山西是我国戏曲发源地之一，享有“中国戏曲的摇篮”之美称。山西戏曲历史悠久、源远流长，留下大量有关戏曲的历史文化遗产。在众多戏曲文物中，墓葬戏曲砖雕就是其中极富特色的一种。20世纪中叶以来，晋南地区的金代墓葬中出土了一大批戏曲砖雕，引起了学术界的广泛关注。8月20日至9月17日，由浙江省博物馆、山西博物院联合主办的“生死同乐——山西金代戏曲砖雕艺术展”在浙江省博物馆孤山馆区精品馆开展，共展出文物 78件（组），全方位、多视角呈现了金代山西地区戏曲艺术的繁荣景象。
展览现场
女真族建立的金朝（1115—1234年），是12、13世纪中国北方一个强大的政权。在大辽灭北宋，入主中原后，金朝统治者推行休养生息政策，进入社会稳定、经济繁荣时期，为文化艺术的发展提供了广阔的舞台。北宋以来流行的市井文化在金代得到长足发展，其中尤以戏曲最为突出。金代戏曲（金院本）是在辽代教坊散乐和北宋杂剧的基础上，结合北方民间的民俗演艺传统发展起来的艺术。山西地处金国腹地，晋南地区经济富庶，文化昌盛，成为孕育戏曲艺术的一片沃土。宋金时期，这里的市肆和乡村舞台遍布，商业演出十分活跃，已经成为全国戏曲活动的中心。
展厅全景
几千年来，在祖先崇拜与生死同乐的封建伦理思想观念的影响下，人们把死者生前所拥有的一切和日常生活的情景，都尽可能地展现在墓葬中，金代戏曲砖雕出土于山西金代墓室中，既是墓室装饰，又是反映墓主人生前生活的重要内容。山西是我国发现金代仿木结构砖室墓最多的地区之一，目前为止已发掘的金墓达百座以上，分布于全省各地，其中晋南地区最多。晋南地区的金墓以素砖雕刻为其特色，墓室内装饰以展现墓主生前家庭生活为主题，除了继承北宋时期已形成的墓主人“开芳宴”“妇人半掩门”等图像，晋南地区金墓中的杂剧表演、散乐伎乐、村田乐、竹马戏等百戏技艺，八仙人物，还有二十四孝故事等等，都充满着浓郁的文化生活气息，充分展现了金代山西地区的繁华。
古老的砖雕艺术已走过两千多年的风风雨雨，凝聚了无数能工巧匠的精湛技艺，寄托着人们对美好生活的追求与希望。此次展览共分为“散乐百戏，祀天娱人”“生旦净丑，粉墨人生”“植根生活，教化人心”三个单元，一个个姿态各异的戏曲人物，仿佛把我们带到了那个热爱戏曲文化的时代环境中……
展厅现场
散乐百戏 祀天娱人
散乐百戏，是中国古代由民间音乐、技艺发展而成的多种艺术和娱乐表演品种的泛称，先秦以来绵延不断，正史、诗赋、笔记等记载甚多。大体包括歌舞、器乐、角抵、武术、杂技、魔术以及杂剧等，范围因时而略异。散乐百戏的表演场所，先秦时代以宫廷为中心，南北朝时始扩展至寺庙，宋代进一步渗透到城市与乡村。
宋金时期，市民文艺兴起，城市瓦肆中的百戏品种更为繁多，而社火等表演形式在农村日益兴起，久盛不衰。宋杂剧、金院本在发展过程中，吸收了许多散乐百戏技艺元素。在音乐上，从唐代散乐经宋金杂剧院本到元杂剧（尤其在北方地区），具有渊源继承关系。
散乐
以上这一组散乐砖雕，包括（由左至右、由上至下）大鼓1、腰鼓2、拍板1、筚篥1、笛1、舞者1，演奏者与舞蹈者皆头饰花冠，击大鼓、击腰鼓者及舞者着窄袖长衫，拍板者、吹筚篥者、吹笛者服宽袖长袍。
散乐是一种音乐与舞蹈相结合的艺术表演形式。宋金墓葬砖雕中多有表现音乐舞蹈的“伎乐俑”。伎为舞伎，乐为乐工。音乐是中国戏曲的重要组成部分。从文献记载可知，唐代参军戏已有鼓及弦管乐器伴奏。宋金杂剧的伴奏乐器史无明载，金代墓葬砖雕中伴奏乐队的出现，为研究解决这些问题提供了重要材料。
从金墓砖雕中可见，根据乐器组合的不同，散乐可以分为两种不同形式。一种以男子为之，有大鼓1、腰鼓1或2、笛1、筚篥1、拍板1及舞者2人，其声激越，称为大乐。演奏者的衣冠服饰一模一样，皆服宽袖长袍，幞头上插“高簇花枝”。是既可伴奏杂剧，亦可单独演出、以适应士庶俗家吉凶之礼及宴会需求的民间散乐组织。另一种以笙、排箫、筚篥、嵇琴和方响为伍，其音清美，称为细乐，演奏者与舞蹈者皆为妙龄少女，其头饰及衣着均较秀美。
金代民间乐舞百戏极为繁盛，晋南地区经济发达，文化艺术繁荣，素有“歌舞之乡”的美誉，金墓中乐舞文物的大量出土证明了这一历史事实。
社火表演
社火表演 敲锣
金代（公元1115—1234年）
高24.6厘米 宽22厘米 厚5.5厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
