丰富辅景元素”而来的。所谓“叙事性”是借用叙事文学的术语，也就是要有故事性。用画来表现人物或神话故事，也是中国绘画的一个传统，许多大家都涉足于此，这里不多讲。可熊猫是动物，其本身也缺乏文学意义上的故事传统。有人说，《功夫熊猫》里面有不少故事，它讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。可那是一部的美国动作喜剧电影，虽然它以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物，均充满中国元素。但其形象都充满卡通味道，从国画写意的角度看，价值不大。这就要自己琢磨一些带有“故事性”情节的画面。例如下面左图，一熊猫与两只麻雀对视，显得有话要说，又不知在说些什么，也许是奇怪对方的存在，想看明白对方的长相，雀儿会奇怪：你为什么没有翅膀，不会飞？你整天坐着，不闷得慌吗？熊猫也会纳闷……这样，画面就不呆板，就有可进一步延伸的“故事性”。这方面，较为成功的是那幅《你织凡尘，我续清梦》，我在画面的左侧偏上的位置画了一杆枯枝，一个蜘蛛顺枝结网，蜘蛛顺网下垂，位几与熊猫齐，于是就有了从熊猫角度发出的喃喃絮语：“你织凡尘，我续清梦。”你有织网捕虫、养家糊口的任务，我则继续我的清闲无争的生活。不仅从技术上达到了画面的左右平衡，还增添了一些意蕴和熊猫与蜘蛛的“故事性”。这是以往熊猫题材的国画中还不多见的，不妨一试。
你织凡尘，我续清梦
三是杂糅古代文人意蕴
《知白守黑》属写意范畴。中国写意画，也称“文人画”“士大夫写意画”。注重传神写照，追求“得意忘形”，画中蕴藉文人情趣，画外流露文人思想。中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。故史称宋元为文人画的黄金时代。而文人画作为正式的名称，也是由元代画家赵孟頫提出的。既然要想在“国画熊猫2.0”的基础上有所突破，利用中国古代文人精神及成果是题中应有之义。诗骚李杜，苏黄欧阳，均可入画。这种入画，不是直接的，而是间接的，主要是将其人文意趣及审美精神灌注其中，远观近玩，均有一股文人气。如前所说，文人画至于宋元而大盛，我本人也非常喜欢宋元、尤其是宋代文人的审美思想，也试图将其杂糅在我的画作中。这就有了达到“国画熊猫3.0”的另一种尝试：杂糅古代文人意蕴。具体而言，就是追求清雅、清旷。凡赠人画作，我在题款末尾都要写上“XXX清玩”的字样，对于古人“清”的美学观，我是很推崇的。那么，究竟什么是“清”呢，对此，清人方回说得好：“天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清。一日之气夜清，四时之气秋清。空山大泽，鹤唳龙吟为清；长松茂竹，雪积露凝为清。荒迥之野笛清，寂静之室琴清，而诗人之诗亦有所谓清焉。”诗，应有清美；画，亦有清气。
先谈清雅。所谓雅，与俗对立。宋人于文学，力辨雅俗。“不俗”，是宋时习见之论。李清照曾有文章专论“词别是一家”，其标准就是要雅。严羽《沧浪诗话•诗法》开宗明义就说：“学诗先去五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”苏轼有诗云：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，人俗不可医。”黄庭坚也说过：“士生于世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”可如何做到“不俗”呢，我的体会是多读书，将书中的意蕴灌注到画作里。黄庭坚就这样说：“士大夫三日不读书，则义理不交于胸中，对镜觉面目可憎，向人亦语言无味。”绘画也是如此，写意熊猫，亦可作如是观。不能俗，不能像照片一样来画熊猫，只图形似。你看看苏轼这首词《行香子•述怀》：“清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。 虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”写得多好，尤其是结尾，“对一张琴，一壶酒”，好像十分平常，你我也许都写得出来，可是这最后的“一溪云”，多见功力呀，云映水中，天光云影共徘徊，意境开阔，清气满纸。这种精气神，就要灌注到写意熊猫的创作之中。