2017年10月14日，为期两周的“上郡•天下名州”绥德国际石雕创作营活动在绥德闭幕。此次活动由中国雕塑学会、清华大学美术学院、绥德县人民政府、榆林市工业与信息化局、榆林市中小企业促进局、榆林市文化广电新闻出版局主办，中国雕塑学会展览部、清华大学美术学院雕塑系、绥德县中小企业促进局承办，绥德中华雄狮园筹委会、绥德县石雕协会协办。
合影
中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院副院长、2017中国•绥德国际石雕文化艺术节组委会主任曾成钢先生代表组委会作艺术节总结讲话
中共绥德县委副书记、绥德县人民政府县长、2017中国•绥德国际石雕文化艺术节组委会主任姬跃飞先生讲话
榆林市委常委、副市长张泽辉先生宣布艺术节闭幕
现场图片
现场图片
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来自法国、新西兰、罗马尼亚、秘鲁、格鲁吉亚、韩国、美国、墨西哥、新加坡、意大利、捷克、保加利亚、中国以及中国台湾等国家和地区的18名参赛选手参加了此次雕塑创作营活动，这些雕塑选手与绥德当地雕塑家同铸石雕精品，共展雕塑风采，推动了东西方雕塑交流与合作。
创作时期花絮
活动现场领导、艺术家嘉宾合影
“上郡•天下名州”绥德国际石雕创作营活动是绥德历史上最具影响力的国际雕塑创作营活动，中外雕塑创作在交流中碰撞，石雕艺术以其独特的语言魅力与富有表现力的形式，成为搭建东西方最为形象、最具活动的语言符号。作为2017中国•绥德国际石雕文化艺术节的主要内容，“上郡•天下名州”绥德国际石雕创作营活动旨在以具有国际水平的石雕大赛的学术定位，打造凝聚时代精神与前沿理念、兼具艺术水准和文化品味的当代石雕艺术高端平台，积极宣传和发展绥德县历经千年的石雕艺术产业，打造石雕文化旅游新业态。
清华大学美术学院雕塑系主任董书兵先生为绥德中华雄狮园授“教学创作基地”牌
西安美术学院雕塑系代表赵勇先生为绥德中华雄狮园授“教学创作基地”牌
艺术节期间“清华大学美术学院教学创作基地”、“西安美术学院教学创作基地”正式揭牌，以培训石雕艺术人才，提升雕刻艺术技能，推进石雕产业向园区化、集约化、精细化发展。可以说这次活动不仅对提高绥德石雕的知名度和影响力、促进绥德文化事业的繁荣、加快文化创业的培育产生深远影响，而且对弘扬中华民间艺术、促进非物质文化遗产的保护具有十分重大的现实意义。这种由政府、专业团体、艺术院校以及石雕企业强强联合开展的创作营活动揭开了绥德石雕艺术史上崭新的一页，开启了绥德国际石雕文化产业品牌建设新的探索。
石头的“灵魂”师
梁好作品
梁好（美国）的作品《回声》富有道家“万化归一”的哲学，横亘的“一”字石铿锵有力中隐藏着金属的声响。艺术的真正意蕴不能为听觉直接把握，它真实存在着，需要审美接受主体以心境去感受。石声带人走进寂静，寂静融化了灵魂，世界便是在“一”当中。艺术作品的真正价值不在于语言层，亦不在形象层，而是超脱于艺术语言、艺术形象之外的意蕴层。
王轶男（中国）作品 （摄影：何镇海）
王轶男（中国）的《曲面上的褶皱》整体呈现舒缓的弧状，弧形曲面上表现出如布纹褶皱的丰富变化。作品中的褶皱由密集到平顺的形态和光影呈现出流动性的特点，作品利用石材的加工属性，强调在细致加工后其肌理与所表现的褶皱形成丰富而微妙的变化。
何镇海（中国）作品（摄影：梁好）
何镇海（中国）的《祥云》采用绥德本地灰色砂岩材质，三块大小不同、表面打磨有别的石块以组合构成的艺术表现形式有机统一在新颖的造型中，高低错落的节奏丰富了形体的变化。光面饱满的祥云造型，犹如飘浮在山峰之间的白云纯净而柔美，整体的雕塑造型强调一种建筑感和张力。
甘丹作品
甘丹（台湾）的《太鲁阁记忆》刀法师法太极雕塑朱铭老师，将家乡花莲太鲁阁山崖峭壁的原始气势和东部海岸的海风树影风貌生动地表现了出来。
