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北京诚轩2020春拍:李可染《钟馗图》322万成交

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[新浪收藏快讯]2020年8月17日下午,北京诚轩拍卖2020春季拍卖会,中国书画二专场正在北京昆仑饭店举行,李可染(1907-1989)  钟馗图以322万成交。

李可染(1907-1989)  钟馗图322万成交

李可染(1907-1989)  钟馗图

立轴 设色纸本

估价(人民币):900,000-1,100,000

题识:钟馗图。降魔除害,正气凛然。可染写。钤印:可染

尺寸:68×45.5 cm。 约2.8平尺

出版

《李可染画集》第38页,(台北)学苑文化事业出版社,1983年《散珍集成·壹》第136页、第238页,河北教育出版社,2005年5月《散珍集成·李可染特展作品集》第20至21页,河北教育出版社,2005年6月《二十世纪京津绘画》第235页,上海书画出版社,2010年1月

简介

拍品未署年款,依笔墨风格及款识判断,应作于上世纪八十年代初期。在最后十年的创作高峰中,李可染的人物画少而精,偶一为之,自是不凡。早在1937年,李可染就以一幅大写意《钟馗》入选“第二届全国美展”,并以之扬名。进入四、五十年代,其人物画在艺坛更为瞩目,备受时人赞誉,老舍对其推崇备至:“论画人物,可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”,又强调“中国画中人物的脸永远是死的,像一块有眉有眼的木板。可染兄却聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来,于是他的人物就会活了……他们的内心与灵魂,都由他们的脸上钻出来”。进入晚年,画家笔墨愈加老辣纯熟,笔下人物“神韵”与“墨韵”交融,呈现出由内向外的精神张力。拍品中钟馗拔剑试锋,身躯伟岸,宽肩阔背,眼神睥睨。全作以水墨为主,面部和手部施以赭色,笔力雄健,墨色沉厚,焦墨勾轮廓,线条运金错刀笔法而出,极具力度,构筑出沉稳的造型;飞白扫出的帽翅呈抖动之感,彷佛正聆听鬼魅声息,浓髯如墨云,衣袍如月夜,大片墨色浓而不滞,虬髯黑袍烘托出冷硬的气质,静立不动,有着席卷鬼物的威严。李可染早年曾习西画,有着扎实的造型功底,画面细节的处理颇有不同之处,钟馗面部虽以意笔写就,五官及表情刻画准确,淡墨略染鼻梁和眼底,以及恰到好处的留白,呈现出脸部的立体感,而钟进士斜睨的神情,透出一丝俏皮,画家于沉郁中注入灵动,化解了整张的浓重,益见功力和巧思。钟馗作为传统绘画题材,历代名家或处理成驱鬼啖鬼、或布置于清供等背景之中,而李可染笔下的钟馗,从早年成名作《钟馗》、六十年代的《钟馗送妹图》,到晚年如本幅,皆省却情节描写,借助笔墨神韵,人物精神自然跃现,画中刚正伟岸、正气凛然的钟馗,无不使人联想到画家自身的风骨和胸襟。

谢稚柳(1910-1997)  芰荷浓香

谢稚柳(1910-1997)  芰荷浓香

立轴 设色纸本

估价(人民币):1,200,000-1,500,000

题识:浓艳香风里,美人清镜中。温飞卿诗。谢稚柳。钤印:谢稚印、稚柳

尺寸:141.5×60 cm。 约7.7平尺

简介

拍品未署年款,依款识书法及画面风格,约作于上世纪六十年代初期,尺幅宏阔,为画家盛年佳构。谢稚柳的花鸟画早年以陈老莲为筑基,进入四十年代后,广泛观摩,识见益增,尤为喜爱宋画精妙典雅的造型,取法转向两宋,从“宣和体”中汲取养分;敦煌之行亦对他的创作观影响至深,“正如池沼与江海之不同。平时所见的前代绘画,只是其中的一角而已”。宋人状物之精微、壁画的华章丽彩,再融入写生历练,经过数十年锤炼,进入六十年代,个人风格已趋丰满,笔下花鸟呈现出别具一格的新“宣和体”。《芰荷浓香》写荷塘一隅,荷叶丰茂,如盖如盘,高低错落,掩映交叠,红荷一朵傲然绽放,另朵才露尖角,风姿绰约。笔墨率意自然,设色高华清润。荷叶梗茎俱绿,以藤黄调和花青写就,或浓或淡,富于变化,表现远近层次与荷叶肌理,叶边不做勾勒,自然晕散,如有水汽氤氲;红荷淡染,颤动的线条勾出花瓣脉络,花蕊以藤黄、白粉点染,不厌其烦,呈娇艳灵动之美,见用笔之功;前方湖石重墨勾勒皴染,给清丽的画面平添几分沉稳,又富文人雅趣。荷花为谢稚柳最为钟爱的花鸟题材,双勾泼墨、重色淡彩皆而有之,这一时期的创作多如本幅图式,以兼工带写的清新淡彩描绘荷塘,配合前贤诗意,诗情画意融于笔端,构筑出一派清幽香远的画境。此后不久,政治运动愈烈,谢氏又患目疾,工细一路作品遂成绝唱。

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