于是就有了下面的画作《相见亦无事，别后常忆君》，《心栖尘外静万事付风轻》，《心栖三界外，神清不染尘》等。这里要多说几句的是那幅《相见亦无事》，画意出自《世说新语•任诞》：“王子猷居山阴。夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道；时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这幅画意也是如此，心有灵犀的朋友，有事未必见面，见了面也未必有什么事，尽兴而已。见面必有事，就俗了，用宋人的话讲，就不可医了。清雅，就是尽力免俗。免俗的另一点也很重要，就是追求神似，避免只是形似，这也是苏轼主张，其云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。
相见亦无事，别后常忆君
心栖尘外静 万事付风轻 心栖三界外，神清不染尘
次论清旷。清旷之美，在宋代主要体现在苏轼身上，苏轼词自有一种旷达风格，要旷达就要超脱，要超脱就不能执着于功利，否则精神凝滞于物，作品也会显得呆滞。清旷，主要指胸襟而言，是指作家要在创作中要追求胸次清旷，破除物我的对立，把自我融进自然之中，物我一体，不以物喜，不以己悲。你看看苏轼的《定风波》那是多么旷达——“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”此词前有小序：“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。”你看，一次普通的旅行途中遇雨、没带雨具而淋雨的日常体验，苏轼竟然悟出了这么多的东西，如果不是积累丰厚、胸襟开阔怎能如此。我们知道，这首词作于公元1082年，是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个年头。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。这就是清旷，胸襟旷达，才能心容万物，吐纳风云。我们作画，太需要苏轼的这种精气神了。我画熊猫，也是试图把这种清旷精神融入其中。因为熊猫极契合这种清旷的意趣，其独清、静观、悠闲、憨厚，出心自远，坦腹星云……处处无不散发出一种与世无争、胸次旷达的气息，与古人清旷的审美情感息息相通。下面的画作《山中无历日，寒尽不知年》，《行非草莽一介 坐是罗汉十分》等，都是力图把这种精神表现出来。识者自明。
山中无历日，寒尽不知年 行非草莽一介 坐是罗汉十分
四是融入古代哲思智慧：儒释庄禅一枝安
如题，这个层面，主要是讲这样把古代哲学智慧融入到我的绘画中。先从我的画室名“一枝安轩”说起。一枝安，意出《庄子▪逍遥游》：“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”语出杜甫《宿府》诗：“已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”鹪鹩，小型鸣禽，整体浅棕色，生于蒿莱之间，长于藩篱之下，得一枝即可安身。以喻人生，亦然，喜其意，故以为画室名。我认为，无须过度阐释，熊猫这一载体本身就集中了中国古代儒、释、庄、禅的多种元素：它温和蕴藉，锋芒内敛，有儒家中和之美；它抱朴守真，与世无争，得道家无为之妙；它空明冲淡，有佛家心性清静之意，它整日打坐，有禅宗“直指人心，见性成佛”之态……总之，若从动物中寻找一个能够集中体现儒释庄禅精神的动物载体，非熊猫莫属。空灵，淡泊，宁静，无争，憨态可掬。于此，再多说几句，近来央视《是真的吗》报道，熊猫的粪便可以造纸，位于秦岭脚下的西安周至县起良村，作为陕西省非物质文化遗产项目的古法造纸工艺已传承千年，在这里熊猫的便便经古法造纸术制作成的“熊猫纸”，还有淡淡的竹子香味。你看， 熊猫的粪便都散发着清香之气，最后变成文人案几上的清玩之物，这样的资源不利用，不关注，岂不可惜？
从美学层面上讲，古代哲学智慧融入作画所形成的理念，就是清空。清空，是宋代诗学审美观念，由宋人张炎提出，他所著《词源》专论“清空”一格：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”这里，他虽然是以姜夔词作为鉴赏对象，实际代表有宋一代学人的集体审美追求。其实，张炎之前，苏轼已论及此，从原创角度，“清空”专利当属苏轼，其《送参寥师》有云：
