走进达利的超现实世界 科技与幻觉并存
来源: 雅昌艺术网专稿
萨尔瓦多•达利是西班牙自信而狂妄的天才艺术家,与毕加索、马蒂斯并称20世纪影响最广泛的三大画家。作为超现实主义风格的创造者,在超现实主义领域达利无人匹敌。在弗洛伊德心理学、爱因斯坦相对论、量子力学、生物遗传学等理论的影响下,达利用最真实的表现手法创造了一系列最不真实的物体和情景,共同构造了一个超现实世界。
走进达利的超现实世界 直面生命的价值
2016年4月16至5月7日期间,在卡拉达利基金会的授权下,香港盈銮画廊联合凯隽艺术空间及意大利Eye Contemporary Art Gallery,一起举办了达利于香港的首次个展“走进达利的超现实世界”,此次展览展出十八件达利为人所熟悉的精彩作品,包括12幅版画与6件雕塑。其中版画作品《生命之谜》、《爱丽斯梦游仙境》、《对时装的崇敬》等拥有达利亲笔签名;6件雕塑也非常珍贵,其中包括《达利的舞者》、《时间的侧影》、《胜利的大象》等。
在展陈方式上,画廊创办人董慧认为不必为达利的创作哗众取宠,所以不打算像其它艺术展或博物馆展出达利画作时,会以特别的视觉方式呈现达利的疯狂意念,只打算平实展出。
之所以举办此次展览,一方面是因为在此之前,香港很少举办达利个展,盈銮画廊总经理兼策展人林沙洲认为:“达利与毕加索和米罗齐名,举办此次个展,我希望借机让香港人欣赏到顶级艺术作品,并了解达利的故事。”另一方面,作为一名艺术天才,达利20多岁便能画出融化的钟表等意象,引人反思生命的意义,画廊创办人董慧希望通过达利的作品让置身于水泥森林的城市人,都可从达利的创作中直面生命的价值。
达利超现实世界里的构成元素
萨尔瓦多•达利(1904年—1989年),西班牙画家、版画家,超现实主义画派的代表人物,出生于西班牙费格拉斯,从小热爱绘画,1919年,年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出,受到了评论家的重视。17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量艺术流派后,经过不懈的探索与追求,最终形成了一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实主义”艺术风格。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。
达利是一个自信而狂妄的天才,作为超现实主义风格的创造者,对他来说超现实主义就是他自己,他的自信也使他在超现实主义领域无人匹敌。他喜欢用最真实的表现手法表现最不真实的物体和情景,并创作出了一系列著名的意象:柔软的钟表、腿将化为虚无的大像、双重影像的人像、绚丽的蝴蝶……这些元素组合在一起共同构成了达利的超现实世界,如果仔细探究这些元素背后的意义,就会发现现实世界里不可或缺的构成要素时间、空间、人与动物的生命均通过这些元素被表达了出来。
达利早期最具代表性的超现实主义作品是他在1931年创作的《记忆的永恒》,画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只莫名其妙的怪物,怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树,三只软塌塌的钟表或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,构成了一个诡异的世界。在这个世界中,达利最想表达的就是他对时间的理解:柔软的有延展性的钟表就像流动的液体,这样的动感恰恰体现的是时间的流逝;画面中三个钟表的时间各不相同,因为达利在爱因斯坦相对论的影响下,认为时间是可以改变的,它不只是表现于时钟的刻度上,还取决于人们观察它时的感受。
创作上,达利受弗洛伊德的影响,采用了“偏执狂临界状态”的方法进行创作,就是在自己的身上诱发幻觉境界,从潜意识心灵中产生意象。为了寻找这种超现实的幻觉,达利还曾去精神病院了解患病人的意识,体验精神病人式的对现实世界秩序的解脱,这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。从此以后达利的画风开始异常迅速地成熟起来,成为世界上最著名的超现实主义画家。
