“诗问”——孙龙本艺术作品展于中国美术馆展出
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“诗问”——孙龙本个展于中国美术馆开幕
孙龙本接受采访
2017年8月23日,“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”孙龙本“诗问”艺术作品展于中国美术馆4号展馆展出。
此系列展览是中国艺术研究院为进一步贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话等系列重要精神,全面展示中国艺术研究院的创作力量所推出的第四次“学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话精神系列展”。本展览由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成,将分批分期在中国美术馆举办。
展览现场
雕塑界嘉宾观展合影
轻舟 25x80x115cm 铜、玉 2015
藕花深处 32x65x117cm 青铜 2016
孙龙本的作品既有东方的哲学诗韵又有西方的现代思维,在这种文化的交融中,雕塑创作过程对东方理念的传承很好地落实了习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话等系列重要精神,是对讲话内容的具体实践。他的作品里更加渗透了“诗”与“问”的古哲思,这与艺术家的生活息息相关。更是整个艺术繁荣景象的时代反应。
对于自然,对于人性,孙龙本在研究提取灵感时也一直保持着对两者关系的敬畏,他把这些元素作为他对生命想法的隐喻。就像生活中的悖论一样,他的概念很简单,但同时也是复杂的,他把对作品最终的理解交给了欣赏者,不同的欣赏者眼中有着对艺术作品独有的感触。
内外 81x27x55cm 青铜 2016
月出皎兮 67x33x24cm 青铜 2017
香远 58x33x53cm 青铜 2016
在“诗问”系列作品质朴的造型中,无论是作品主题,创作手法,还是形式语言,都体现出龙本对雕塑艺术思考的深度。在中国文脉中跋涉,或追求生动传神的特点,或传达意蕴深长的观念,或寻找淡泊恬静的意境;在时代风潮中抒怀,以朴素温润体会造型,以慈怀善感诠释创作,以沉静执着追寻艺术。东风西雨的染润,让“诗问”系列作品有着淡定、清雅的气象。
吴为山教授对展览作品做出评价
这些作品明确体现着孙龙本的创作灵感,它们既源于对中国雕塑传统的热爱,又包含着对俄罗斯学院雕塑的深刻理解,但是,我们不会在他的作品中看到过去对他产生的直接影响。孙龙本注意线的运用,充分了解如何处理不同特点的材料,并使用明快与强烈的色彩,他对形式具有清醒的认识,他在不断地寻找新的艺术表现手段,不断地探讨、试验艺术造型的各种可能性。
斯佩兰斯卡亚 • 瓦尔瓦拉 • 谢尔盖耶夫纳教授对展览作品做出评价
纸本水墨作品
溪山清远 98x38x27cm 青铜 2016
明月别枝 130x42x30cm 青铜 2016
艺术家简介
孙龙本,1970年出生,现任职于中国艺术研究院中国雕塑院。先后学习于山东工艺美院,中央美院,俄罗斯列宾美院,俄罗斯穆西纳工艺美院,并获博士学位。
孙龙本主要从事雕塑创作与公共艺术理论研究工作,作品曾荣获中央电视台雕塑大赛一等奖,首届南昌中国雕塑艺术节政府奖,第三届中国雕塑节暨国际雕刻大赛银奖等奖项。并先后参加了第十二届全国美展,美中艺术交流展,法国冬季沙龙展,伦敦中国艺术展,圣彼得堡“梦想中国”艺术作品展,天津夏季达沃斯论坛-中国著名艺术家邀请展,人民形象、中国精神-中国艺术研究院艺术创作大展等展览。作品被中央电视台、中国美术馆、湖北美术馆等机构和个人收藏。
归墟 55x51x65cm 不锈钢 2016
远在远方 130x28x60cm 青铜 2016
梵天净土 110x55x38cm 不锈钢 2013
净界 122x40x11cm 青铜 2013
展览将持续至9月1日。