一人头裹幞头，束腰带，蹬黑鞋，面部眉目施墨勾画，神情诙谐，步态踉跄。左手执一铜锣，右手执槌击锣，是社火表演中的伴奏人物。
社火表演 “乔妇人”
金代（公元1115—1234年）
高25.3厘米 宽22厘米 厚5.2厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
表演者二人。一人男扮女装，披长发（或披巾），着长袍，右手以帕托腮，忸怩作态；另一人头裹幞头，步态夸张，擎伞随后。当为“乔妇人”场景。“乔妇人”是社火表演中的一种形式，通常由一男子乔装为妇人，其他人围绕着他歌舞嬉戏，说唱玩闹。
社火表演 “瓜田乐”
金代（公元1115—1234年）
高25.2厘米 宽21.3厘米 厚4.6厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
一人肩扛大瓜，扭动腰肢，起舞作乐，表现农民喜庆丰收的场面。为金代社火中的“村田乐”场景。“瓜田乐”是社火表演中的一种形式，以肩扛大瓜、载歌载舞者为主，场面喜庆，表现农民丰收后的喜悦心情，反映出古代农村生产和生活的景象。
社火表演 舞蹈
金代（公元1115—1234年）
高25厘米 宽23厘米 厚5.8厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
一人头戴幞头，面带喜色，扭动腰肢，夸张起舞，非常喜庆。
社火表演是一种在节庆日举行的民间娱乐喜庆表演，千百年来在民间广为流传，是中国古老的民间艺术形式，包括在祭祀场合或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍表演。“社”可为团聚一起之意，“火”具有红火、热闹之意。形式有舞蹈、跑旱船、舞狮、踩高跷、背棍、搭架火、扭秧歌等，没有固定的表演场地。内容主要是庆祝丰收和祈求平安昌盛。
竹马戏
竹马戏砖雕
金代（公元1115—1234年）
高20厘米 宽39厘米 厚5厘米
1965年山西省侯马市65H4M102出土
四名童子各骑竹马打仗，身穿紧身衣裤，三人头裹英雄巾，一人戴“瓦楞盔”，各人手持兵器，矛、槊、盾，分作两伙，正在打仗。右二人败退，左二人追击，胜负可分。
竹马戏砖雕
金代（公元1115——1234年）
高19厘米 宽39厘米 厚4.7厘米
1965年山西省侯马市65H4M102出土
四人骑竹马对战。皆着紧身衣裤，脚穿筒靴，头饰有的挽髻，有的扎巾，作武士装束。前排两人，坐骑头左尾右，左边一人右手持锏，左手持盾抵挡，右边一人双手持矛刺击。后排两人战马相向与前排相反，左边童子举剑奋战，右边童子回身持盾挡剑。
竹马戏，民间纸扎工艺与歌舞相结合的表演形式。民间艺人们用竹条扎成骨架，外蒙彩帛或彩纸，经艺术加工而成马形。竹马的腰间留一自上而下的孔，套系于骑者的腰部。骑者亦步亦舞，同时伴以音乐与歌唱，形成一种饶有情趣的民间歌舞。
生旦净丑 粉墨人生
金代是中国戏曲发展的重要阶段，能代表金代戏曲主流的是民间杂剧——金院本。金院本演出流行和繁盛的中心在山西南部地区，戏曲作为一种新的艺术形式，开始在社会生活中的各个层面产生广泛影响。金院本的演出非常普及，大量带有戏曲表演场面的金代墓葬砖雕，以及现在仍然遍布于晋南一带的地上戏台建筑，均反映出当时戏曲表演的盛况。金墓砖雕中的戏曲角色，已经在宋代四人或五人的基础上，进一步固定为五个角色。
宋金戏曲角色
杂剧——末泥
金代（公元1115—1234年）
高66厘米 宽24厘米 厚15厘米
1979年山西省稷山县苗圃M1出土
戴无脚幞头，穿圆领宽袖袍，双手秉笏，为末泥色。
杂剧——副净
金代（公元1115—1234年）
高66厘米 宽26厘米 厚17.5厘米
1979年山西省稷山县苗圃M1出土
戴牛耳幞头，加抹额，左衽衫，袒腹露胸，左手当胸，掌心朝外，右臂下垂，顿首含笑，面目滑稽，为副净色。
杂剧——副净头像
金代（公元1115—1234年）
高11.5厘米 宽9.5厘米 厚6.5厘米
1978年山西省稷山县马村M1出土
头巾诨裹，窄额翘鼻，面部经粉墨化妆，鼻梁、眼周及脸颊皆涂白粉，眼部由上向下各斜抹一道浓眉，还画了一个乌嘴，装束与化妆颇为滑稽。
杂剧——副末
金代（公元1115—1234年）