上人学苦空，百念已灰冷。剑头惟一吷，焦谷无新颖。
胡为逐吾辈，文字争蔚炳？新诗如玉屑，出语便清警。
颇怪浮屠人，视身如丘井。颓然寄淡泊，谁与发豪猛？
细思乃不然，真巧非幻影。欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观身卧云岭。
成酸杂众好，中有至味永。诗法不相妨，此语当更请。
我们知道，苏轼于儒释庄禅，无不涉猎，无不精通，这首诗就是赠与一佛门高僧的。于是，由苏轼这里又可上溯先秦的老庄，《老子》：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各归其根。归根曰静，静曰复命。”《庄子•天道》：“万物无足以铙心者，故静也。……水静犹明，而况精。圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也，夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也。”而苏轼的诗词，又多染禅意，颇具理趣。这样，仔细揣摩苏轼的精神，就可“儒释庄禅一枝安”，将古代文化精华集于一身。清空，就构图技法而言，就是要利用“无墨”处和“空白”处，画面不要太满，要给人留下想象的空间，像这幅《吉羊图》左上角的脚印印痕，一两笔点化，暗示来路，深情自远……所谓“空故纳万境”是也。
静故了群动 空故纳万境
就画熊猫而言，其颜色只有黑白两色，这是为熊猫所独有，无须外加；而越简单的事物，就越难以表现，难度更大。从“清空”角度讲，我画熊猫，是要充分利用中国写意画留白、断笔、色接、破线等技巧，力求画出一幅幅空灵的意境。于是，卧松枕石、观云听泉，或徜徉于空谷，或信步于溪畔，一幅幅聚焦熊猫憨态可掬，从从容容，宁静安闲的画面，便落在我画室案头之上的宣纸上，渲染幻化出一片片天地无尘的童话世界。在那一帧帧画里，不仅有着恬淡的情镜，缠绵的诗意，还有些许魂牵梦绕似有似无的禅味。“你织凡尘，我续清梦”，“静故了群动，空故纳万境”，“一卷离骚消夜雨，几片芭蕉共秋寒”……一行行题跋在映入你眼帘的同时，抑或也带给你心灵的抚慰。清人王昱在《东庄论画》中有言：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”我画熊猫，亦如是。放松身心，忘怀尘俗，享受以画为乐、为寄托陶醉。有时，线条要若断若续，绵绵若存，似断实联，全凭人的想象去填补那画上留白。如下面这幅《问余何意栖碧山》，熊猫在雪中若隐若现，只有几个黑白色团，若断若连，熊猫的身体轮廓和全貌全凭观者的视觉想象去补足，如同格式塔心理学那著名的“不存在的三角”一样，是一种整体视觉完型功能的产物。没有完成的、断续的线条往往会产生一种视觉张力，人的视觉自然会去将其补足。
问余何意栖碧山
听着郑秉伏先生滔滔不绝，侃侃而谈，能感觉到他已经完全沉浸在他那独特的“熊猫世界”里，熊猫之于他，已经不只是一种绘画对象，一种生活的寄托，而是一种事业，更是一种责任。这种责任就在于：熊猫，是最具中国特色的物种；熊猫，集古代文化精华于一身，
儒释庄禅意，诗骚李杜魂，均有表现；而国画熊猫，又是构成中国形象的重要文化元素。身处中华民族伟大复兴的新时代，如何在这一领域有所突破，有所创新，以形成一种审美意识的转换，为国家形象的建构助力，是他目前最关注的之事。鉴于目前国画熊猫处于从“2.0”到“3.0”的转换之际，他有意识地进行了这样几种探索，即：丰富辅景元素，增加叙事性，杂糅古代文人意蕴，及融入古代哲思智慧。当然，还会有其他角度，这就需要提倡，需要宣传，需要传播，让更多的人意识到，多人参与，最终形成一种气候。
访谈即将结束，郑先生这样结束了他的谈话——“熊猫是中国的国宝，这不仅是动物物种分布意义上的，也不仅是外交手段、旅游开发意义上的，还是艺术审美意义上的，无论从什么角度看，中国人都没有理由画不好熊猫。这个好，就是寻求写意熊猫的范式转型与审美创新的突破。对此，虽不能至，心向往之”。
我，一个喜爱丹青水墨但对此又茫然无知的访客，深深为其热情、专注和执着而感染，潦草记录之余，吟得《无题有感》诗一首：
儒释庄禅意，
诗骚李杜魂。
挥洒千竿竹，
吐纳一溪云。
回到家中，打开微信，见一首和诗已稳稳地端坐于触屏之上：
儒释庄禅一枝安，
陋室素案伴墨砚。
知白守黑栖尘外，
和光同尘心自闲。
丁酉年，隆冬日。一枝安轩，主客长谈。结缘丹青，心为之畅，是为之记。
