马蒂斯:二十世纪最善于运用色彩的画家
马蒂斯说他画的是自己的情绪:“我不是在画一张桌子,而是在画这张桌子给我带来的感受。”
他一遍遍讲着在小古董店遇到黑人雕塑的故事,他称它为“一个伸着舌头的小家伙”
亨利-马蒂斯 Henri Matisse(1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的创始人。也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
即使是放在整个20世纪光芒四射的艺术家中,亨利-马蒂斯也具有极高的辨识度,这让我们一度认为他和毕加索、梵高一样,是我们最熟悉的艺术家。
从左至右:梵高《夜间咖啡馆》,毕加索《梦》,马蒂斯《红色的和谐》
可是回头想一想,我们看到的马蒂斯,都是他想让我们看到的样子:他把纯色的颜料涂在画布上,把人的脸画成绿色,把东方元素融合到自己的画作中……是他给作品加的一层“马蒂斯滤镜”定义着我们眼中的他。但这些物品实际是什么样子?马蒂斯那些有强烈冲击力的作品原型是什么?我们可以到他的工作室中看一看。
马蒂斯位于法国尼斯的公寓里,精致的工作室中放着来自北非的编织挂毯、挂在绳子上的各种编织物、一个大的木质折叠架子。他把背后的墙做成一个壁龛,上面摆着一个来自阿尔及利亚的小圆桌、一个北非木制八角椅、一个叫做“火钵”的土耳其木炭加热器,甚至还挂着一件中国书法匾额收藏:
当然,还有戴着珍珠手镯,穿着灯笼裤、土耳其长衫(或是什么都不穿的)Henriette Darricarrè‘re,她在1920到1927年中与马蒂斯十分亲近。
马蒂斯和他笔下的模特Henriette Darricarrè‘re
19世纪末20世纪初,欧洲的艺术家们都喜欢在欧洲之外寻找灵感,不管是让妻子穿上东方服饰的莫奈,还是临摹日本浮世绘的梵高,当然还有被非洲吸引的马蒂斯。
在1906年秋天的一天,马蒂斯本来要去拜访收藏家、作家格特鲁德·;斯坦因(Gertrude Stein),却被路上一个小古董店的橱窗吸引而停下脚步。橱窗里摆着一个木制的非洲雕塑,用马蒂斯自己的话说,是“一个伸着舌头的小家伙”(1941年的回忆),或是“一个小黑人头”(1951),他一遍一遍讲着他得到这个雕塑的故事。
“我花几法郎买下这个小黑人头,拿着它来到斯坦因家。当时毕加索也在那,他看到这个小东西很震惊,所以我们花了很长时间讨论它。就是从这个时候,我开始对黑人的艺术感兴趣。”
马蒂斯说他画的是自己的情绪:“我不是在画一张桌子,而是在画这张桌子给我带来的感受。”他在非洲的艺术中找到了灵感,独特的比例、柔和的形式和最本能最原始的气息,都在吸引着他,到1908年,他已经拥有了20个非洲雕塑和面具。
1917年,马蒂斯从巴黎来到尼斯,起先他一直住在酒店中,直到1921年,他搬进一座宽敞的公寓。在这里,他创作了很多带有人物的作品。画中的女子或是穿着异域风情的服饰,或是裸体摆出很有戏剧性的姿势,而不管怎么样,在她们身后总有一些来自阿拉伯国家的装饰纹样。
“仔细看这些女人:阳光如胜利的烟火一般,所有来自东方的装饰,帘子与挂毯,那些奢华的服饰与沉重的肉体,充满喜悦又懒散的面孔,这个本应该懒散倦怠的午睡画面,在那些阿拉伯纹样的映衬下显示出了一种最强烈的紧张感。颜色是不会骗我们的。”
不只是这些,马蒂斯还有众多来自世界各地的收藏都出现在他的作品中。比如他从西班牙安达卢西亚买到的玻璃花瓶,出现在了他的一幅静物画中:
一件埃及的窗帘,被马蒂斯改变颜色之后画在静物画中:
8月5日即将在英国皇家艺术研究院开幕的展览“马蒂斯的工作室”中,我们将看到马蒂斯工作室里的各种收藏,其中包括十八世纪的法国水壶、非洲面具、中国书法、伊斯兰挂毯、家具……有超过80幅马蒂斯的绘画、雕塑、版画作品是受这些收藏启发而创作的。虽然我们在作品中看到的马蒂斯是疯狂的,但这些收藏品告诉我们,他的创作却是植根于对他所见事物的仔细观察和研究。透过马蒂斯的眼睛看到的世界是什么样?一起再到展览中看看吧!
展览:马蒂斯的工作室
时间:2017.8.5 — 2017.11.12
地址:英国皇家艺术研究院
来源:YT新媒体