黄承佑（韩国）作品 （摄影：何镇海）
黄承佑（韩国）的《记忆》以叠页、沉积书本的形式塑造一个正在思考的人的面部形象，来表达人的记忆。相关的记忆似乎在人的脸后面，可能会随风流动，或者堆积和沉淀。世界充满了变化，充满了欢乐和悲伤，而记忆的主人沉浸在其中。
埃米尔作品
埃米尔·阿达麦克（捷克）的《门神》是他“针灸地球”全球项目门神系列作品中的一件，以经典手法表现男性躯干雕塑。男性躯干的对应部位是女性躯干，两者都创造了“门户”。针灸地球是一个全球治疗地球的系统。
崔召东（韩国）作品
崔召东（韩国）的《无限2150》意在表达团结。人们居住在不同的环境，有不同的内心世界和想法，受到欲望的诱惑后会引起矛盾纷争，只有团结在一起才能有未来无限的发展。
卡门·坦沃(Kamen Tanev，保加利亚)作品 （摄影：梁好）
卡门·坦沃（保加利亚）的《音乐与和谐》以流动性的外观营造光与影的雕塑形态，凹凸的形状象征音乐的韵律和节拍。
法布里奇欧·黛西作品
法布里奇欧·黛西 （意大利）的《联合》体现的是生命最本质的力量。作者在创造与解体之间使材料融合、撕裂，以表现生命的变化。
周思旻
周思旻（中国）的《低唱》以写实手法刻画自若静立低唱，微笑等候的天使形象。天使有一对丰美洁白的翅膀，带着梦飘飞，穿越过葱郁的林木，飞落旷野。
杨子强（新加坡）作品 （摄影：梁好）
杨子强（新加坡）的《雨果》以超现实的手法，重叠抽象的意念与实质再造的双重语境来表现石材雕塑的美。一方是丰沛淋漓的雨滴，飞倾而下的瞬间意境，另一方则是水份饱满，虚构的“上品雨果”的果肉颗粒。
尤金·皮特里(Eugen Petri，罗马尼亚)作品 （摄影：梁好）
尤金·皮特里（罗马尼亚）的《生命河》意在歌颂哺育中国人民的黄河母亲和治理水患的大禹。千年以来，中国人把黄河视为母亲，黄河也是洪水泛滥时夺走众多生命的毁灭者。作品以抽象的代表河水的“龙”的形象来表现，大禹治水精神是中华民族精神的源头和象征。
哈维耶·阿斯托加(Javier Astorga, 墨西哥)作品 （摄影：何镇海）
哈维耶·阿斯托加（墨西哥）的《南极洲》将南极大陆风貌展示出来。意在表达我们生活的自然界处于一种微妙的平衡中，每一个生命都是关联在一起的，因此很多国家开始团结起来应对气候变化。
帕博罗·雅克塔尤（Pablo Yactayo，秘鲁）作品（摄影：梁好）
帕博罗·雅克塔尤（秘鲁）的《安迪斯古老土豆》以抽象手法雕刻五个土豆，以此代表五大洲。圆圈象征时间永不停止，中部圆孔象征生命，作品布满安第斯传统图案。
斯蒂芬·伍德沃德工作照
斯蒂芬·伍德沃德（新西兰）的《希米舞》通过纺纱形有节奏旋转而上的雕塑造型，描绘Shimmy舞的韵律。雕塑通体由五部分象征元素堆叠而成，象征地球、水、火、风和空间，旋转的公共柱的动作节奏似乎在为生命而庆典。
胡栋民(中国台湾)作品 （摄影：梁好）
胡栋民 （中国台湾）的《树浪》以抽象手法表现树的印象，以其质感度表现树影婆娑和树干的内敛与稳重，传递大地无私奉献，诉说生命展演。在光影投射其摇曳生姿的身影，展现生机勃勃的气息，为周遭环境增添充满活力的鼓舞能量。
伊万·兹斯卡泽伊(Ivane Tsiskadze，格鲁吉亚)作品 （摄影：赵勇）
伊万·兹斯卡泽伊（格鲁吉亚）的《夏娃》采用具象手法，以装饰性元素点缀，结合抽象手法形成趣味性审美，象征人性与生命。女性是新生命开始的化身，爱、美、道德和智慧给世界带来和平。
安德烈·奈格伦 (ANDRE NAEGELEN，法国)作品（摄影：何镇海）
安德烈·奈格伦 （法国）的《四种感觉》雕刻视觉，听觉，嗅觉，味觉四种感觉。造型是充满特点和广义类型的人类肖像，千人一面，一人千面，每个人都一样，每一个人又都不一样，一艘准备启程的载着我们灵魂的船，将要翱翔宇宙。
