展览现场
新浪讯 由香蕉艺术着力打造的少儿展览《young artists show 2019》自12月13日亮相奥美零空间。参加展览的小艺术家年龄最小的八岁，作品重点发掘艺术家在作品背后感情和思维，本次展览将一直持续到2020年1月11日结束。
“艺术 ，是内心情感和思想的一种表达方式。香蕉艺术着力培养每个学生性格中独一无二的这种表达。只有当他们选择了自己表达的想法时，导师才引导他们恰如其分地实现其想法的技巧。在艺术层面，感情和思维的表达远远比技巧重要，可是这一点常常在当今急功近利地学习技能的社会中被忽略。如果没有什么可以表达，掌握技能就没有价值可言！因此，我们鼓励每一位朋友去寻找作品背后的故事和感受，对于年轻的艺术家来说，拥有一颗细腻的心和纯真的思想是最珍贵的。”——岑逸少 罗至恩 /香蕉艺术创办人
Sophia Zhu - The Ballon
这幅《The Ballon》出自11岁的Sophia Zhu，明亮的色彩和神秘的丛林仿佛一首小诗，而这个故事要从这里说起。“在城市中，有人在卖气球，但一个明亮的红色气球飞走了。它飞过整个城市，进入丛林。一只青蛙在树叶下休息，突然间，它意识到有些东西从天而降！ 青蛙跳了起来，跟着神秘的东西，随着它飞得越来越远。
气球飞过丛林，然后是一只青蛙，青蛙被树叶覆盖。他们游过河，越过阻挡它们的灌木丛，进入树林的隐藏部分。所有的叶子都是红色，绿色，黄色和蓝色，带有金色的茎和图案。”——Sophia Zhu
Sophia Zhu
Sophia Zhu - Fred the Frog and the Three Golden Eggs
Ingrid Ng
“他的时尚品味无可挑剔-一顶漂亮的高顶礼帽与一双时髦的黑色运动鞋搭配； 他完美无瑕，迷人的脸，当然可以一直360度旋转。 最后但并非最不重要的一点是，当您咬面包时，轻盈而透气的薄片如何“嘎吱嘎吱”。 我们不是一对好伴侣吗？” 16岁的Ingrid Ng分享了和“牛角包先生”的约会以及她的诸多创作，而她的脸上时刻洋溢着自信的微笑，穿搭时尚的她貌似跟身边的这位帅气的“牛角包先生”很登对！
Ingrid Ng - Monsieur Croissant， Mon Homme Parfait
Ingrid Ng - Call 199！ I‘m on fire！
Arthur13 120x80
今年的二月，15岁的Arthur Tang来到香港度过了他的假期。他说，这个地方给他带来平静的心情，而Arthur Tang也通过摄像的方式表达了这一点，这个摄像系列叫做香港的平静。
Arthur Tang
Max Guo - Snake Pizza
在展览现场，连做梦都在流口水吃Pizza的Max Guo分享了他的美梦。“夏天的一天 ，我步入皇宫 ，走在皇宫的路上，我被周围的麒麟、骆驼、龙，大象和卫道士所吸引 ，周围那么安静，看着它们的眼睛，我好想变成卫道士的样子，在这里矗立，任历史变迁，看着房子，树木的变化，看着砖瓦，花纹，变得破旧。无论春夏秋冬，静静的守护着帝王…我似乎已经成为了卫道士。”作为将士中的一员，Max Guo用艺术的方式守护着他的梦，10岁那年的梦，你还记得吗？
Max Guo - 守护
Max Guo
Tiger Chen - 那些时光
Tiger Chen - 那些时光
