新浪讯，11月7日，《从未走远》六人作品联展在北京兆域艺术空间举行，本次展览邀请陈心懋、范钟鸣、黄钢、冷宏、刘坚、王纯杰六位来自京沪两地的当代艺术家，通过空间展示和驻留创作的方式、不同艺术视角与艺术形式的呈现，向观众传达出艺术家在当代语境下的思考、生命体验与艺术实践，旨在推动中国当代艺术与中外艺术交流。
展览现场
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北京、上海两大都市类似的成长背景，改革开放后中国艺术名校的首批毕业生，各自不同的艺海沉浮经历，而又从中国传统艺术出发不约而同地走到了当代艺术的前沿，他们的成就有目共睹。
其造型在具象与抽象之间，其写景非景，似花非花，而绘画开始，语言自然退去。他们尝试在东方的艺术逻辑里寻找出带有当代性的朴实艺术价值——骆敏中（展览前言）
《从未走远》六人作品联展展览海报
展览信息
展览名称：《从未走远》六人作品联展
展览时间：2020年11月7日——2021年2月28日
展览地址：兆域艺术空间（北京市朝阳区草场地339号 明枫艺术园B座）
参展艺术家（姓名按拼音字母排序）
陈心懋
范钟鸣
黄钢
冷宏
刘坚
王纯杰
展览现场
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陈心懋 ，先后就读于上海戏剧学院、南京艺术学院，1987年获硕士学位，现为华东师范大学艺术学院教授、硕士生导师。
游园惊梦里面讲的是中国传统的一个故事，但是体现的是我们中国人对生命、对社会、对发展，对自然宇宙和人的一种交流的这种思考，所以想通过这个展览，希望跟观众有进一步的交流。
陈心懋画于疫情期间的游园惊梦系列，宣纸水墨丙烯，32×22cm，2020年
陈心懋，游园惊梦系列，宣纸水墨丙烯，69x138cm，2018年
范钟鸣 ，1958年生于上海，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1985年起旅居日本，1989年获美国亚洲文化协会邀请艺术家旅美创作游学，现居住和工作于上海及日本东京两地。职业艺术家。
“草场地的树枝”系列作品是我近年来探索的一种新的艺术创作形式，把立体与平面、空间与时间、点线面通过大自然的物体有机地结合展现出来。不使用画布是为了摆脱西式油画布的束缚，绘画材料使用的也是现地草场地的树枝。
我从五岁开始学国画，大学时就转向当代艺术创作，即使长期留学、旅居海外，中国的历史文化因素是溶于血液里的东西，永远不会消失。我想用一种全新的艺术形式表达出水墨的精神，创作出东方与西方、本土与国际、传统与现代等多重因素混搭的新的艺术作品，国内外观众都能有所共鸣。
展览现场
范钟鸣，树枝画，70X120cm，树枝，丙烯颜料，2017年
范钟鸣，风的笼子侧面，150X70X180cm，树枝，丙烯颜料，2017年
黄钢 ，1984年毕业于中央工艺美术学院，1999年~2003任教于清华大学美术学院。2003年成立个人工作室。
在东方的艺术逻辑里寻找出带有当代性的朴实艺术价值。
黄钢 ，初雪，古皮箱、丙烯、老梭子，105×98cm ，2018年
艺术，它没有先进落后，艺术只是不同，所以我们要站在更高的角度、这种更高的哲学层面，来探讨文化和哲学的问题，那么我们这些艺术家还是想通过把中国这种独特的美学元素和西方艺术的这种当代的普世价值，用国际化的语言能呈现给观众，然后看到不一样的中国当代艺术。
黄钢 ，慈悲与智慧，古丝绸、丙烯、大漆，93×157cm ，2019年
冷宏 ，修读于上海戏剧学院美术系，现居住及工作于加拿大。
其造型在具象与抽象之间，其写景非景，似花非花。
冷宏，小風景系列之九，宣紙丙烯，45.3×35cm，2019年
一件作品，摆脱不了社会和时代的烙印。 这些（参展）作品体现了艺术家们与社会、生活、时代息息相关而又不受任何干扰的独立个性。画画是应该不拘形式，不受规则的拘束、遵循自己的心境来表达自己的信仰和意趣。
我常常是对着一张白纸（创作），还没落笔之前，那白纸已经是一片烟云了。
冷宏，小風景系列之七，宣紙丙烯，45.3×35cm，2019年
刘坚，多次荣获加拿大国家艺术委员会奖，1961年生于上海，加拿大籍华人，毕业于北京解放军艺术学院国画系。
这次展览现场因为疫情不能够回国参加，但是心还在中国这块土地上。这么多年在海外也看到很多作品，作为一个艺术家，文化的根基在什么地方很重要，要画自己熟悉的东西。虽然我的画面里吸收了一些西方的东西（元素），但是还是一直在追求中国的情节、中国的文化，能够在我们身上找到的一些痕迹。
刘坚，无题 ，木板丙烯，22x122cm，1993年
刘坚，无题，布面丙烯，157X178cm ，2002年
王纯杰，1982上海戏剧学院舞台美术系专业。1983年移居香港，2008年回上海工作。现上海、香港两地工作和创作。
我画这佛头没有任何宗教色彩，我感觉佛可能给我们一种心态的启示，对欲望要淡化、要平静，也给我们很多启示、启发。那么当然我们的水墨画很少用色彩，其实色彩做的（表现）简练的时候，它一样会具有精神性，它一样是一个表现的语言，我们也可以把语言重新在水墨中提炼出来。
展览现场
王纯杰，绿色上的黑与蓝，宣纸丙烯，122×122cm ，2017年
王纯杰，蛋白质 A ，厘米纸板、水粉彩，26×26cm，1983年
骆敏中，《从未走远》六人作品联展出品人。
这个是我们兆域空间的第一个对外开放的展览，我们这次邀请的艺术家，主要是在八九十年代北京和上海两大都市里头成长起来的，而且都是我们国家改革开放恢复高考之后的首批的艺术类院校的毕业生，在整个几十年的艺术生涯当中，他们又分别移民去了世界各地，然后一直在从事着中外文化交流，而且从事着自己在当代抽象艺术上的探索，所以希望无论是对于中国的当代抽象艺术的发展，还是中外艺术当代艺术的交流上，都能起到一定的推波助澜的作用。
据悉，本次展览将于2021年2月28日结束。
现场嘉宾合影
现场嘉宾合影
关于兆域艺术空间
兆域艺术空间坐落于草场地国际艺术村的核心区，自2018年开始筹建，2019年艺术家驻留工作室正式启用，今年兆域空间展示区正式对外开放。
兆域空间专注于中国东方情怀的当代艺术。中国是一个历史悠久的文明古国，具有连续的文明传承。数千年来，文化艺术植根于这片东方的神秘土地又不断地融入西方艺术的元素，形成独特的中国文化艺术。改革开放42年，中西文化的再次大交融，使得中国当代艺术再次达到了一个高峰。“外师造化，中得心源”，中国传统艺术之根本似乎更加适合世界当代艺术之创作。
将空间作为中西艺术家的交流中心，兆域艺术空间选择邀请不同风格的中外艺术家来兆域空间驻留创作和作品展示，代理和推荐中国及欧美各国的优秀艺术家的作品，站在国际的高度来审视中外艺术，并推广当代艺术。
