徐南歌子|大象无形的不确定之美

徐南歌子《生命的色彩》大象无形的美于2019年5月全球博物馆周期间，第一次在吴昌硕纪念馆亮相，不论油画还是绣画，这种有意无意的，具象抽象之间大象无形的不确定之美，堪称惊艳。

被誉为“抽象主义之父”的艺术理论家康定斯基曾经说：〝每一个伟大的艺术家所创造的都是一个全新的世界，在这个世界裡，一切原来为人们所熟悉的事物都具有了一种人们从未见到的外表。这个新奇的外表，并没有歪曲和背叛这些事物的本质，而是一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用而形成的”。　

凤凰涅槃馆，一副画一幅绣遥遥相对，此绣，走在180度从左到右的看，里面蕴含的色泽笔墨无法形容：如她朋友涂俊所言“眼见虚实不为虚实，所见一切都是刹那的恍惚或者永恒。”

现代的高楼与古朴的四合院对望，低头俯首之间诗意的建构了油画馆、画绣馆、时尚馆与诗歌馆，综阅徐南歌子的作品，没有花哨的技巧，不单纯追求绘画的形式，任由想象力的驰骋而追求画面中的心灵感应和思想共鸣。她在画面中寄存了她炽热的情感，让观者可以感同身受，以触动心灵的审美体验，走进她的内心世界。

正如她自已所说： “思想即物质，我的画比较抽象，在我的认知里，这个世界上，不只有我们常见的山、水，一个人、一朵花，世界不仅仅是具象的还有很多[宇宙一刹那的真实]，我喜欢[大象无形]的美，喜欢在具象中抽离出来、用色彩与形状来表现的不确定与不常见不寻常的美。”

徐南歌子对诗歌、色彩都充满热情，她用诗歌诠译色彩，用色彩释放生命激情。她用有限的画布，随意的色彩来表达情绪。每幅作品看似颜色的豪迈随意的泼洒流淌，创造动态的幻觉，但画布上浓墨重彩喷薄而出，处处渗透着诗意的韵律和激动人心的内在激情。正如高更在给友人的信中所说：“太忠实与自然是错误的。艺术是一种抽象的东西。当然应当考虑它的效果，但更应该凝聚着你的创造性。

徐南歌子特别重视色彩的表达，她认为色彩无处不在，色彩最能牵动人们的情感变化和共同的审美愉悦。塞尚说：〝对于一个画家来说，只有色彩是真实的。但色彩远不止我们眼睛看上去的那么简单。〞徐南歌子发现有限的颜料远不能满足她对色彩的需求，她想到了刺绣。

展览现场南歌子的绣画[三秋]，与油画醉秋为一个系列，历时1139小时上海文艺评论家协会副主席张立行在研讨会的时候称“徐南歌子更像是一个导演，她不满足于任何媒介，颜料、丝线或者诗歌都只是她的工具”

在中华民族五千年的文明史上，居于前列的便有刺绣。她将素描中的笔触、光影、油画色彩、运用于刺绣当中，使用新的刺绣技术，将刺绣传统的精髓与现代化的应用方法相结合，将五彩丝线随绣针的走势，或流动、或沉淀、或轻盈、或凝重，整个画面仅就兰色时而如宝石时而像翡翠，随着视线移动闪耀出不一样的光泽。各色丝线渗透、碰撞、融合，像无声的音乐，形成大象无形、如梦似幻的艺术灵境。