黑白的线条，古老的建筑，嬉戏的鱼儿，优雅知性的“非芒果”填满了想象，也不知不觉地成为了Tiger Chen创作中不可或缺的元素和创作热情的源泉，11岁的Tiger Chen像一个充满阳光的大男孩，谈吐和作品暖意满满。在这个寒冷的12月，为现场的大朋友和小朋友们贴心地送出了一记祝福帖“红、黄、蓝的世界是如此的和谐 、多彩，非芒果无拘无束的自由遨翔着，走过落叶投影的秋日，轻羽飞扬的海面乘一叶小舟 ，音符划过雷电，非芒果目睹了一场惊天动地的交响乐，他的肚子也随之产生了共鸣 ，蚂蚁觅食西瓜，非芒果偷吃芝士，再来一份餐后水果，朱唇一点桃花殷 ，一切是如此的美 好，非芒果忍不住又吃了一顿海鲜大餐 ，酒过三巡 ，菜过五味 ，非芒果锒铛入狱，罪名是“ 吃多了”，此时的非芒果许下一个心愿— —年年有鱼 ！新年到，爆竹响，非芒果祝大家心想事成！”
Tiger Chen
Tiger Chen - 鱼与渔
与香蕉艺术合作，连续举办三年学生展的奥美零空间，大胆地给机会有前途的新一代的小艺术家们。
与其说这是一次学生们的学习成果，不如说是孩子们的一次分享，关于天真烂漫，关于生活与爱，关于水果与梦！ 这次展览经过严格的审查过程 ，对于孩子们来说是一个不小的考验，但是却在他们的认真和从容的表达当中看到了幸福。为了能够有更好的呈现， 年纪最小的八岁学生，都欣然接受挑战，埋头苦干，让自己作品能过关。
团体作品 - 水果泡泡
团体作品 - 水果泡泡
在香蕉艺术的陪伴下，孩子们用艺术语言表达了自己，从作品的材料和展览的展示上，看得出创作的风格有很大的不同，充满感性。在展览现场，香蕉艺术创办人岑逸少、罗至恩接受了新浪收藏的采访。
Pierre Shum
Kailey Law
Q：你们俩有非常好的艺术背景，为什么想到从事儿童艺术教育相关的工作？
A：我们最开始是从事建筑和室内设计的，展览场地北京奥美也是Pierre设计的项目之一。几年前，有学生请我们协助申请去英国伦敦皇家艺术学院读产品设计的硕士 （Royal College of Art， MA Design Product ），之后又有不同的学生找我们帮助申请全球最好的艺术大学，逐渐身边的一些家长也开始找我们尝试培训他们孩子学习艺术，慢慢发展到今天。
Q：毕业后没有想过做艺术家吗？
A：Pierre 在英国和中国有八年建筑和室内设计的经验，而Kailey从事过室内设计和艺术品购选的工作。我们始终把生活融入艺术，享受各种创作，譬如烹饪、摄像、家具收藏、设计和旅游等。跟我们看到的儿童教育项目规模相比，甚至是一对一、二对一的方式在今天显得有些奢侈。
Q：你们将这种方式看作是一种精英教育吗？
A：确实是因为看到市场的缺乏，我们才致力创办一家用“心”培养儿童的艺术工作室，希望每一个学生的艺术创作都是充满个性的。而大班培训，或过于系统化的培训是绝对没办法达到这点的。通过过去四年的学生展览就能证明我们每一位学生的作品都带有自己独特的风格，表达的题材也正是他们自己心里所想表达的故事。至于能否成为精英，并不在我们的考虑范畴内，我们只是想踏踏实实的与学生创作美好的、国际层面认可的艺术。
国际层面是什么意思呢？艺术虽然没有对与错，但是却分好与不好。仅仅我们两位老师说好是不够的，所以每年都会跟不同国际机构合作，比如在北京奥美的展览，因为作品展示在他们办公室会议区整整一个月，间接的也代表了奥美品牌的一小部分，所以展览中所有的作品都是需要先通过奥美的审批才能展示，这也代表创意媒体界其中一家顶级品牌的认可。
Q：以你们的经验来说，在学生艺术方面的培养上有什么特别的心得？
A：如果了解二十和二十一世纪最有名、最与众不同的艺术家，就能看出作品是因为有独特性而突出的。无论是印象派，抽象派，立体主义，波普艺术，超现实主义，行为艺术，理念永远是第一，技巧是第二。儿童的特点就是充满丰富的想象力，年幼的时候绝对是鼓励他们天马行空的最好时机，如果过度单纯训练技巧，反而会限制他们的想象力，往往到青少年的时候已经失去了这些创意，或已不敢放开地去想象！