高72厘米 宽23厘米 厚15厘米
1979年山西省稷山县苗圃M1出土
戴无脚幞头，穿圆领窄袖袍，两手作比划状，右手食指和中指并拢竖起，似在诉说，装束颇似仆吏，为副末色。从这一带的多座墓葬出土的资料来看，副末形象皆戴吏帽，穿圆领窄袖长衫，腰束带，衣角多掖起，手中执板、棍、扇等“砌末”，装束颇似仆吏。
杂剧——装孤
金代（公元1115—1234年）
高38厘米 宽16厘米 厚8.5厘米
1979年山西省稷山县化峪M3出土
戴尖帽，穿圆领长衫，腰束带，右手食指指着自己的眼睛，面向右边的妇女作说话状，似在表现一定的故事情节。
杂剧——装孤头像
金代（公元1115—1234年）
高12厘米 宽8.5厘米 厚7厘米
1978年山西省稷山县马村M1出土
戴乌角巾，疏眉隆鼻，下颏方正，墨绘须髯。双目微合，似若有所思。
杂剧——装旦
金代（公元1115—1234年）
高38厘米 宽14厘米 厚8.3厘米
1979年山西省稷山县化峪M3出土
梳发髻，戴花饰，面目清秀，体态丰满。着双钱纹长裙，外穿对襟长衫，衫襟袖口饰菱纹迭胜图案。左手执团扇，右长袖搭于左手上。为装旦色。
末泥，宋杂剧、金院本中的男主角，通常为穿袍秉笏的大官装束。末泥这个行当，渐渐消失，融于现代戏曲中的生角。
副净，宋杂剧、金院本中假装憨愚，制造笑料的角色。表演中常以滑稽的扮相和踉跄的步态引人发笑。在早期宋杂剧和金院本中，有些角色可以根据剧情重复设置，比如副净和副末。副净相当于现代戏曲中的丑角。
副末，宋杂剧、金院本中的角色，从唐代参军戏中的“苍鹘”演变而来，任务是烘托发挥“副净”所制造的笑料，表演上以插科打诨为主。在演出前向观众介绍剧情，称为“副末开场”，类似今日戏曲里的“自报家门”。
装孤，宋杂剧、金院本中扮演官员的角色，由唐参军戏中的“参军”演化而来。在北宋杂剧中，装孤尚非常设角色，而是根据演出需要随时增减，至金院本中，装孤已成为一个必不可少的角色类型。装孤这个角色已经无法和现代戏曲中的角色对应。
装旦，扮演女性人物，表演上以唱为主。现代戏曲中把装旦称为青衣，即旦角。
植根生活 教化人心
金代，戏曲艺术由最初的祀天娱神、祛病消灾、宫廷宴享等，逐渐演变成教化民众和针砭社会的娱乐活动。植根于民间生活的戏曲艺术，真实地反映了社会的人生百态。
“孝”是中华传统文化的主要内容之一，是儒家伦理思想中重要的道德范畴。传统孝道不仅属于家庭伦理，更包含了社会、政治和教育的价值。孝道在历代的演化中，逐渐形成了具有中华特色的儒家孝文化。宋金时期戏曲的繁荣，为孝道的宣传提供了新的平台。八仙的故事充满传奇色彩，颇受民间欢迎，是戏曲中常见的题材。
二十四孝故事
王武子妻割股奉亲
金代（公元1115—1234年）
高18厘米 宽24厘米 厚4.5厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
唐朝王武子，外出十年未归，家里只剩母亲和妻子。王母久病不愈，儿媳得知需吃亲人之肉方可治病，就割下自己腿上的肉为婆婆治病。后来，她的孝行受到朝廷嘉奖。
王祥卧冰求鱼
金代（公元1115—1234年）
高18厘米 宽24厘米 厚4.5厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
西晋王祥，生母早丧，继母多次在父亲面前说他的坏话，王祥并不在意。父母生病，他衣不解带伺候。一次，时值天寒地冻，生病的继母想吃活鱼。王祥遂解衣卧在冰上，冰忽然解冻，跃出两条鲤鱼，继母食后病愈。王祥隐居20多年，后来官至太尉。
闵损单衣顺母
金代（公元1115—1234年）
高18厘米 宽24厘米 厚4.5厘米
1981年山西省新绛县南范庄出土
春秋时的闵损，其后母偏爱亲生儿，冬天给两个亲生儿子棉衣穿，而对闵损则以芦花冒充棉絮。后来其父发现此事，欲休后母。闵损阻止说：“后母在，只一个孩儿受点委屈，若休了母亲，则三个儿子都要受冻。”后母深受感动，彻底悔过，一家人从此和睦相处。
二十四孝故事，经历代儒学者们选择演绎，到北宋和辽代晚期、以及整个金代和南宋时期极为流行，直至元代，在山西地区仍然绵绵不绝。二十四孝故事图将孝行故事制作成砖雕、陶塑，带入冥界，成为金代北方的一种颇为流行的丧葬风俗，并与开芳宴、杂剧表演、仿木结构砖雕及佛教故事图一起构成了宋金元墓葬装饰的主要特征。
