室内场馆照
2020年1月2日，“风中之风——沈烈毅作品展”和“蓝上之蓝——冯且作品展”在运河外滩开幕，同步展出了艺术家沈烈毅和艺术家冯且的雕塑和装置作品。
天空系列1，沈烈毅，综合材料
天梯1，沈烈毅，木，2019
在策展人林书传看来，他之所以用“风中之风”来阐释沈烈毅的作品，是因为其有着从表象到内在的双重逻辑。第一个风，是能够激起涟漪的自然之风，第二个风是能催动心灵涟漪的内在能量。这些作品呈现出了东西方两种文化裂隙中，以及物与物、人与物、人与人之间的裂隙里构建起一个全新关系模型。
《静水流石》 Silent Water and Flowing Rock，木、石，WoodStone，1000×160×40cm， 2013
风是流动的，是有能量的，所以，风中之风，就是流动中的流动、能量中的能量，是风的叠加态。“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”唐人李峤这首名为风的诗，精辟的揭示了风的这种流动不息和能量传递的属性。沈烈毅不仅像一个天生的猎手，轻松地捕获着自然界的石、竹、木，轻松地捕获着人世间的钢板、卷纸、跷跷板，同时，更像是一个极具耐性和恒心的驯兽师，无论对自然之物，还是对人间之器，富于爱心也褒有朝夕相伴的决心，他在自己和驯服“对象”之间建立起一种极具磁力的共情关系，彷佛这些对象也像动物谙熟饲养员的气味一样，谙熟沈烈毅的天赋秉性，进而配合着艺术家的创作。
《跷跷板 I》 木、铁，600×30×70 cm，2012
策展人冯黎敏认为：在《雨》《静水流石》《弋》等作品中有着一股“闪电从观者的瞳孔一头跌进心脏”的力量。而《跷跷板》则揭示了“充斥在个体、群体、物质之间，看不见的力量和隐秘的共谋关系。”沈烈毅通过这一系列作品表达了他对个体经验、公共社会、物质表象和精神内在等多重维度构成的立体世界的深度思考。
《雨》，山西黑花岗岩，140×110×50cm，2017
沈烈毅通过这一系列的作品表达了他对个体经验、公共社会、物质表象和精神内在等多重维度构成的立体世界的深度思考，同时也回应了居伊·德波揭示出的令人震撼的事实，一如诗人丁成在其诗中表达的那样：我们都失败于一场众所周知的胜利。
嘉宾合影
蓝上之蓝---纳影，冯且，不锈钢，2019
对于冠以“蓝上之蓝”之名的冯且作品，林书传指出，冯且是一个具备高度抽象概括能力的艺术家。蓝上之蓝，精准地呈现出了宇宙、天空的特征、本质的属性和内在的关系，从而体现了艺术家在创作过程中，将个别的、非必要的特征、属性与关系权衡、舍弃的思维历程。冯且从一种单纯颜色角度出发，在视觉层面探讨如何将颜色形态化，如何巧妙地与天空融为一体，又如何不巧妙地与屋顶发生视觉的冲突。彷佛艺术家在向社会公众发出一个令人惊警的追问：为什么天空的蓝永远与世界和谐，而人造的蓝永远在追赶和谐？
蓝中之蓝-冯且-海报
策展人冯黎敏则认为：当我们身处的环境成为消费时代的牺牲品，为人类文明的发展付出巨大代价的时候，我们期待的仍然是本质的蓝、本质的深邃、本质的本质，这一点点本质的天空，这一点点本质的蓝上之蓝，期待着和人们印象中的蓝色形成经验的观照，形成深切的互文关系。
室内场馆照
据悉，此次展览持续至2020年3月1日。由林书传、冯黎敏联合策展，由运河外滩主办，成都蓝顶美术馆、无锡蓝凤创意文化、杭州瀚阳艺术中心共同承办。
