2022年8月27日，“破界：视觉秩序不定式——王芃森作品展”在范ER艺术空间开幕，此次展览由亚洲艺术杂志执行主编王志刚担任策展人，呈现了艺术家王芃森近年抽象题材作品的实践。
现场合影
观展现场
策展人王志刚讲到，王芃森近些年的艺术创作有个重要的特点，就是一直在突破边界，尝试用不同的绘画材质、语言和风格，推翻一段时期内固定的思维模式和审美惯性，进入否定之否定的螺旋上升认知过程。在某种程度上看，这个过程中的创作集合，是一组进行中的未完成作品，王芃森不断地解构和重建视觉秩序，然后又进入下一个不定式的破组环节，以此警惕掉进自我设定的“陷阱”里。
在展览现场可以看到，艺术家的创作大多是在招贴海报的基础之上进行二次创作，对于这种创作方式，王芃森讲到，招贴是人为设计的视觉，他在创作时，画面中的色彩效果追求的是一种偶然的效果，偶然与设计的碰撞是王芃森兴趣的地方。
展览现场
2018年之前，王芃森一直从事具象艺术创作，2018年之后，他意识到具象对自己表达的意义开始变小，于是就想要换一种表达的方式，在艺术语言上开始逐渐转向抽象艺术，因为抽象艺术语言的表达让其觉得更舒服。
“我不想用叙事的方式表达叙事本身，并没有在图像中加入叙事元素，而是把自己的一些想法和观念加入画面之中，与原有的图像融合，画面是随机的，而色彩是协调的。”王芃森说。
《SHOW》 系列 2007年
《万物生长》系列 2017年
《燃眉》 系列 2012年
关于王芃森的创作历程，策展人王志刚给出了更为详细的解读，2008年以后，王芃森一改《SHOW》系列作品中的青春现象叙事，创作了《向上爬》《无题》系列等具有象征意味的“青蛙形象”作品，对现实环境和人性进行解剖和思考，这些思考延续到了后面的《半自动》《燃眉》等作品，但此时的绘画风格已发生了深刻转变，从色彩绚烂的写实转变到画面暗沉的半写意。
《010204-92号》23cmx30cm 纸本亚克力 2020年
《010204-96号》46cmx30cm 纸本亚克力 2020年
王芃森努力地在作品中阐述生命、希望和活着的意义，对于他而言，“生命过程的持续就是个人生命历程的自然体现”，于是他“彻底抛弃了追求某种设定的作品风格和创作主题方向”。因此，我们看到后来的《万物生长》到《010204》系列作品，又是新的一轮“抛弃”，在“抛弃”中再获新生，从具象的人性自我审视，到抽象的超验性关照。
据悉，此次展览将展至9月20日。
