时隔40年美国首次为丰塔纳举办回顾展

新浪艺术

2019.01.2310:56

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来源：艺术商业作者：李保兴

他是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖，从伊夫·克莱因（Yves Klein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家；他也是饱受争议的艺术家，只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。

近日，为纪念他对20世纪艺术史发展作出的贡献，纽约大都会艺术博物馆推出了他的大型回顾展，这也是过去40年来美国首次为他举办大规模回顾展。

他就是阿根廷 - 意大利艺术家 Lucio Fontana（卢西奥·丰塔纳1899-1968）。提起丰塔纳的大名，我们脑海里立刻闪现出色调明快厚实的单色画面上，仿佛霹雳一般割开人们习惯性观赏的裂痕。在他的画面中，裂痕或单独出现，或几条有机排列，锋利的刀体准确找到位置，迅速割开，不带一丝犹豫。

我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。

——卢西奥·丰塔纳

丰塔纳出生于混血的移民家庭，一生往返于大西洋两岸，在阿根廷与意大利两国求学、创作。他早年跟随父亲学习雕塑，之后前往欧洲研究抽象艺术和表现主义绘画，此外也涉猎陶瓷和建筑领域。

蝾螈彩色陶瓷 70×58cm 1933-1934（Courtesy of Fondazione Lucio Fontana）

在创作初期，丰塔纳的雕塑作品有明显的原始风格，此后逐渐拓展，作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等，十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中，我们看到他利用不同材料，在不同创作方向的探索，既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑，也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。

Campione Olimpionico 彩色石膏121×92×70cm 1932

丰塔纳的很多雕塑作品深受阿尔图罗·马丁尼的艺术影响，例如在1940年创作的《Portrait of Teresita》中，就能看出丰塔纳对马丁尼的崇拜。

右：马丁尼1921年作品《Bust of girl》

备受争议的孔洞、刀痕

通过简单且几何化的雕塑探索后，丰塔纳开始把重心转向教学，同时在画布上穿孔。从雕塑到画布，他不仅打破了常规思维，而且采用了一种更具争议性的创作形式。

1940年代末，丰塔纳开创了标志性的‘极少主义’（Spatialism，又名空间主义）艺术——将厚涂单色颜料的画布刺穿或划破，然后在画布背面粘上黑色纱布营造立体感，制造出有着极少内容和无限空间的作品，将其称之为‘无限的一维’。

丰塔纳曾经说过：“谁告诉你这是画？这些孔对你来说是画吗？对我来说，他们是穿孔的画布，是一件雕塑，是一个新的雕塑形式！”

丰塔纳曾经解释过他创作的孔洞和缝隙不是为了破坏平面画布，而是通过扩大维度来超越画布本身，这才能让艺术不再局限于表达的媒介。“我不想画一幅画，我想打开空间，创造一个新的维度，将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展，甚至超过了被约束的平面。”

丰塔纳的割破方法并没有打算毁灭画的本质，他反而向观者展示了超越画布的东西：一个真实的空间，而不是传统画布上创作出来的假象。通过这种方式，封塔纳更加接近去实现了他不可能的空间梦想。

Concetto spaziale，1960，Ceramic，17 indiameter

随着打破雕塑和绘画的界线，丰塔纳在1949年开始了白色宣言，并且创立了空间主义。它的目的就是利用技术来实现对第四维的表达，形成一种激进的新美学，跳出仅仅依靠雕塑、绘画的分类。他认为：“运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。”

卢西奥·丰塔纳的影响力

虽然他的想法看似模糊，但是，因为他是第一个从这个角度驳斥了传统艺术画面中构架出的虚幻或者虚拟空间，他的观点即使在今天，卢西奥·丰塔纳过世超过五十年，这位艺术家的作品仍然具有深远的影响力。

为了探索更多空间的可能性，丰塔纳尝试了创造第一个体验感受空间“Ambiente Spaziale a Luc Nera”，在黑暗的画廊里放置一个涂上磷光漆的抽象形状物，并且用霓虹灯点亮。

他的想法激发了新一代的艺术家，例如皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）和伊夫·克莱因（Yves Klein）。他们根据封塔纳建立无限可能性的基础，创作了更多艺术作品。除了艺术家，丰塔纳还对其他领域产生了一个巨大的影响，比如巴西的建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和美国作曲家约翰·凯奇（John Cage），他们都是利用丰塔纳所建立的思想去改造并且扩大自己学科的界限。