作为达利最广为人知的题材,柔软的钟表也常出现在达利的其它作品中,如雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等。当然,这种象征主义的手法只限于达利所痛恨的事物,在《达利的秘密生活》一书中,他指出:“机械从来就是我个人的仇敌;至于钟表,它们注定要消亡或根本不存在。”
四维空间里的“双重影像”
1930年代,除了根据幻觉创作了系列作品外,达利还创作了大量“双重影像”作品,如《面部幻影和海滩水果盘》、《偏执狂的面孔》、《达利幻觉中的林肯》、《那喀索斯的变形》、《三个爆炸的斯芬克斯》、《威廉•退尔》、《毕加索的肖像》、《十字架上的圣约翰基督》等。这些作品中的人物形象是达利对超验的或四维的空间的探索。
《十字架上的圣约翰基督》中,达利要表达的就是真实的四维时空。十字架上的耶稣位于画面的最顶部,中下部分是天空,最底部是大地,天空之上的耶稣可能已经位于天国的边缘,作为观者面对这幅作品只能是站在造物主的角度看这个世界,或天父的角度俯瞰儿子。达利所创作的这件科学与宗教相结合的经典作品是其对空间探索的结果。
这样的创作方法随着时间的推移也渐渐产生了变化,在达利1992年创作的《嘉娜看着地中海》中,艺术家通过错视画法,让画面从近处看是达利爱妻倚窗的裸体背影,从远处看却变成了美国前总统林肯。
量子力学让物体都浮在空中
到了1950年代,达利又开始将量子力学理论用于自己的超现实世界里。受量子力学主要创始人海森堡博士的影响,达利知道构成物质的原子里面还存在着原子核、质子、中子等,而这些微小的物体都是浮在“空中”的,所以达利这一时期的创作,画面中的许多物体都是漂浮在半空中的,例如《原子的丽达》,丽达浮在一个台座上而不是坐在上面,天鹅也没有触及她,连那些涌向台座上的浪花看上去与海底也并无关联,字母、书籍、水滴等也都是漂浮着。表面上看,画面营造出的是独特的幻想空间,实则是量子物理学观念的艺术表达。这是一幅新物理学与古典美学相结合的名作,具有明显的量子力学的特征。
在量子力学的影响下,虽然有部分物体浮在半空中,但也有部分物体在“拐杖”的支撑下立在半空中,如作品《睡眠》中,巨大的人像被支架支撑在半空中。当然,浮在空中的物体除了“拐杖”的帮助外,有些立于画面中的动物的四肢也变得越来越细,给人的感觉就像是生活在半空中一样。1975年构思,1984年铸造的雕塑《凯旋的大象》,被升高的躯体象征着世界处在“高腿”之上,大象又经常被达利用来象征未来,这件作品也宣告着一个繁荣的新纪元的开启。
遗传密码探索生命的奥秘
到了1950年代至1970年代,达利又对蕴藏物资遗传密码DNA着了迷。他认为DNA的发现为他提供了“上帝存在”的证据,作为他所创造的“超现实主义”世界的上帝,将其用于自己的作品就显得理所当然了。这时期的作品有《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》、《脱氧核糖核酸》、《一条高彩鱼眼的染色体起动永恒记忆的和谐分解》、《蝴蝶景观》等。在《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》中,达利对DNA像上帝一样顶礼膜拜。
借助于脱氧核糖核酸(DNA)的生物结构,1976年,达利创作了《生命之谜》,在螺旋结构的顶端,分别画着三个不同颜色的人头,并代表不同的人生阶段。蓝色头左边两部分向外伸展,象征年轻欲望和冲动;紫色头代表中年,设手柄的抽屉寓意仍需他人引领;黄色头的抽屉开放,象征老年人愿分享经验及知识。
在对生命的探索过程中,达利渐渐对蝴蝶关注起来,众所周知,蝴蝶的前身是毛毛虫,而转变成蝴蝶的过程就是生理上蜕变的过程,之后心理和精神上与母体分离并开始自我意识的成长。所以达利常常通过对蝴蝶的描绘来探索生命的奥秘。为刘易斯•卡罗尔创作的经典儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》创作插图时,达利就用蝴蝶的形象来阐释爱丽丝。《达利花世界》中,植物的叶子也用蝴蝶翅膀来代替,可见达利对蝴蝶的热爱。
结语:对于达利的艺术创作历程,他的老乡,西班牙巴塞罗那的两位大学教授埃利纳•冈蒂奥拉和约瑟厄•贝诺斯指出:“1930年代,达利的兴趣主要集中在双重影像与幻觉;1940年代他转向了普朗克的量子论,并于1945年后开始了他的核物理或原子物理时期和核神秘主义时期;在1955年至1978年这段时间,他的作品深深地受到遗传学,特别是DNA及其结构的影响。”
这些科学理论亦是达利创造超现实主义世界的依据,并对时间、空间和人与物的生命进行了重新解读,从而创造出了影响深远的超现实主义作品。