云永业1990年生于海南，2012年毕业于湖北美术学院油画系，现工作生活于武汉。他曾在武汉 RS_PROJECTS 艺术空间举办个展《无法称呼的人》，参加北京 Tong Gallery+Project、武汉美术文献艺术中心、HdM 画廊、武汉白社画廊等多个群展。
云永业是擅长极精细画作的艺术家。他的纸本铅笔作品直径通常只有几厘米，却在方寸之间以无数的细节建造出一个个扭曲而怪异景像：小球体下方散落的雕塑碎片、解剖的身体局部、剥皮的动物、空荡荡的窗帘等。漂浮徘徊在不确定空间中的不安，引起或激发着观者探究其中起源的欲望。在油画创作中，云永业进更一步地丰富了自己的绘画语言——精致小巧的画面被镶嵌在金色古董框内，宛如一件来自远古老时代的珍贵物件。他采用了旧时大师们的绘画技巧，初看与一般细致入微的古典绘画无异，但原本的传统的主题却被超现实主义的细节所颠覆：拥有真实人类眼睛的雕塑、被奇异彩云淹没的花园、行为放荡的基督教徒……云永业将自己的臆想组成架构，融入带有晦暗情欲描绘的奇景世界，以此对陈旧的写实方式提出自己的新见解。
新月：艺术家云永业个展海报
在如今显示技术高度还原视觉体验的时代，年轻艺术家云永业用自己的方式回应对传统写实的态度，也给我们提供了一种绘画可能。而正在HdM画廊展出的其最新个展《新月》中，二十余件近年创作的木板油画和纸本作品，用极端写实的表现手法，将个人生活中的一些碎片化记忆以及经验之外的观念以一种超现实的意味表现出来。展览于2021年5月15日开幕，持续至6月19日。
云永业 夏山图 木板油画_ 直径14cm 2018
尚古典：出神入定的魅力
古典写实的绘画方式需要消耗巨量的时间与精力。这种消耗迫使他每天保持十个小时以上地与它（作品）对峙，整个过程需要保持全神贯注思绪敏锐，这样对笔和颜料的控制会更加精确，这点格外重要。云永业坦言“当然崩溃也是时常发生的，绘画总是这样；但只要这种对峙进入一段合适的节奏，便会迎来美妙的时刻，五感被打开再消失，时间压缩再被延长。出神，入定。或许这就是绘画的魅力，痛苦，却令人沉迷。”
云永业 遗憾 木板油画 直径12cm 2018
然而，在艺术家看来，写实仅仅是他习惯进入绘画的一种语言方式。想要更深层次的去贴近他，我们需要通过更多的路径来到达他在物质世界和精神世界之间建立起来的意识极限。他作品中无数诡异的细节、暗沉的色调以及错综复杂的联系虽然细微，但都展现出极具独特的美感。放眼望去，我们只是看到一个个精致的古董镜框，直到走进，他非同一般的想象和随意游荡的思绪在方寸间才鱼跃而出。由此来看，或许云永业也受到了超现实主义的影响。
云永业 好笑的爱 木板油画 15.3×22.5cm 2020
小画幅：以小见大的执迷
云永业的作品让人很容易联想到17、8世纪法国西洋微型小画。然而再仔细看：一道彩虹穿过被切断的手指、被剪去的指甲碎片、夏日身上搓下来的泥、流血的鼻涕；画面中的人物，不论是放浪形骸的宗教人物形象或者不知来源的男女小孩，大部分模糊了具体的面部信息，或是笼罩在黑暗中，或是背向观众，更有甚者直接截去了头的部分，他们静静地“镶嵌”在巴掌大的古典镜框中，有的被一道光穿过身体，大部分也只是静静地背对我们矗立着。
云永业 悬浮的荣耀 木板油画 12.5x10.5cm 2020
小画幅的创作体验中，云永业感受到从做工本身来说，极为精细的工作都是对手的肌肉习惯、呼吸的平稳程度、颈部肌肉强度的挑战；从内心来说，极为细密的像素和古典框天然的时间痕迹产生的质感对比，让人深深陷入细节，很难抽出精力观看整体，所以时不时需要把自己从画面中拉出来。好在细节是他想要的，更丰富和更经得起审视的细节，会让臆想的图景超越电子屏幕观看的限制，更加快速的渗透观者。这也是对创作者、观看者双方耐心的更大挑战。
云永业 植物 木板油画 14×12cm 2020-2021
云永业 自画像 木板油画 直径24cm_2020-2021
云永业 誓约 木板油画 17.5×14cm×2 2020-2021
淘画框：一剂药引唤感知
画框与绘画之间存在怎样的关系？云永业认为：“我与他们在遭遇的一瞬间，就可以判断出它是否有激发我想象的余地，就像药引唤醒药效。我需要一些与世界有关联性的材质提示我的感知，一个足够小可以用手掌把玩的框子，可以诱导出一场充沛的幻想。和这些框子相处久了总会有一些形象、笔触、颜色被逐一浮出脑海，丰满我已经决定好的题材。这些共同作用也并不局限于古董画框，也会在其他的地方诞生。”
云永业淘的欧洲古董框
法国哲学家Louis Marin认为画框不仅是作为装饰物，而是在增足与补充以及单纯的装饰与必要的机制之间表现出一种显著的多义性。当云永业向“古典”致敬的同时，无论是出于对作品中心图像荣耀感的突出，还是为了图像的内外统一呼应，就算只是为了装饰，在今天，“装饰”也被赋予了全新的含义。