因为我们两位的背景（建筑设计，纯艺术和雕塑）所包含的专长，我们和学生们的创作不限于维度的限制 – 平面的画，3D的雕塑，电脑与科技的融合。无论大或小，只要学生们敢做，我们也奉陪到底！
Q：香蕉艺术接收哪些年龄段的小朋友？
A：香蕉艺术接受最低年龄是八岁，主要因为我们的培训方式需要学生们有一定自律和自我反映的能力；年龄最大的学生是二十多岁，备考艺术学院研究生。
其实年龄不是一个大问题，在我们团体课里能经常看到：虽然年纪小的学生技巧比不上，但是创意却远远胜于年纪大的学生！哥哥姐姐们也只能感叹小孩们的创意，不知道什么时候自己已失去了这些童真！
Q：可以从展览的现场看到香蕉艺术的教育方法与其他主流艺术机构的不同，主流的方式多是给定一个专题创作，而香蕉的展览每个人都是不一样的。课程对每个人都是个性化的吗？
A：香蕉艺术大部分课程是一对一或二对一的。目前为止每周只有一次团体课，而团体课的内容就是出外看展，吸收灵感，和创作团体作品（今年有水果泡泡，去年有屁股先生）。课程确实是对每位学生都是个性化的！如个人艺术不是个性化的，就没有意义了！我们对艺术的定义就是要把自己的感情和想法表达出来的创作。团体作品也如此，都是大家一致讨论后才决定题材的。
Q：香蕉艺术从开创以来摸索了一条怎样的教学思路。做出了哪些调整？
A：我们的教学思路和艺术大学一样 —— 首先是创作独特的作品，透过对艺术界的认知和历代艺术大师的参考，把作品做到一定的水平。我们一直都在践行这个教学思路，调整的就是每年都会尝试与学生做出以前没做过的创意！
Q：游学是香蕉艺术的一个重要特色，现场对于艺术教学有多重要？
A：艺术是对世界，对生活的一种理解和表达。不多多看，哪里有这么多思想的冲击？不多多欣赏，如何分辨什么为好的艺术？不多多感受，哪会有想表达的心思？生活越丰富，想表达的就越多！游学就是以艺术为主出外吸收灵感的环节！
Q：如何在同一个项目里同时面对不同年龄层的孩子？
A：之前提到，创意是优先的！年龄不同所带来的是更多不同的视角，更多的意见。这样让团体作品里所包含的思想更丰富，更精彩！从开办到现在，不同年龄的混合只带来了好处！小的欣赏大的技术，大的欣赏小的想法。让大家在美好快乐的环境里创作是我们的工作之一。
Q：在展览现场有摄影、雕塑、油画、水彩、素描多种类型和材质的作品，这些课程是怎么分配的？
A：世界上所有人都是独特的，每位学生都拥有独特的个性。通过理解他们的性格，我们能判断学生适合什么类型的创作。比如喜欢快速画画的，适合以每天速写开始艺术的路程；比较小心的，适合慢态艺术，比如画风景画，摄影甚至以双重曝光摄影来开始学习。每位学生都有试验不同材质的过程，是需要付出不少时间和精力，然而这是必经之路！
展览中所看到的只是作品最好的一部分，其实背后都有大量的试验作品和草稿。愿意跟我们学艺术的学生家长都是理解这点的。每一系列的作品都是从零开始一步一步地发展：有头脑风暴，有参考不同的艺术家，有草稿，有调整，有优化。需要的时间很多，但是这样才能确保作品的原创性和质量。
Q：随着品牌越做越好，规模也在逐渐变大了，现在艺术怎么保证这种教育模式？又如何将它推广开来？
A：香蕉艺术的定位是质量，而不是数量。事业的扩大也是踏实地增长。我们2018年生下来闺女Chiara，所以前两年有不少精力放在她的身上。作为少儿艺术培训工作者当然要把自己女儿放在第一位，现在女儿逐渐长大，也开始考虑工作室下一步的方向，所以本次展览邀请了不同的媒体来增加品牌的曝光率。我们也欢迎不同方面的艺术合作！
